Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2017-2018
Перейти к списку абонементов

    Цикл просветительских концертов
    «Истории с оркестром».
    Дирижирует и рассказывает
    Александр Лазарев

    26 июня 2017, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    П. И. Чайковский
    Серенада для струнного оркестра
    Концерт для скрипки с оркестром
    Симфония № 5

    Программу исполнял Сергей Кусевицкий 25 января 1912 года

    12+

    Купить абонемент
    Купить билеты

    Абонемент №001:

    Цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»

    Александр Лазарев

    Александр Лазарев — один из ведущих дирижеров России, народный артист России (1982). Он учился у Лео Гинзбурга в Московской консерватории. В 1971 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе дирижеров, а в следующем году получил I премию и золотую медаль на конкурсе имени Г. фон Караяна в Берлине.

    С 1973 по 1995 годы  Александр Лазарев работал в Большом театре, причем последние восемь лет был одновременно художественным руководителем и главным дирижером театра. Период его правления в Большом театре был отмечен насыщенной гастрольной деятельностью, включающей выступления в Токио, театре Ла Скала в Милане, на Эдинбургском фестивале и в Нью-Йоркском театре Метрополитен-опера. В 1978 году он основал Ансамбль солистов Большого театра, важной частью деятельности которого была популяризация современной музыки советских и зарубежных авторов. В 1986 г. он был удостоен Государственной премии РСФСР за концертные программы и спектакли Большого театра.

    В Большом театре маэстро дирижировал операми: «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Каменный гость» А. Даргомыжского, «Иоланта», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского, «Царская невеста», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и «Моцарт и Сальери»  «Садко» Н. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» и «Хованщина» М. Мусоргского,  «Обручение в монастыре» С. Прокофьева, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Риголетто», «Травиата» и  «Дон Карлос»  Дж. Верди, «Фауст» Ш. Гуно,  «Тоска» Дж. Пуччини; балетами «Весна священная» И. Стравинского, «Анна Каренина» Р. Щедрина, «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева.

    Александр Лазарев осуществил постановки опер «Зори здесь тихие» К. Молчанова, «Похищение Луны» О. Тактакишвили, «Жизнь за царя» М. Глинки, «Снегурочка», «Млада», «Сказка о царе Салтане» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Игрок» и «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Орлеанская дева» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Скупой рыцарь» и «Алеко» С. Рахманинова; балетов «Чайка» и «Дама с собачкой» Р. Щедрина. Несколько постановок театра («Жизнь за царя», «Орлеанская дева», «Млада») были записаны на видео, а оркестр театра осуществил множество записей для фирмы Erato, включая такие эпохальные сочинения русского симфонизма, как Вторая симфония С. Рахманинова и Восьмая симфония Д. Шостаковича.

    Среди оркестров, с которыми сотрудничал дирижер, – Лондонский, Берлинский и Мюнхенский филармонические оркестры, Королевский оркестр «Консертгебау», Филармонический оркестр Ла Скала, Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Осло, Симфонический оркестр Шведского радио, Симфонический оркестр NHK (Япония), симфонические оркестры Кливленда и Монреаля.  Также он выступал с оперными труппами брюссельского Королевского театра La Monnaie, Арена ди Верона, Оперы Бастий, Женевского оперного театра, Баварской государственной оперы и Лионской национальной оперы.

    Дебютировав в Лондоне в 1987 году, А. Лазарев стал постоянным гостем в Великобритании. В 1992-1995 гг. он — главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Би-Би-Си, с 1994 — главный приглашенный, с 1997 по 2005 г. —  главный дирижер Королевского Шотландского национального оркестра, а сейчас почетный дирижер этого коллектива. Результатом работы маэстро с британскими оркестрами стала запись всех симфоний Шостаковича, Прокофьева и Рахманинова, выступления на фестивале BBC Proms и насыщенная гастрольная деятельность.

    В 2008 году А. Лазарев стал главным дирижером Японского филармонического оркестра. В настоящее время с этим коллективом маэстро готовит запись всех симфоний Прокофьева (Octavia Records).

    Репертуар дирижера охватывает произведения от XVIII века до авангарда. Александр Лазарев осуществил множество записей. Помимо работ с оркестром Большого театра для звукозаписывающей компании «Эрато», им записаны свыше 35 альбомов на фирмах «Мелодия», Virgin Classics; с оркестром BBC – на Sony Classical, с Лондонским филармоническим оркестром - на Hyperion и BMG, с Королевским Шотландским национальным оркестром на BIS и Linn Records, с японским симфоническим оркестром Йомиури – на Octavia Records.

    Александр Лазарев активно сотрудничает с ведущими симфоническими коллективами Москвы: Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия».В 2009 году Александр Лазарев вернулся в Большой театр России в качестве постоянного приглашенного дирижера. В 2010 году дирижер награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 2016 году получил Премию Москвы в области литературы и искусства за постановку спектакля «Хованщина» в МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко.

    Среди его недавних работ — постановка оперы «Чародейка» Чайковского в Большом театре, исполнение опер «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева в парижской «Опера Бастий», «Леди Макбет» Шостаковича в Женевском театре, «Похождения повесы» и «Поцелуй феи» Стравинского в оперных театра Лиона и Бордо, исполнение 8-й симфонии Шостаковича с Датским национальным симфоническим оркестром.

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, один из старейших симфонических коллективов страны, отметил 80-летие. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 г. в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941 гг.), Натан Рахлин (1941-1945 гг.), Константин Иванов (1946-1965 гг.) и Евгений Светланов (1965-2000 гг.). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Шарль Мюнш, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский, Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Ион Марин, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский и другие замечательные дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Станислав Кочановский, Андрис Пога, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые отправившись в зарубежные гастроли в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского и I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; четырежды представил ежегодный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; трижды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая.

    В сентябре 2015 года Владимир Юровский объявил о долгосрочном проекте «80 премьер», в рамках которого отметивший 80-летие коллектив на протяжении нескольких сезонов исполняет восемьдесят премьер – мировых, российских и московских. С января 2016 года Госоркестр реализует специальный проект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин. 

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006 и 2011 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.


    Алена Баева

    Одна из самых ярких скрипачек современности, Алена Баева заслужила признание самой широкой публики и авторитетных критиков.

    Она родилась в 1985 году в семье музыкантов. Начала играть на скрипке в возрасте пяти лет в Алма-Ате в классе О. Даниловой. В Москве училась у профессора Эдуарда Грача – в Центральной музыкальной школе (с 1995 года) и в Московской консерватории (2002–2007). По приглашению Мстислава Ростроповича в 2003 году стажировалась во Франции. В рамках мастер-классов занималась с Идой Гендель, Шломо Минцем, Борисом Гарлицким и Максимом Венгеровым.

    Начиная с 1994 года, Алена Баева неоднократно становилась лауреатом престижных российских и международных конкурсов. Она является обладательницей первых премий конкурсов в Новосибирске, Варшаве и в Германии, престижного конкурса имени Г. Венявского в Познани; была удостоена Гран-при II Московского Международного конкурса скрипачей имени Н. Паганини (2004) с правом в течение года играть на скрипке А. Страдивари, принадлежавшей Г. Венявскому. В 2007 году Алена Баева стала обладательницей Золотой медали и Приза зрительских симпатий на III Международном конкурсе музыкантов в Сендае (Япония). В том же году ей была присуждена российская молодежная премия «Триумф».

    С неизменным успехом скрипачка выступает в лучших концертных залах мира, среди которых Большие залы Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Сантори-холл в Токио, Зал Верди в Милане, Концертный зал Лувра, Зал Гаво, Театр Елисейских Полей и зал Штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже, Виктория-холл в Женеве, Карнеги-холл в Нью-Йорке и многие другие престижные сцены.

    Алена Баева концертирует с ведущими симфоническими оркестрами мира. В их числе – Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Симфонический оркестр Мариинского театра, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», оркестры Германского радио, Королевской Датской оперы, Токийский столичный симфонический оркестр, Струнный оркестр Люцернского фестиваля и многие другие коллективы. Среди дирижеров, с которыми выступала Алена Баева, – Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Владимир Федосеев, Пааво Берглунд, сэр Невилл Мэрринер, Сакари Орамо, Казуки Ямада и другие. Большое внимание скрипачка уделяет камерному музицированию: в разное время ее партнерами в ансамблевом исполнительстве были Юрий Башмет, Итамар Голан, Александр Князев, Вадим Холоденко. В 2014 году Алена Баева создала струнный квартет.

    Алена Баева принимает активное участие в различных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Россия), «Виртуозы XXI века» (США), «Академия Сейдзи Озавы» (Швейцария) и многие другие музыкальные события – в Вене, Афинах, Стамбуле, а также в Бразилии. С успехом прошли сольные концерты А. Баевой на фестивалях «Звезды белых ночей» (Россия), «Скрипка в Лувре» (Франция), «Равиния» (США), на французских фестивалях в Ментоне и “Juventus”.

    В числе ярких событий последних лет – дебют в парижском зале Плейель с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (концерт был записан телеканалом Mezzo); участие в крупнейшем европейском open-air концерте в Нюрнберге (120 тысяч слушателей), транслировавшемся Баварским радио; исполнение «Тройного» концерта Л. ван Бетховена с Борисом Андриановым, Штефаном Владаром и Венским камерным оркестром; выступления с Национальным оркестром Лилля (Франция) под управлением Жан-Клода Казадезюса, с Английским камерным оркестром в Лондоне, с камерным ансамблем «Солисты Тронхейма» в Норвегии.

    В дискографии скрипачки – концерты М. Бруха и Д. Д. Шостаковича с Российским национальным оркестром (Pentatone Classics/Фонд инвестиционных программ), концерты К. Шимановского (DUX), сонаты Ф. Пуленка, С. С. Прокофьева, К. Дебюсси (SIMC), концерты Б. Бартока и П. И. Чайковского (Fontec). В 2009 году швейцарским фондом Orpheum был выпущен диск с концертной записью из цюрихского зала Тонхалле, где Алена Баева играет Первый концерт С. С. Прокофьева с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Скрипачка имеет ряд фондовых записей на радио и телевидении России, Бельгии, Германии, Португалии, Польши, Израиля, Японии и США. Концерты А. Баевой транслировались телеканалами «Культура», «ТВ-Центр», Mezzo, Arte, а также радио Би-би-си.

    Алена Баева играет на скрипке «Молитор» 1697 года работы Антонио Страдивари, предоставленной Максимом Викторовым.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    8 июня в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    15 июня в 19:00