Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2018-2019.
Перейти к списку абонементов.

    Рахманиновские дни.
    Госоркестр России
    имени Е.Ф.Светланова, Терье Миккельсен,
    Филипп Копачевский

    5 апреля 2018

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Рахманинов
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18
    П. И. Чайковский
    Симфония № 5 ми минор, соч. 64

    Обращаем ваше внимание, что в фойе Концертного зала состоится лекция Петра Климова «Судьбы шедевров: симфония, признанная неудачной, и концерт, написанный под гипнозом». Вход свободный при наличии билета на концерт, просьба предварительно зарегистрироваться

    Начало лекции в 18:00.

    12+

    Абонемент №86:

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, один из старейших симфонических коллективов страны, отметил 80-летие в 2016 году. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 г. в Большом зале Московской консерватории. 

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве. 

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Шарль Мюнш, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский, Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Ион Марин, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский и другие замечательные дирижеры. 

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Станислав Кочановский, Андрис Пога, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм. 

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах. 

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской 

    симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей». 

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского и I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; четырежды представил ежегодный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; трижды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая. 

    В сентябре 2015 года Владимир Юровский объявил о долгосрочном проекте «80 премьер», в рамках которого отметивший 80-летие коллектив на протяжении нескольких сезонов исполняет восемьдесят премьер – мировых, российских и московских. С января 2016 года Госоркестр реализует специальный проект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин. 

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006 и 2011 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Терье Миккельсен

    Обладатель «необычайно убедительной и драматически мощной» дирижёрской манеры, мастерски — по мнению критиков и журналистов — владеющий оркестровым балансом, звуком, фактурой, Терье Миккельсен входит в число весьма востребованных маэстро наших дней.

    Музыкант родился в 1957 году в г. Дрёбак (Норвегия). Окончил Норвежскую государственную академию музыки в Осло и Академию имени Яна Сибелиуса в Хельсинки у знаменитого маэстро Йормы Панулы. С 1985 года он учился у Мариса Янсонса, и с этого времени началось их тесное сотрудничество как в Ленинграде (Санкт-Петербурге), так и в Осло, где Янсонс в те годы возглавлял филармонический оркестр.

    Миккельсен дирижировал многими оркестрами стран Восточной и Центральной Европы, Азии (Япония, Китай, Таиланд, Вьетнам). В 1990-х – 2000-х годах руководил ведущими симфоническими коллективами в странах бывшего СССР (Украинский государственный оркестр, Латвийский национальный симфонический оркестр), был главным приглашённым дирижёром Латвийского и Литовского симфонических оркестров. Он также возглавлял Тюрингский филармонический оркестр в г.г. Гота и Зуль (Германия) и Шанхайский симфонический оркестр в Китае.

    С 2001 года Терье Миккельсен — приглашённый профессор Университета Махидол в Бангкоке (Таиланд).

    С 1993 года Терье Миккельсен сотрудничает с Большим симфоническим оркестром имени Чайковского, в 2009–2012 гг. был главным приглашённым дирижёром этого коллектива. В 2010 году гастролировал с оркестром по Норвегии и Великобритании.

    Миккельсен неоднократно дирижировал Санкт-Петербургским филармоническим оркестром, оркестрами Академии св. Мартина-в-полях, Кёльнского и Гамбургского радио, Бельгийского радио и телевидения, Уэльским симфоническим оркестром Би-Би-Си, оркестрами Оперы Бастий (Париж) и Норрландской оперы (Швеция), филармоническими коллективами Варшавы, Роттердама, Венгрии, Таиланда, Китая и Вьетнама.

    В 2010 году он дирижировал Ярославским академическим симфоническим оркестром на концерте, посвящённом 1000-летию Ярославля. В 2011 году гастролировал в Великобритании с Чешским национальным симфоническим оркестром и в Испании с оркестром Мюнхенского радио.

    Дирижер выступал на самых знаменитых концертных сценах Европы: Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, залах Берлинской и Кёльнской филармоний, франкфуртской Alte Oper, мюнхенском Gasteig, амстердамском Консертгебау, Auditorium National в Мадриде и многих других.

    В апреле 2015 года Миккельсен участвовал в южноамериканских гастролях Госоркестра России, исполнив с этим прославленным коллективом Симфонию № 4 Чайковского на концерте в Сан-Паулу (Бразилия). В мае того же года он продирижировал Национальным симфоническим оркестром Вьетнама в Ханое в концерте по случаю 40-летия окончания гражданской войны в этой стране: прозвучала 9-я симфония Бетховена.

    Одним из наиболее значимых в карьере Терье Миккельсена последних лет стал проект “Three Fates Project” («Три судьбы»), в котором он сотрудничал с легендами рок-музыки: клавишником Китом Эмерсоном и гитаристом Марком Бониллой. «Три судьбы» — пример сотворчества музыкантов разных направлений, в рамках которого маэстро Миккельсен дирижирует композициями Эмерсона (“Tarkus”, “Endless Enigma Suite” и “Abaddon's Bolero”) и Бониллы (“American Matador”, “The Mourning Sun” и “Walking Distance”), аранжированными для симфонического оркестра.

    В 2012 году “Three Fates Project” был записан на CD и DVD оркестром Мюнхенского радио и бэндом Кита Эмерсона. В июле 2015 года Миккельсен продирижировал концертной версией проекта в лондонском Барбикан-холле с участием концертного оркестра BBC.

    Обширная дискография Терье Миккельсена насчитывает более 50 CD c различными оркестрами: Национальным оркестром Украины, оркестрами Тюрингской филармонии, Мюнхенского и Норвежского радио, оркестром Тронхейма и многими другими. С Национальным оркестром Литвы дирижёр осуществил ряд записей для радио и телевидения, а также записал полное собрание оркестровых произведений Грига. С Национальным оркестром Латвии — более 25 CD с сочинениями композиторов Норвегии, Латвии и других стран.

    Миккельсеном записаны Симфония № 5 Чайковского, скрипичный концерт Нильсена, четыре виолончельных концерта русского композитора Карла Давыдова.

    Значительную часть дискографии маэстро составляют записи произведений норвежских композиторов. Так, в 2009 году он выпустил сет из 6 CD «Норвежские романтики». Благодаря усилиям Миккельсена широкому кругу слушателей стали известны сочинения Юхана Северина Свендсена, Юхана Халворсена, Томаса Теллефсена, Эйвинда Алнеса, Финна Мортенсена.

    В 2016 году появился диск “Havana – Rio – Moscow”, на котором записаны концерты для гитары с оркестром Л. Брауэра, Э.Вилла-Лобоса и Н. Кошкина в исполнении норвежского гитариста Стейна-Эрика Олсена и оркестра Академии св. Мартина-в-полях под управлением Терье Миккельсена.

    Филипп Копачевский

    Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Его концерты проходят в Великобритании, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании, Черногории, Эстонии, Литве и во многих городах России. Особую популярность Филипп приобрел в Японии, где по заказу телекомпании NHK записал диск с произведениями Шопена.

    Филипп Копачевский родился в 1990 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу, Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора Сергея Доренского). Лауреат восьми международных конкурсов, в том числе Х Конкурса пианистов имени Шуберта (Германия) и Конкурса пианистов в Энсхеде (Нидерланды). Выступает с Госоркестром России имени Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Московского театра «Новая Опера», Английским камерным оркестром, оркестрами Sinfonia Varsovia, Filarmonica de Toscanini, Миланским симфоническим оркестром имени Верди, Национальным оркестром Иль-де-Франс и другими. 

    Участник многих международных фестивалей, в том числе Фортепианного фестиваля в Майами, Arts Naples World Festival (США), международного фестиваля фирмы «Стейнвей» (США), в Анси и Кольмаре (Франция), памяти Ростроповича (Баку), «Балтийские сезоны» (Калининград), «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», Crescendo, «Денис Мацуев приглашает», имени А. Д. Сахарова (Нижний Новгород), памяти В. Лотар-Шевченко (Новосибирск). Принимал участие в мировой премьере балета Without хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. Среди партнеров Копачевского по камерному ансамблю – Давид Герингас, Дмитрий Ситковецкий, Юлиан Рахлин, Павел Нерсесьян, Александр Гиндин, Андрей Баранов, Александр Бузлов, Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Александр Рамм, Нарек Ахназарян, Валерий Соколов, Борис Андрианов и другие. 

    Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Юрий Башмет, Александр Дмитриев, Станислав Кочановский, Конрад ван Альфен, Чарльз Оливьери-Монро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс. На сцене Концертного зала имени Рахманинова «Филармония-2» исполнил в один вечер все фортепианные концерты Чайковского в сопровождении Гос оркестра России имени Светланова (дирижер – Станислав Кочановский). В сезоне 2016/2017 дал сольный концерт в Большом зале консерватории. Выпустил два альбома сочинений композиторов-романтиков, работает над записью произведений Брамса. Участник проекта «Звезды XXI века» Московской филармонии, один из наиболее востребованных ее солистов.

    Другие концерты этого абонемента
    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова
    26 октября в 19:00
    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова
    15 февраля в 19:00