Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2018-2019.
Перейти к списку абонементов.

    Джаз поёт и танцует.
    Музыка Золотой эры джаза

    9 июня 2018

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:

    «Джаз поёт и танцует» 
    Музыка Золотой эры джаза

    Петтис, Мейерс, Шёбель
    Bugle Call Rag

    Уоррен
    Chattanooga Choo Choo
    I Know Why

    Гарланд
    In the Mood

    Фитцджеральд, Фельдман
    A-Tisket, A-Tasket

    Уильямс
    Basin Street Blues

    Портер
    You’d Be So Easy to Love
    My Heart Belongs to Daddy

    Гершвин
    Summertime

    Тирд
    Let the Good Times Roll

    Лоу
    Almost Like Being In Love

    Гершвин
    The Man I Love

    Берлин
    Cheek to Cheek

    Шеверс
    Undecided

    Беко
    Et Maintenant

    Гершвин
    Fascinating Rhythm

    Кент, Кёртис, Хофман
    I'm Gonna Live Until I Die

    Фрумкин
    «Далёкие теплые моря»

    Хамильтон
    Cry Me a River

    Уотс – Уайч
    Alright, Okay, You Win

    Фрумкин
    «Танцуют все!»

    Альмаран
    La Historia d'un Amor

    Веласкес
    Besame Mucho

    И. Дунаевский
    «Дорогие мои москвичи»

    12+

    Абонемент №006:

    Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Летний абонемент

    Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема

    Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема имеет уникальную историю. В 2014 году он отметил свое 80-летие, подтвердив статус самого «долгоиграющего» биг-бенда в мире. Этот факт зафиксирован в российской книге рекордов Гиннеса. В 1934 году девять молодых русских музыкантов, живущих в Харбине, решили собрать свой джаз-оркестр. Руководителем был выбран 18-летний начинающий джазмен Олег Лундстрем. Покорив Харбин, через пять лет оркестр переехал в Шанхай, где сразу же завоевал огромную популярность не только среди местного населения, но и большого количества европейцев и американцев, живших тогда в Китае. Оркестр работал в лучших залах, исполняя, в том числе, русские и советские песни в джазовых аранжировках. В 1947 году музыканты оркестра, к тому времени 18 человек, обратились в посольство СССР с просьбой о возвращении на родину. Постоянным местом жительства и работы оркестра была выбрана Казань, многие поступили учиться в Казанскую консерваторию. Несмотря на то, что отношение к джазу в то время в СССР в целом было отрицательным, оркестр достаточно регулярно выступал с концертами, делал записи на радио.

    1 октября 1956 года, по факту создания концертного эстрадного оркестра в системе ВГКО (позже Росконцерта) под управлением Олега Лундстрема коллектив переезжает в Москву. С этого момента началась большая гастрольно-концертная жизнь, продолжавшаяся и в самые сложные перестроечные и постперестроечные годы.

    В ноябре 1998 года коллектив стал первым джазовым оркестром, выступившим в Большом зале Московской консерватории. Публике был представлен ряд интересных проектов в творческом сотрудничестве с лучшими музыкантами не только джазовой, но и классической школы: пианистом Николаем Петровым, оперной певицей Любовью Казарновской, выдающейся джазовой певицей Деборой Браун.

    В 2003–2006 годах главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил известный джазовый пианист и бэндлидер Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр продолжает традиции своего основателя — Олега Лундстрема, который однажды сказал: «Что же касается кредо нашего оркестра, то оно осталось прежним: мы верны джазу, мы стремимся сделать джаз важным компонентом духовной жизни человека».

    За годы своего существования  Камерный джазовый оркестр имени О. Лундстрема объездил более 500 городов СССР, России и десятки за рубежом, дал более 10000 концертов. Сотни тысяч зрителей посетили концерты, миллионы слушали их по радио и смотрели по телевидению. Совместно со студией «Мелодия», помимо ряда грампластинок популярно-танцевальной музыки, записано 10 долгоиграющих пластинок джазовой музыки, как с пьесами отечественных композиторов, так и с джазовой классикой в аранжировках оркестра, несколько компакт-дисков.

    Оркестр Олега Лундстрема – неизменный участник крупных международных джазовых фестивалей: «Таллин-67»,  «Джаз Джембори 72» в Варшаве, «Прага-78» и «Прага-86», «София-86», «Джаз в Дюктауне-88» в Голландии, фестиваль искусств СССР в Индии (1988), «Гренобль-90» во Франции, фестиваль памяти Эллингтона в Вашингтоне, США (1991), фестиваль биг-бэндов в Санта-Барбаре, США (1998), «Джаз-ралли-2007» в Дюссельдорфе, российских фестивалей  «Усадьба-джаз», «Джазовая провинция», «Музыкальная осень в Твери», Black Sea в Сочи  и многих других.  Знаменательными вехами гастрольной деятельности оркестра в 2000-е годы стали тур по Китаю (2003), где оркестр под руководством Олега Лундстрема начинал свою блестящую карьеру; выступления в Израиле (2004) на первом фестивале, посвященном памяти Леонида Утесова; участие в Дне России на «Славянском базаре» в Витебске (2007),  в Украине, Германии, Молдавии, Индии, в Днях Москвы в Швейцарии, в Латвии, Литве и Эстонии.

    С оркестром выступали многие именитые гости, входящие в мировую джазовую элиту.  Здесь начинали карьеру замечательные музыканты: Николай Капустин, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Геннадий Гольштейн, Алексей Зубов, Константин Носов, Константин Бахолдин, Вагиф Садыхов, Роман Кунсман,  Николай Панов и многие другие выдающиеся джазмены, а также такие вокалисты, впоследствии ставшие звездами  отечественной эстрады, как Валентина Дворянинова, Майя Кристалинская, Алла Пугачева, Ирина Понаровская, Ирина Отиева, Валерий Ободзинский… Сегодня  в составе оркестра играют много молодых музыкантов, которых джазовые критики называют надеждой отечественного джаза.

    «Мне кажется, я дал главное оркестру — мотивацию, — говорит руководитель коллектива Борис Фрумкин. — А единственной мотивацией для джазового музыканта, который всегда по своей натуре солист, но играет в большом оркестре, — раскрытие его творческого потенциала. Я изо всех сил стараюсь по возможности дать высказаться на сцене всем музыкантам оркестра. Это лучшая возможность удовлетворить их творческие амбиции».

    Борис Фрумкин

    Борис Фрумкин – пианист, аранжировщик, дирижер и композитор. Родился в 1944 году в семье музыканта. Его отец — джазовый трубач Михаил Фрумкин — в 1930-е годы играл в оркестре у А. Цфасмана, а с конца 40-х годов руководил собственным джаз-оркестром. Хотя Борис получил классическое музыкальное образование в ЦМШ и частично в Московской консерватории, его сердце больше тяготело к джазу. Кумирами молодого пианиста были более «классические» Дэйв Брубек, Джерри Маллиган, оркестр Гленна Миллера. «Но когда я услышал The Jazz Messengers под руководством Арта Блейки, то эта музыка перевернула мое сознание!», — вспоминает артист.

    После окончания учебы и службы в армии Б. Фрумкин начал музыкальную карьеру в оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Вадима Людвиковского. На протяжении многих лет выступал как пианист и аранжировщик, участвовал в различных джазовых фестивалях. С 1973 года работал в легендарном ансамбле «Мелодия» как пианист и аранжировщик, а с 1982 по 1992 год был художественным руководителем и дирижером коллектива.

    Ансамбль записал около 200 долгоиграющих пластинок, среди которых «Ваши любимые песни», «Популярная мозаика», «Играем Дюка Эллингтона», «Концерт в Бомбее», «Besame mucho», а также музыку к десяткам мультипликационных и художественных кинофильмов, среди которых «Бременские музыканты», «Джентльмены удачи», «Военно-полевой роман», «Москва слезам не верит», «Покровские ворота» и т.д.

    Одним из высших достижений Ансамбля «Мелодия» стало участие в уникальном совместном советско-американском проекте — постановке мюзикла на музыку Дюка Эллингтона «Sophisticated lady» (1980). Шоу выдержало в общей сложности 70 концертов в России и более 50 в Opera-House  Кеннеди-центра в Вашингтоне.  Пианистом и дирижером этого шоу являлся Б. Фрумкин.

    Борис Фрумкин – автор музыки ко многим радиоспектаклям и телешоу, нескольким художественным фильмам, среди которых «Шофер на один рейс», «Глянец». Среди самых  известных произведений маэстро — «Романтический вальс», «Ритмы большого города», «Самарская ярмарка», «Осенняя любовь», «Звезды над головой», «Счастливого пути», «Вспоминая друга».

    С 1996 года пианист жил и работал в Германии, активно участвовал в концертной  жизни, давал сольные концерты джазовой музыки, участвовал в фестивалях, в частности, «Джаз Ралли-97 и 99.

    В октябре 2006 года Борис Фрумкин с большим успехом выступил со своим трио и Камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета в Концертном зале им. П. И. Чайковского. После этого концерта он получил предложение от Министерства культуры РФ  возглавить Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Б. Фрумкин удостоен званий Заслуженный артист России (1987), Народный артист России (2014), является членом Союза композиторов России (с 1988 года).

    Мари Карне

    Мари Карне – одна из самых ярких молодых певиц нашей эстрады. Обладательница потрясающего, редкого тембра голоса, удивительной энергетики, безупречного музыкального вкуса и огненного темперамента, она уже прошла насыщенный путь в музыке и имеет богатый исполнительский опыт. «Каждое выступление Мари – всегда настоящий праздник», «российская Элла Фитцджеральд!», – так писала о ней пресса.

    Творческий путь Мари Карне начала ещё в юном возрасте, став победительницей телевизионного конкурса «Утренняя звезда». На сегодняшний день за её плечами многочисленные победы на фестивалях и конкурсах как всероссийского, так и международного масштаба. Выпускница Российской Академии музыки имени Гнесиных, сейчас Мари много выступает и гастролирует. Она сотрудничает со многими звёздами отечественной и мировой эстрады и джаза, известными композиторами, принимает участие в концертных программах ведущих оркестров страны, выступает на лучших концертных площадках России и зарубежья. С 15 лет активно сотрудничает с Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени О. Лундстрема. В 2008 году стала лауреатом Общероссийского конкурса «Молодые дарования России». В 2011 году Мари представляла Россию на международном конкурсе исполнителей эстрадной песни «Славянский базар» в Витебске. В 2012 году вошла в финал национального отборочного конкурса «Евровидение», а также стала одной из самых ярких участниц первого сезона проекта «Голос» на Первом канале. Мари является самой молодой обладательницей Серебряного ордена «Служение искусству» Международной Академии культуры и искусства. В 2013 году впервые снялась в полнометражном фильме (музыкальной сказке) «Тайна четырёх принцесс», который вышел в прокат в мае 2014 года.

    В 2015 году удостоена ордена «Почётный гражданин России» за многолетнюю плодотворную деятельность, способствующую развитию Российской Федерации.

    Мари Карне обладает широким исполнительским диапазоном – в её репертуаре произведения композиторов советской эстрады, лирические песни, джазовая и латиноамериканская музыка, французский шансон, мировые шлягеры.

    Светлана Панова

    Светлана Панова окончила музыкальный факультет Московской педагогической академии имени В. И. Ленина и Московский джазовый колледж. В 1988 году начала работать со знаменитым биг-бэндом Олега Лундстрема. По рекомендации маэстро занималась вокалом у педагога Миры Коробковой в Академии имени Маймонида, где сейчас сама является доцентом.

    В 90-е годы певица успешно работала солисткой знаменитого оркестра «МКС Биг-бэнд» под управлением Анатолия Кролла, после концерта которого газета «Коммерсант Daily» писала: «Светлана Панова – настоящая джазовая певица... с безупречной балладно-джазовой фразировкой». С оркестром Анатолия Кролла она принимала участие в записи трёх компакт-дисков джазовой классики, выступала на многочисленных международных фестивалях в России, Швейцарии, Франции, Германии. Дважды становилась лауреатом московского фестиваля «Джазовые голоса». 

    Сотрудничала также с биг-бендами под управлением Георгия Гараняна, Олега Лундстрема. С 2010 года является солисткой ансамбля ДИКСИ-SMILE под управлением Ивана Волкова. Её партнёрами по сцене были Игорь Бриль, Михаил Окунь, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Алексей Кузнецов, Борис Фрумкин, Владимир Данилин, Иван Юрченко, Иван Волков, Александр Ростоцкий, Станислав Григорьев, Игорь Кантюков, Сергей Манукян, Лев Кушнир, Григорий Файн и другие музыканты. 

    В настоящее время Светлана Панова продолжает концертировать с признанными мастерами джазовой сцены и молодыми талантливыми музыкантами. Участница джазовых фестивалей в Московском международном Доме музыки (2014), «Джазовые каникулы» в г. Сарове (2015, 2016) и в Саду «Эрмитаж» (2017). 

    Светлана Панова совмещает концертную деятельность с педагогической. Преподает эстрадно-джазовый вокал, руководит вокальным ансамблем и хором, проводит мастер-классы, участвует в жюри джазовых фестивалей и конкурсов для детей и юношества. 

    В дискографии артистки – диски, записанные в сотрудничестве с МКС Биг-Бэгд п/у А. Кролла, проектом «Братья Ивановы», а также сольные альбомы «Джаз-ассорти» (2000) и «Колыбельные Светланы» (2005).

    Тамара Рэйвен

    Тамара Рэйвен – творческий псевдоним певицы Тамары Вороновой. Около 15 лет она живет и работает в Польше, выступает на многих европейских сценах – как на больших фестивальных, так и на малых клубных. Сотрудничала с известными джазовыми музыкантами, среди которых Тони Симорози, Николь Генри, Джулиус Л. Грин (США), Дидье Дель Агила (Франция), Адам Левандовский, Конрад Кубицкий (Польша), Игорь Бутман, Борис Фрумкин, Сергей Манукян, братья Александр и Дмитрий Бриль, Анатолий Герасимов (Россия).

    Тамара родилась в Абхазии, окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории как скрипачка и Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) как актриса. Начинала карьеру как классическая певица, но уже во время учебы увлеклась джазом и стала выступать в московских джаз-клубах. На сегодняшний момент артистка успешно работает в самых разных жанрах – джаз, поп, классика, рок, фанк диско, хаус и др. 

    Тамара Рэйвен – участница и лауреат международных фестивалей в России и Европе, резидент New York Fashion Life, обладательница специального приза на фестивале русского искусства и кино в Монте-Карло 2017. Лауреат самой престижной музыкальной награды Кавказа «Золотой микрофон». Большую известность певица приобрела у себя на родине, в Абхазии, где регулярно проводит джазовые встречи. 

    В 2010 году в сотрудничестве с польскими джазовыми музыкантами Тамара записала дебютный диск The Few Of My Favorite. В настоящее время участвует в различных проектах, занимается концертной деятельностью и готовит материалы для нового авторского альбома.