Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2017-2018
Перейти к списку абонементов

    Италия (Рим)

    29 апреля 2017, начало в 15:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    6+

    Абонемент №69:

    Музыкальный путеводитель Артема Варгафтика.
    Субботние дневные симфонические концерты
    для детей и юношества.
    Четвертый год цикла

    Артём Варгафтик

    Радио- и тележурналист Артём Варгафтик окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российскую Академию музыки имени Гнесиных по классу виолончели, а также аспирантуру при Московской консерватории (Кафедра истории исполнительства). Еще студентом он начал работать на радио в качестве корреспондента, ведущего и автора музыкальных программ. Известность Артём Варгафтик получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах соответственно.

    В настоящее время А. Варгафтик является обозревателем «Радио России. Культура» и постоянным участником множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.

    В 2007 году началось активное сотрудничество Артёма Варгафтика с Московской филармонией, продолжающееся по сей день.

    В концертном сезоне 2017/18 Артём Варгафтик продолжает «прочтение» двух авторских многотомников. Это циклы концертов «Любопытный алфавит» (Новая энциклопедия классической музыки. Том 4: от П до С) в новом концертном зале Филармония-2 (при участии Московского камерного оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина) и «Музыкальный путеводитель Артёма Варгафтика» (пятый год цикла) в Концертном зале имени П. И. Чайковского (вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова Артём Варгафтик совершит четыре воображаемые экскурсии и познакомит детскую и юношескую аудиторию с наиболее яркими именами, событиями и явлениями в мире испанской, норвежской и польской музыки). Также он принимает участие в концерте абонемента «Музыка души» с участием Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под управлением Сергея Скрипки в Большом зале Московской консерватории и в концерте «Музыка королей» с Государственным академическим камерным оркестром России под управлением Алексея Уткина в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, один из старейших симфонических коллективов страны, отметил 80-летие. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 г. в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941 гг.), Натан Рахлин (1941-1945 гг.), Константин Иванов (1946-1965 гг.) и Евгений Светланов (1965-2000 гг.). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Шарль Мюнш, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский, Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Ион Марин, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский и другие замечательные дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин. В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Станислав Кочановский, Андрис Пога, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые отправившись в зарубежные гастроли в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского и I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; четырежды представил ежегодный цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает»; трижды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая.

    В сентябре 2015 года Владимир Юровский объявил о долгосрочном проекте «80 премьер», в рамках которого отметивший 80-летие коллектив на протяжении нескольких сезонов исполняет восемьдесят премьер – мировых, российских и московских. С января 2016 года Госоркестр реализует специальный проект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин. 

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006 и 2011 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.


    Максим Емельянычев

    Яркий представитель молодого поколения российских дирижеров. Увлеченный музыкой барокко и Ренессанса, успешно выступает как солист, играя на хаммерклавире, клавесине, корнете, фортепиано.

    Лауреат многих международных конкурсов, в том числе Конкурса пианистов-диржеров им. Бюлова (2012; Германия), Конкурса клавесинистов в Брюгге (2010; Бельгия), Конкурса клавесинистов им. Волконского (2010; Москва), в 2014 году был удостоен специального приза Российской национальной премии «Золотая маска».

    Родился в 1988 году в семье музыкантов. Начальное музыкальное образование получил в Нижегородской хоровой капелле мальчиков, занимаясь в классе дирижирования профессора Маргариты Саморуковой. В 2006-м окончил Нижегородский музыкальный колледж им. М.А. Балакирева по классу фортепиано (профессор Валерий Старынин) и по классу дирижирования (профессор Александр Скульский). Продолжил образование в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора, народного артиста СССР Геннадия Рождественского). Изучал игру на клавесине и хаммерклавире под руководством Марии Успенской.

    За дирижёрский пульт впервые встал в возрасте 12 лет. Сотрудничает с такими коллективами, как оркестр театра «Геликон-опера», симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный академический камерный оркестр России, Московский камерный оркестр Musica Viva, «Солисты Нижнего Новгорода», Sinfonietta Sofia, Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии, оркестр MusicAeterna, Sinfonia Varsovia, Национальный Филармонический оркестр России.Создатель и руководитель молодёжного камерного оркестра Veritas.

    В сезоне 2015/16 Максим дирижирует Национальным оркестром Испании, Королевским филармоническим оркестром Галиции и Королевским симфоническим оркестром Севильи, который вновь пригласил его после недавнего (ноябрь, 2015) «Дон Жуана» в Teatro de la Maestranza. С оркестром Il Pomo d’Oro выступил в Театре Елисейских Полей с программой из произведений Гайдна и Моцарта и солистками Катей и Мариэллой Лабек, к которым присоединится в качестве пианиста в Тройном концерте Моцарта. 

    В этом же сезоне вместе с Il Pomo d’Oro Максим выступает в амстердамском Концертгебау и в лондонском Барбикэн (концертное исполнение оперы «Тамерлан» Генделя). 

    Он сотрудничает с такими известными артистами, как Рикардо Минаси, Ксавье Сабата, Юлия Лежнева, Софи Кархойзер, Франко Фаджоли, Дмитрий Синьковский, Алексей Любимов, Теодор Курентзис, Айлен Притчин, Марианна Пиццолато. 

    В октябре 2015 года фирма Decca выпустила диск Arie Napoletane контратенора Макса Эмануэля Ценчича с оркестром Il Pomo d’Oro, в записи которого Максим Емельянычев принял участие в качестве клавесиниста и дирижёра. Концертный тур с этой программой прошёл в Нью-Йорке, Мюнхене, Лондоне, Париже, Лионе, Берне, Турине, Севилье, Стамбуле и Москве. Весной 2016 года на Sony Music вышел совместный диск Максима с Рикардо Минаси со скипичными сонатами Моцарта. 

    На фестивале «Опера априори» Максим выступал дважды – в феврале (Россини, камерная версия «Маленькой торжественной мессы») и июне 2016 года («Неаполитанские арии» с Максом Эмануэлем Ценчичем).

    Михаил Губский

    Заслуженный артист России Михаил Губский родился в Магнитогорске. В 1993 году окончил Самарский технический университет, в 1997-м  Самарскую государственную академию культуры и искусств (класс Г. Сорокиной). С 1994 года — солист Самарского академического театра оперы и балета. С 1997-го года сотрудничал с Московским театром «Новая опера» имени Евгения Колобова, с 2011 года — солист «Новой оперы». С 2001 года выступает в Большом театре.

    Михаил Губский — лауреат международных конкурсов вокалистов: имени Николая Печковского в Санкт-Петербурге (1996), имени М. И. Глинки в Самаре (1997), имени Станислава Монюшко в Варшаве (1998), имени Бюль-Бюля в Баку (2000), «Конкурса вокалистов, призеров международных конкурсов» в рамках Собиновского музыкального фестиваля в Саратове (2000). Певец также является лауреатом I телевизионного конкурса Ирины Архиповой «Большой приз Москвы» (1997) и дипломантом XV Международного конкурса молодых певцов «Бельведер» в Вене (1996).

    В репертуаре певца партии Владимира Игоревича («Князь Игорь»), Германа («Пиковая дама»), Альфреда («Травиата»), Герцога Мантуанского («Риголетто»), Манрико («Трубадур»), Неморино («Любовный напиток»), Тристана («Тристан и Изольда»). В Большом театре он исполняет партии Ленского («Евгений Онегин»), Голицына, Андрея Хованского («Хованщина»), Юродивого, Шуйского, Самозванца («Борис Годунов»), Лыкова («Царская невеста»), Макдуфа («Макбет»), Водемона («Иоланта»), Гришки Кутерьмы («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии») и другие.

    Исполнитель гастролировал в США, Канаде, Японии, Франции, Германии, Австрии, Италии, Швейцарии, Финляндии, Словении, Польше. В 2003 году принял участие в исполнении Мессы си минор Баха с Российским национальным оркестром (дирижер Кент Нагано) в Московском международном Доме музыки. В 2004 году на фестивале в  Арниме (Нидерланды), посвященном Игорю Стравинскому, исполнил партию Гусара в опере «Мавра», а также принял участие в исполнении поэмы «Колокола» Рахманинова на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке (дирижер Джеймс Конлон). В 2008 году спел партию Шуйского в Мариинском театре. В 2009 году исполнил заглавную партию в опере «Семен Котко» Прокофьева в Кальяри (совместная постановка Оперного театра Кальяри и Мариинского театра).

    Михаил Губский активно занимается популяризацией оперного искусства и музыкальным просветительством. В 1993 году он возглавил созданную им Экспериментальную центральную хоровую школу Самары. С 2004 года является организатором и художественным руководителем музыкального фестиваля «От сердца к сердцу», который проходит под патронатом правительства Самарской области. В 2007-2011 годах был художественным руководителем Самарского академического театра оперы и балета.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    24 сентября в 15:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    25 февраля в 15:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    25 марта в 15:00