Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2017-2018
Перейти к списку абонементов

    Памяти Е. Ф. Светланова

    6 сентября 2017, начало в 19:00

    Большой зал Консерватории

    схема проезда
    В программе:
    Шёнберг
    «Просветлённая ночь»
    Шуман
    Концерт для фортепиано с оркестром
    Брамс
    Симфония № 3

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №63:

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, один из старейших симфонических коллективов страны, отметил 80-летие. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 г. в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941 гг.), Натан Рахлин (1941-1945 гг.), Константин Иванов (1946-1965 гг.) и Евгений Светланов (1965-2000 гг.). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Шарль Мюнш, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский, Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Ион Марин, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский и другие замечательные дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Станислав Кочановский, Андрис Пога, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые отправившись в зарубежные гастроли в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского и I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; четырежды представил ежегодный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; трижды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая.

    В сентябре 2015 года Владимир Юровский объявил о долгосрочном проекте «80 премьер», в рамках которого отметивший 80-летие коллектив на протяжении нескольких сезонов исполняет восемьдесят премьер – мировых, российских и московских. С января 2016 года Госоркестр реализует специальный проект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин. 

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006 и 2011 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.


    Александр Лазарев

    Александр Лазарев — один из ведущих дирижеров России, народный артист России (1982). Он учился у Лео Гинзбурга в Московской консерватории. В 1971 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе дирижеров, а в следующем году получил I премию и золотую медаль на конкурсе имени Г. фон Караяна в Берлине.

    С 1973 по 1995 годы  Александр Лазарев работал в Большом театре, причем последние восемь лет был одновременно художественным руководителем и главным дирижером театра. Период его правления в Большом театре был отмечен насыщенной гастрольной деятельностью, включающей выступления в Токио, театре Ла Скала в Милане, на Эдинбургском фестивале и в Нью-Йоркском театре Метрополитен-опера. В 1978 году он основал Ансамбль солистов Большого театра, важной частью деятельности которого была популяризация современной музыки советских и зарубежных авторов. В 1986 г. он был удостоен Государственной премии РСФСР за концертные программы и спектакли Большого театра.

    В Большом театре маэстро дирижировал операми: «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Каменный гость» А. Даргомыжского, «Иоланта», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского, «Царская невеста», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и «Моцарт и Сальери»  «Садко» Н. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» и «Хованщина» М. Мусоргского,  «Обручение в монастыре» С. Прокофьева, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Риголетто», «Травиата» и  «Дон Карлос»  Дж. Верди, «Фауст» Ш. Гуно,  «Тоска» Дж. Пуччини; балетами «Весна священная» И. Стравинского, «Анна Каренина» Р. Щедрина, «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева.

    Александр Лазарев осуществил постановки опер «Зори здесь тихие» К. Молчанова, «Похищение Луны» О. Тактакишвили, «Жизнь за царя» М. Глинки, «Снегурочка», «Млада», «Сказка о царе Салтане» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Игрок» и «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Орлеанская дева» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Скупой рыцарь» и «Алеко» С. Рахманинова; балетов «Чайка» и «Дама с собачкой» Р. Щедрина. Несколько постановок театра («Жизнь за царя», «Орлеанская дева», «Млада») были записаны на видео, а оркестр театра осуществил множество записей для фирмы Erato, включая такие эпохальные сочинения русского симфонизма, как Вторая симфония С. Рахманинова и Восьмая симфония Д. Шостаковича.

    Среди оркестров, с которыми сотрудничал дирижер, – Лондонский, Берлинский и Мюнхенский филармонические оркестры, Королевский оркестр «Консертгебау», Филармонический оркестр Ла Скала, Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Осло, Симфонический оркестр Шведского радио, Симфонический оркестр NHK (Япония), симфонические оркестры Кливленда и Монреаля.  Также он выступал с оперными труппами брюссельского Королевского театра La Monnaie, Арена ди Верона, Оперы Бастий, Женевского оперного театра, Баварской государственной оперы и Лионской национальной оперы.

    Дебютировав в Лондоне в 1987 году, А. Лазарев стал постоянным гостем в Великобритании. В 1992-1995 гг. он — главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Би-Би-Си, с 1994 — главный приглашенный, с 1997 по 2005 г. —  главный дирижер Королевского Шотландского национального оркестра, а сейчас почетный дирижер этого коллектива. Результатом работы маэстро с британскими оркестрами стала запись всех симфоний Шостаковича, Прокофьева и Рахманинова, выступления на фестивале BBC Proms и насыщенная гастрольная деятельность.

    В 2008 году А. Лазарев стал главным дирижером Японского филармонического оркестра. В настоящее время с этим коллективом маэстро готовит запись всех симфоний Прокофьева (Octavia Records).

    Репертуар дирижера охватывает произведения от XVIII века до авангарда. Александр Лазарев осуществил множество записей. Помимо работ с оркестром Большого театра для звукозаписывающей компании «Эрато», им записаны свыше 35 альбомов на фирмах «Мелодия», Virgin Classics; с оркестром BBC – на Sony Classical, с Лондонским филармоническим оркестром - на Hyperion и BMG, с Королевским Шотландским национальным оркестром на BIS и Linn Records, с японским симфоническим оркестром Йомиури – на Octavia Records.

    Александр Лазарев активно сотрудничает с ведущими симфоническими коллективами Москвы: Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия».В 2009 году Александр Лазарев вернулся в Большой театр России в качестве постоянного приглашенного дирижера. В 2010 году дирижер награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 2016 году получил Премию Москвы в области литературы и искусства за постановку спектакля «Хованщина» в МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко.

    Среди его недавних работ — постановка оперы «Чародейка» Чайковского в Большом театре, исполнение опер «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева в парижской «Опера Бастий», «Леди Макбет» Шостаковича в Женевском театре, «Похождения повесы» и «Поцелуй феи» Стравинского в оперных театра Лиона и Бордо, исполнение 8-й симфонии Шостаковича с Датским национальным симфоническим оркестром.

    Барри Дуглас

    Мировая известность к ирландскому пианисту Барри Дугласу пришла в 1986 году, когда он получил Золотую медаль на Международном конкурсе имени П.И.Чайковского в Москве.

    Пианист выступал со всеми ведущими оркестрами мира и сотрудничал с такими знаменитыми дирижерами, как Владимир Ашкенази, Колин Дэвис, Лоуренс Фостер, Марис Янсонс, Курт Мазур, Лорин Маазель, Андре Превен, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Майкл Тилсон-Томас, Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов, Марек Яновский, Неэми Ярви.

    Барри Дуглас родился в Белфасте, где обучался игре на фортепиано, кларнете, виолончели и органе, а также руководил хоровыми коллективами и инструментальными ансамблями. В 16 лет он брал уроки у Фелиситас Ле Винтер – воспитанницы Эмиля фон Зауера, который в свою очередь был учеником Листа. Затем четыре года обучался в Лондонском Королевском музыкальном колледже у Джона Барстоу и частным образом у Марии Курсио, ученицы Артура Шнабеля. Кроме того, Барри Дуглас совершенствовался у Евгения Малинина в Париже, где также обучался дирижированию у Марека Яновского и Ежи Семкува. До своей сенсационной победы на Международном конкурсе имени П.И.Чайковского, Барри Дуглас был удостоен Бронзовой медали на конкурсе им. Вана Клиберна в Техасе и высшей награды на конкурсе им. Паломы О’Ши в Сантандере (Испания).

    Сегодня международная карьера Барри Дугласа продолжает развиваться. Он регулярно выступает с сольными концертами во Франции, Великобритании, Ирландии, США и России. В прошедшем сезоне (2008/2009) Барри выступал как солист с Симфоническим оркестром Сиэттла (США), оркестром Halle (Великобритания), Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Симфоническим оркестром Берлинского радио, Мельнбурнским симфоническим (Австралия), Симфоническим оркестром Сингапура. В следующем сезоне состоятся концерты пианиста с Симфоническим оркестром BBC, Чешским национальным симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Атланты (США), Филармоническим оркестром Брюсселя, Китайским филармоническим, Шанхайским симфоническим, а также с Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга в северной столице России, с которым он также выступит на гастролях в Великобритании.

    В 1999 году Барри Дуглас основал и возглавил оркестр «Ирландская Камерата» и с тех пор успешно завоевывает международную репутацию дирижера. В 2000-2001 годах Барри Дуглас и «Ирландская Камерата» исполняли симфонии Моцарта и Шуберта, а в 2002 году представили цикл из всех симфоний Бетховена. В Театре на Елисейских полях в Париже Б.Дуглас и его оркестр в течение нескольких лет исполнили все фортепианные концерты Моцарта (Барри Дуглас – дирижер и солист).

    В 2008 году Барри Дуглас успешно дебютировал как дирижер и солист с оркестром Академии Святого Мартина-в-полях на Mostly Mozart Festival в Барбикан-центре в Лондоне (в сезоне 2010/2011 он продолжит сотрудничество с этим коллективом во время гастролей по Великобритании и Нидерландам). В сезоне 2008/2009 он впервые выступил с Белградским филармоническим оркестром (Сербия), с которым продолжит сотрудничать в следующем сезоне. Среди других дирижерских дебютов Барри Дугласа последнего времени – концерты с Литовским камерным оркестром, Симфоническим оркестром Индианаполиса (США), Новосибирским камерным оркестром и I Pommerigi di Milano (Италия). В каждом сезоне Барри Дуглас выступает с Симфоническим оркестром Бангкока, исполняя цикл из всех симфоний Бетховена. В сезоне 2009/2010 Барри Дуглас дебютирует с Румынским национальным камерным оркестром на Фестивале им. Дж.Энеску, с оркестром Московской филармонии и Симфоническим оркестром Ванкувера (Канада). С «Ирландской Камератой» Барри Дуглас регулярно гастролирует по Европе и США, выступая в каждом сезоне в Лондоне, Дублине и Париже.

    Как солист Барри Дуглас выпустил множество компакт-дисков на фирмах BMG/RCA и Satirino records. В 2007 году он завершил запись всех фортепианных концертов Бетховена с «Ирландской Камератой». В 2008 году на Sony BMG вышли записи Первого и Третьего концертов Рахманинова, выполненные Барри Дугласом совместно с Российским национальным оркестром п/у Евгения Светланова. Также в прошедшем сезоне вышедшая на том же лейбле запись концерта Регера с Филармоническим оркестром Радио Франции п/у Марека Яновского была удостоена Diapason d’Or. В 2007 году Барри Дуглас представил в эфире Ирландской телерадиокомпании (RTE) первую серию «Симфонических сессий» – программ, посвященных тому, что происходит в артистической жизни «за сценой». В этих программах Барри дирижирует и играет с Национальным оркестром RTE. Cейчас Маэстро записывает программу для BBC Northern Ireland, посвященную молодым ирландским музыкантам.

    Заслуги Б.Дугласа в музыкальном искусстве отмечены государственными наградами и почетными званиями. Он награжден Орденом Британской империи (2002). Является Почетным доктором Королевского университета Белфаста, Почетным профессором Лондонского Королевского музыкального колледжа, Почетным доктором музыки Национального университета Ирландии г. Мэйнуса, а также приглашенным профессором Дублинской консерватории. В мае 2009 года он стал Почетным доктором музыки Университета Вайоминга (США).

    Барри Дуглас – художественный руководитель ежегодного Международного фестиваля в Clandeboye (Северная Ирландия), Международного фортепианного фестиваля в Манчестере. Кроме того, «Ирландская Камерата» п/у Барри Дугласа является главным оркестром фестиваля в Каслтауне (Остров Мэн, Великобритания).

    Другие концерты этого абонемента
    Большой зал Консерватории
    9 ноября в 19:00
    Большой зал Консерватории
    25 декабря в 19:00
    Большой зал Консерватории
    20 февраля в 19:00