125 лет со дня рождения
    Сергея Прокофьева

    23 апреля 2016, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Прокофьев
    Симфония № 1 («Классическая»)
    Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
    Стравинский
    Сюита из музыки балета «Жар-птица»
    Пярт
    «Лебединая песнь»

    Гельготас
    «Горы. Воды (Свобода)»

    12+

    Молодость, бесстрашно несущаяся по волнам бесконечного моря музыки! Молодость, не знающая преград, устремленная к достижению высшего мастерства! Молодость, заражающая своим оптимизмом и говорящая нам: музыка объединяет людей! Таков блистательный Филармонический оркестр Балтийского моря, собравший артистов из 10 стран мира во главе с харизматичным Кристианом Ярви. То, чего они сумели достичь всего за несколько лет своего существования, восхищает: огромный репертуар, выступления на лучших площадках мира, концерты со звездами современной сцены, многочисленные гастрольные туры, компакт диски.

    Кажется, такого не бывает. Но если вдуматься, то увлеченность, преданность своему делу и дух созидания творят невероятное. Они выходят на сцену и исчезают штампы, ломаются стереотипы, а в зал летит энергетический заряд ― свежий, яркий, позитивный!





    Филармонический оркестр Балтийского моря

    Филармонический оркестр Балтийского моря — яркий пример европейской интеграции в сфере культуры. В нем собраны музыканты ведущих симфонических коллективов из 10 стран Балтийского региона: Германии, Дании, Латвии, Литвы, Норвегии, Польши, России, Финляндии, Швеции и Эстонии. Согласно принципу, провозглашаемому создателями оркестра, музыка может объединять всех людей независимо от принадлежности к той или иной нации и культуре, и изменять общество к лучшему, особенно в регионе, который исторически оказался разделенным на разные государства.

    Главный дирижер и музыкальный директор оркестра — эстонский маэстро Кристиан Ярви, представитель знаменитой дирижерской династии. Репертуар коллектива необычайно широк: классические шедевры, музыка ХХ века, сочинения современных композиторов, написанные по заказу оркестра, которые отражают и подчеркивают культурное разнообразие региона.

    Филармонический оркестр Балтийского моря был создан в 2016 году на базе Молодежного филармонического оркестра Балтийского моря, основанного в 2008. У истоков молодежного коллектива стоял фестивальный директор Томас Хуммель, которому удалось объединить в качестве партнеров компанию NordStreamAG и музыкальный фестиваль на Узедоме — острове в Балтийском море, разделенном между Германией  и Польшей. За восемь лет оркестр приобрел серьезное реноме и с успехом гастролирует в лучших концертных залах Европы и на самых престижных фестивалях: «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Фестиваль Балтийского моря в Стокгольме, Бетховенский фестиваль в Бонне, фестивали в Рейнгау и Мерано. «Радость открытия Кристиана Ярви и Молодежного филармонического оркестра Балтийского моря не знает границ», — писала после одного из концертов в Германии газета Tagesspiegel.

    Значительным событием в истории Молодежного филармонического оркестра Балтийского моря был концерт на Саммите Совета государств Балтийского моря в 2012 году по приглашению канцлера Германии Ангелы Меркель. Канцлер высоко оценила оркестр как «замечательный пример  использования музыки как мощного средства интеграции через границы».  В 2014 году Молодежный филармонический оркестр дебютировал в Берлинской филармонии, а годом позже — в Театре Елисейских полей в Париже.

    В числе солистов, которые играли с Молодежным оркестром Балтийского моря, — Юлия Фишер, Анджела Георгиу, Даниэль Хоуп, Валентина Лисица, Йонас Кауфман.

    Записи коллектива звучат на радиостанциях стран Европейского Союза, телеканалах Mezzo и Classica. Эти записи получили широкое признание, как и недавно вышедший на французском лейбле Naïve альбом BalticSeaVoyage, о котором с восторгом отозвался комментатор сайта www.planethugill.com: «Игра оркестра — прекрасное сочетание технического совершенства и эмоциональной глубины».

    В 2015 году Молодежный филармонический оркестр Балтийского моря был удостоен «Европейской культурной премии» за вклад в культуру региона.

    С созданием Академии Филармонического оркестра Балтийского моря значительно расширилась образовательная деятельность оркестра — работа с молодыми музыкантами в возрасте от 18 до 28 лет. Занятия в Академии включают воркшопы, композиторские программы, мастер-классы, прослушивания.

    В 2013 году был создан Музыкально-образовательный фонд Балтийского моря, призванный развивать объединенную систему музыкального образования в регионе. В функции Фонда входит и управление оркестрами. Членами Артистического совета Фонда являются Валерий Гергиев, Марек Яновский, Марис Янсонс, Эса-Пекка Салонен. Ранее в Совет входил Курт Мазур, дважды дирижировавший оркестром.

    Новые горизонты и возможности открываются с созданием в 2016 году Филармонического оркестра Балтийского моря, составленного из действующих участников оркестра и молодых музыкантов — выпускников учебных заведений стран Балтийского региона. Это концертный коллектив, деятельность которого будет дополнять образовательную работу Фонда и Академии.

    Оба оркестра привержены общим идеям и взглядам на культуру, общество и окружающий мир. Однако их функции и задачи будут различаться. Молодежный оркестр остается коллективом, в котором молодые талантливые музыканты — исполнители и композиторы — оттачивают профессиональное мастерство. Вновь созданный Филармонический оркестр Балтийского моря станет своеобразной визитной карточкой Фонда. Он будет собираться несколько раз в году для гастролей со специальными проектами в Европе, а в перспективе и по всему миру. 

    В ходе своего инаугурационного турне с проектом «Пейзажи Балтийского моря» в апреле 2016 года оркестр выступает в Литве, Латвии, Эстонии, Финляндии и России. Программа концертов отражает богатый мир и природу Балтики: море, пейзажи, ландшафты. В нее вошли сюита «Карелия» Яна Сибелиуса, «Лебединая песня» Арво Пярта, «Жар-птица» Игоря Стравинского, «Горы. Воды (Свобода)» Гедиминаса Гелготаса, а также произведения Сергея Прокофьева, чье 125-летие оркестр отмечает концертом в Москве 23 апреля, в день рождения композитора.

    В сентябре нынешнего года оркестр совершит тур «Открытие Балтийского моря» по странам Центральной Европы. Центральным образом, символом программ избран лебедь: прозвучат «Лебединая песня» Пярта, фрагменты «Лебединого озера» Чайковского. Участниками Филармонического оркестра Балтийского моря на все время тура станут музыканты оркестра «Кремерата Балтика». Руководитель этого коллектива Гидон Кремер будет солировать в Концерте для скрипки с оркестром Вайнберга.

    Кристиан Ярви

    Имя дирижера Кристиана Ярви является сегодня синонимом художественного и культурного разнообразия. О нем говорят как об «архетипе художника XXI века», «музыканте, чье творчество не знает границ». Всемирно признанный маэстро, сегодня он продолжает воплощать на классической сцене свои оригинальные, новаторские проекты, каждый из которых, по утверждению критиков, становится опытом, способным «возродить интерес к жизни» (Herald Scotland). Газета «Нью-Йорк таймс» написала о Ярви, что в его интерпретациях ощущается «мощная энергия, как у воскресшего Леонарда Бернстайна».

    Кристиан Ярви родился в 1972 году в Эстонии в семье выдающегося дирижера Неэме Ярви. В 1980 году переехал с семьей в США. Окончил Манхэттенскую школу музыки как пианист, затем учился дирижированию в Университете Мичигана у Кеннета Кислера.

    С 1998 по 2001 год К. Ярви работал ассистентом Эса-Пекки Салонена в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре. С 2001 по 2004 год занимал пост главного дирижера Норрландской оперы и Северного симфонического оркестра (Швеция), с 2004 по 2009 год руководил венским Тонкюнстлер-оркестром.

    В настоящее время Кристиан Ярви работает сразу с несколькими коллективами. Он является музыкальным руководителем оркестра фестиваля в Гштааде (Швейцария), основателем и дирижером классик-хип-хоп-джаз-группы Absolute Ensemble в Нью-Йорке. С 2012 года Ярви возглавляет старейший в Европе радиооркестр — симфонический оркестр Лейпцигского радио. Страстный просветитель по натуре, в 2008 он году стал одним из основателей и музыкальным руководителем Балтийского молодежного филармонического оркестра, который называют «краеугольным камнем» музыкального образования Балтийского региона. С этим коллективом, объединяющим молодых музыкантов из Германии, Дании, Латвии, Литвы, Польши, Норвегии, России, Финляндии, Швеции и Эстонии, маэстро неоднократно гастролировал в России.

    Кристиан Ярви исключительно востребован как приглашенный дирижер. Он выступал с Берлинским филармоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром, Национальным оркестром Франции, Оркестром де Пари, оркестром Академии Санта Чечилия в Риме, Дрезденской государственной капеллой, оркестром лейпцигского Гевандхауза, оркестрами Баварского радио и Радио Франкфурта, Симфоническим оркестром Бирмингема, Национальным симфоническим оркестром США (Вашингтон), оркестром штата Миннесота и Симфоническим оркестром NHK (Токио), Сиднейским симфоническим оркестром, Камерным оркестром Лозанны, работал с молодежными оркестрами Японии, Норвегии и Германии.

    В дискографии Кристиана Ярви несколько десятков альбомов: от саундтреков к голливудским фильмам (среди которых «Облачный атлас» и «Голодные игры») до именной серии дисков Kristjan Järvi Sound Project на французском лейбле Naïve Classique. В этом проекте, начатом в 2014 году, представлены все коллективы, возглавляемые дирижером.

    Многие альбомы Кристиана Ярви, записанные на Sony и Chandos, были удостоены престижных наград. Последний диск, получивший название Passacaglia (Sony Classical), был подготовлен в сотрудничестве с Арво Пяртом и посвящен 80-летию композитора. Этот диск вошел в серию записей музыки П. Чайковского для театра (ранее была выпущена запись музыки к пьесе А. Островского «Снегурочка», запланированы диски с музыкой балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик»).

    Кристиан Ярви сотрудничает со многими наиболее креативными художниками нашего времени, среди которых кинорежиссеры Том Тыквер и братья Вачовски, композиторы и исполнители Арво Пярт, Стив Райх, Тан Дун, Гия Канчели, Хайнц Карл Грубер, Джон Адамс, Эса-Пекка Салонен, Рене Флеминг, Джо Завинул, Бенни Андерссон, Горан Брегович, Макс Рихтер, Хаушка (Фолькер Бертельманн), Тим Гарланд, Даниэль Шнайдер, Джеймс Макмиллан, Дафер Юссеф, Анушка Шанкар, Нитин Сохни, Пакито д’Ривера, Эйтецу Хайяши и Марсель Халиф. Кристиан Ярви стал инициатором создания более сотни новых произведений.

    Александр Торадзе

    Александр Торадзе по праву считается одним из самых виртуозных исполнителей, приверженных романтической традиции. Он прославился благодаря нестандартным интерпретациям, поэтичности, глубокому лиризму и яркой эмоциональности своего исполнения и значительно обогатил наследие русской фортепианной школы.

    В сопровождении Валерия Гергиева и Симфонического оркестра Мариинского театра Александр Торадзе записал все пять фортепианных концертов Прокофьева (Philips), и критики назвали эту запись эталонной. А диск с Третьим концертом Прокофьева в исполнении Торадзе специалисты журнала International Piano Quarterly признали «лучшей в истории записью» (из более семидесяти существующих). Также широкое признание публики и критиков получила сделанная пианистом запись «Прометея» Скрябина с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и его диски с произведениями Мусоргского, Стравинского, Равеля и Прокофьева (Angel/EMI). По оценке газеты Frankfurter Allgemeine, запись обоих фортепианных концертов Шостаковича в сопровождении Симфонического оркестра Франкфуртского радио под управлением Пааво Ярви стала историческим достижением в карьере пианиста.

    Александр Торадзе выступал как солист с ведущими оркестрами мира, в числе которых Берлинский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Ла Скала, Оркестр Академии Санта-Чечилия, Симфонический оркестр Мариинского театра, Израильский филармонический оркестр и Симфонический оркестр NHK. Он работает с самыми прославленными дирижерами современности, среди которых Валерий Гергиев, Эса-Пекка Салонен, Юкка-Пекка Сарасте, Микко Франк, Неэме, Пааво и Кристиан Ярви, Владимир Юровский и Джанандреа Нозеда, а также с восходящими звездами – Даниэле Рустиони и Дмитрием Слободенюком.

    Александр Торадзе регулярно участвует в фестивалях «Звезды белых ночей», «Би-би-си Промс», «Равиния», фестивалях в Зальцбурге, Эдинбурге, Роттердаме, Миккели, Голливуд Боул, Саратоге, Равенне и Стрезе.

    Александр Торадзе родился в Тбилиси в семье известного композитора Давида Торадзе и киноактрисы Лианы Асатиани. В 1977 году он окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, где его наставником был Лев Наумов. В том же году он одержал победу на Международном конкурсе Вана Клиберна. Так началась международная карьера пианиста. В 1983 году он переехал в США, а в1991 году стал штатным преподавателем Университета штата Индиана (Саут-Бенд), где ему удалось создать уникальную систему преподавания. Музыканты разных стран из Фортепианной студии Александра Торадзе успешно гастролируют по США и Европе (Австрия, Великобритания, Италия, Германия, Португалия, Франция), исполняя фортепианные и камерные произведения Рахманинова, Прокофьева, Дворжака. Стравинского и Шостаковича.

    Телекомпания WNIT посвятила деятельности Торадзе документальный фильм, отмеченный двумя премиями «Эмми», а японский телеканал NHK сделал запись его мастер-классов.