70-летие Московского государственного академического симфонического оркестра

Московский государственный академический симфонический оркестр был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России. В апреле 2023 года ему исполнилось 80 лет.

Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра, народный артист СССР Лев Штейнберг. Он возглавлял оркестр до конца жизни (1945). Затем коллективом руководили прославленные советские музыканты Леонид Худолей (1945–1948), Николай Аносов (1948–1951), Виктор Смирнов (1951–1953), Лео Гинзбург (1953–1955), Михаил Тэриан (1955–1960), Вероника Дударова (1960–1989) и Павел Коган (1989–2022). Благодаря сотрудничеству с ними оркестр стал одним из лучших симфонических ансамблей страны, известным в первую очередь исполнениями русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений Прокофьева, Мясковского, Шостаковича, Глиэра. В 2024 году художественным руководителем коллектива стал Иван Никифорчин.

Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы – полные собрания симфонических сочинений Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Программы коллектива состоят из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, сочинений современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений, киномузыки, камерных опусов. Оркестр создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и концертными исполнениями, радио- и телевизионные трансляции.

МГАСО ежегодно дает концерты на главных сценах Москвы, много гастролирует в российских регионах. Участвует в конкурсах молодых исполнителей и предоставляет возможность профессионального развития выпускникам музыкальных вузов России. В 2020 году принимал участие в VII Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство».

Гюнтер Нойхольд - всемирно известный симфонический и оперный дирижёр. Родился в 1947 году в Граце (Австрия), там же закончил консерваторию. Продолжил образование на дирижёрских курсах у Франко Феррары в Риме и у профессора Ганса Сваровского в Вене. С 1972 по 1980 г. сотрудничал с оперными театрами Германии, был главным капельмейстером в Ганновере и Дортмунде.

В 1970-х годах молодой дирижёр одержал несколько ярких побед на международных конкурсах во Флоренции, Сан-Ремо, Вене, Милане. Триумфальные выступления дали мощный старт международной карьере Гюнтера Нойхольда. В течение пяти сезонов (1981-1986) он был музыкальным директором Teatro Regio в Парме, а также главным дирижером Симфонического оркестра Артуро Тосканини.

С 1986 по 1990 г. Г. Нойхольд руководил Королевским филармоническим оркестром Антверпена, способствовав творческому расцвету коллектива. Под управлением маэстро оркестр добился международного признания и гастролировал в Великобритании, Германии, Италии и Франции. В разные годы Гюнтер Нойхольд был главным дирижером и музыкальным директором Государственного театра в Карлсруэ, где поставил цикл из опер Штрауса и тетралогию Вагнера «Кольцо нибелунгов», театра Freien Hansestadt в Бремене и Баденской государственной капеллы. С 2008 года Г. Нойхольд возглавляет Симфонический оркестр Бильбао. Кроме того, он много сотрудничает и с другими коллективами из разных стран, в том числе из Австрии, Германии, Франции, Италии, Австралии, России, Японии, Испании, стран Азии, среди которых: Оркестры Германского радио (Кёльн, Лейпциг, Гамбург, Ганновер, Баден-Баден, Штутгарт, Берлин), Оркестр Итальянского радио, Национальный симфонический оркестр Торино, оркестр «Флорентийский май», Симфонический оркестр испанского радио и телевидения, Симфонические оркестры Мадрида, Мальмё, Ванкувера и Сиднея, оркестры Токийской и Шанхайской филармоний.

Дирижёр осуществляет оперные постановки в крупнейших театрах мира, таких как Государственные оперные театры Вены, Дрездена, Цюриха, Лейпцига, Сан-Карло, Женевы, Болоньи и Осло, Ла Скала, Национальный театр Мюнхена, Берлинская комическая опера.

Гюнтер Нойхольд – постоянный участник международных фестивалей в Монпелье (Франция), Венеции (Италия), Бухаресте (Румыния), Дрездене (Германия), Гранаде (Испания) и других городах. Дирижером осуществлены записи шедевров мировой музыкальной культуры, среди которых: “Страсти по Матфею” Баха, “Осуждение Фауста” Берлиоза, симфонии Брамса, Франка, Малера, Чайковского, оперы итальянских композиторов, а также сочинения современных авторов.

Гюнтер Нойхольд неоднократно выступал в Москве. В рамках абонементов Московской филармонии он вставал за пульт Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского и Московского Государственного академического симфонического оркестра. В сезоне 2013-2014 прославленный дирижёр вновь выступает в Москве с Московским Государственным академическим симфоническим оркестром и солисткой Екатериной Мечетиной в Концертном зале имени П. И. Чайковского. В программе концерта – сочинения Рахманинова и де Фальи.     

Екатерина Мечетина родилась в Москве в семье музыкантов. Начала заниматься музыкой с четырехлетнего возраста. Обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Тамары Колосс) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Владимира Овчинникова), затем продолжила образование в ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Сергея Доренского). В годы учебы была стипендиатом фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича, по приглашению последнего в 2004 году проходила стажировку в Париже. 

Лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Ферруччо Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США, I премия и Золотая медаль). С 2007 года – солистка Московской филармонии. 

Выступления пианистки проходят на всемирно известных сценах, среди которых зал Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и Аудиториум (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), Зал Элис Талли (Нью-Йорк) и другие (всего более 40 стран). Пианистка также активно концертирует в Москве и городах России.

В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной – более 60 концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных и камерных программ. Среди дирижеров, с которыми она сотрудничала, – Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Юрий Симонов, Павел Коган, Владимир Понькин, Дмитрий Лисс, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Константин Орбелян, Дмитрий Ситковецкий, Александр Сладковский, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Скульский, Лоуренс Фостер, Кристиан Бадеа, Барри Дуглас, Фабио Мастранджело. 

В камерном ансамбле выступала с Родионом Щедриным, Владимиром Спиваковым, Дмитрием Ситковецким, Алексеем Уткиным, Александром Князевым, Александром Гиндиным, Борисом Андриановым, Александром Раммом и другими известными исполнителями. В 2007 году с Никитой Борисоглебским и Сергеем Антоновым Екатерина Мечетина организовала Трио солистов Московской филармонии.

Артистка принимала участие в крупных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», Crescendo, фестиваль музыки Родиона Щедрина, «Русская зима» и Benois de la danse в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваль в Дубровнике (Хорватия), фестиваль Consonances и фестиваль в Лилле (Франция), Europalia в Бельгии.

Активно сотрудничает с современными композиторами – Родионом Щедриным (доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта), Алексеем Рыбниковым, Александром Чайковским, Толибхоном Шахиди, Ефремом Подгайцем, Кузьмой Бодровым, Олегом Пайбердиным и многими другими. Екатерине Мечетиной посвящен ряд сочинений для фортепиано соло, фортепиано с оркестром, камерных ансамблей.

С 2009 года преподает в Московской консерватории (с 2020 года – доцент), с 2016 года – в Центральной музыкальной школе при МГК. Регулярно проводит мастер-классы в разных городах и странах, в том числе в Летней творческой школе ЮНЕСКО «Новые имена» в Суздале. Член жюри российских и международных конкурсов (в том числе телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международных Дельфийских игр, конкурсов в Астане и Сеуле). Автор передач «Дневник пианистки» и «Музыкальная азбука с Екатериной Мечетиной» на Радио «Орфей».

Записи пианистки выпущены фирмами Fuga Libera (сольный альбом музыки Рахманинова, 2005), «Империя музыки» (произведения Щедрина и Шахиди, 2008), «Мелодия» (фортепианные пьесы Чайковского, Рахманинова и Мусоргского, 2013; произведения Шопена и Скрябина, 2018). В 2019 году записала в Московской консерватории альбом «Авторская сюита» с пьесами Чайковского. В 2021 году фирма «Мелодия» выпустила диск с концертами Равеля и Гершвина в исполнении Екатерины Мечетиной и Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде.

Екатерина Мечетина удостоена молодежной премии «Триумф», независимой премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского, Премии Министерства иностранных дел РФ и фонда «Российские музы – миру», Премии Президента России для молодых деятелей культуры. В 2011 году вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Активно участвует в общественной жизни, выступая защитником традиционной системы отечественного художественного образования.

С 2013 года – президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» (Сургут). С 2021 года – художественный руководитель фестиваля «Притяжение музыки» (Нижнекамск, Альметьевск). 

Награждена почетным знаком Республики Саха (Якутия) «За укрепление мира и дружбы» (2015). Лауреат международного культурного фестиваля «Русский Рим» в номинации «За продвижение культуры в мире в области музыки» (2017). Удостоена почетных званий «Заслуженный деятель музыкального искусства» (2016) и «Заслуженная артистка Российской Федерации» (2018). В 2021 году журнал «Музыкальная жизнь» назвал Екатерину Мечетину «Персоной года».

Автор учебно-методического пособия о Втором фортепианном концерте Рахманинова и сборника пьес «Тетрадь Екатерины Мечетиной – Авторская сюита» (издательство «Композитор. Санкт-Петербург», 2022).