X юбилейный Большой фестиваль РНО
Закрытие фестиваля

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики.В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.

С 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности.

РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступили в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Многие работы получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

В 2023–2024​ гг. Александр Рудин проводит свой первый полноценный сезон с РНО в новом статусе, представляя разноплановые программы в столичных залах, а также в рамках масштабных гастролей коллектива. Именной абонемент РНО и Александра Рудина в Концертном зале имени П. И.​ Чайковского открылся исполнением «Немецкого реквиема» Брамса с участием Альбины Латиповой (сопрано), Владислава Сулимского (бас) и вокального ансамбля Intrada. В концертные программы сезона на главных московских площадках вошли также шедевры Берга, Сибелиуса, Хиндемита, Шуберта – Листа, Бетховена, Рахманинова, Респиги. В гастрольную карту РНО в сезоне 2023/24 включены Сочи, Оренбург, Самара, Владикавказ, Махачкала, Грозный и другие российские города.

Михаил Плетнёв сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Музыкант родился в 1957 году в Архангельске. В 16-летнем возрасте стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1974–1979 гг. обучался в Московской государственной консерватории в классе профессора Якова Флиера, а после его смерти – в классе профессора Льва Власенко (у него же в 1981 году окончил аспирантуру). В 1977 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 году – I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени Чайковского. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста.

Михаил Плетнёв представлял сольные программы на лучших сценах мира, выступал с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина, Национальным оркестром Франции и многими другими. Он играл под управлением выдающихся дирижеров современности, среди которых Клаудио Аббадо, Карло Мария Джулини, Бернард Хайтинк, Лорин Маазель, Зубин Мета, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Неэме Ярви, Риккардо Шайи, Рудольф Баршай, Валерий Гергиев, Шарль Дютуа. 

В 1980 году Михаил Плетнёв дебютировал как дирижер. Взлет его дирижерской карьеры пришелся на 1990-е годы, когда музыкант основал Российский национальный оркестр, который возглавлял в 1990–1999 и в 2003–2022 гг. Плетнёв выступает как приглашенный дирижер с Малеровским камерным оркестром, Королевским оркестром Консертгебау, Оркестром Итальянской Швейцарии, лондонским оркестром «Филармония», Симфоническим оркестром Бирмингема, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Токийским филармоническим, Симфоническим оркестром корпорации NHK (Япония) и многими другими. 

В октябре 2007 года Михаил Плетнёв дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России с «Пиковой дамой» Чайковского. В ноябре того же года на сцене Зала Чайковского осуществил концертное исполнение опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В 2008 году в музее-усадьбе «Архангельское» под его управлением была исполнена опера «Майская ночь» Римского-Корсакова, в 2009-м в Зале Чайковского – «Кармен» Бизе. «Оперная линия» получила продолжение и в рамках Большого фестиваля РНО, где под управлением Плетнёва состоялись концертные исполнения опер «Волшебная флейта» Моцарта, «Золушка» Россини, «Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского, «Майская ночь» и «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова.

Значительное место в творческой деятельности Михаила Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений – Триптих для симфонического оркестра, «Классическая» симфония, Фантазия для скрипки с оркестром, Концерт для альта с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, Fantasia Elvetica для двух фортепиано с оркестром, Квинтет для фортепиано, флейты, скрипки, альта и виолончели, фортепианные переложения сюит из балетов Чайковского, Щедрина, Прокофьева, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена. 

В 2006 году музыкант создал Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва. Целью фонда, наряду с обеспечением жизнедеятельности Российского национального оркестра, является также поддержка наиболее важных культурных и социально значимых проектов самого высокого уровня, таких как Волжское турне или Мемориальный концерт РНО в Беслане для матерей и родственников жертв трагедии. Плетнёв – основатель Международного фестиваля имени С. В. Рахманинова, прошедшего в музее-усадьбе композитора в деревне Ивановка Тамбовской области в 2014 и 2016 гг.

Михаил Плетнёв – народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и IIстепени, лауреат множества государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». В 2007 году был удостоен Премии Президента РФ, ордена Даниила Московского, пожалованного Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II. В 2013 году стал обладателем Платоновской премии – «за глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия».

Фридрих Липс – всемирно известный музыкант, чья творческая деятельность определила пути развития современного искусства игры на баяне. Родился в 1948 году в Еманжелинске Челябинской области. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных и там же ассистентуру-стажировку (класс Сергея Колобкова). Победитель Международного конкурса в Клингентале (Германия, 1969).

Выступал в крупнейших залах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Сантори-холле (Токио), Линкольн-центре (Нью-Йорк), Кеннеди-центре (Вашингтон), Консертгебау (Амстердам). Его сценическими партнерами были Геннадий Рождественский, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Гидон Кремер, Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Йо-Йо Ма и многие другие выдающиеся музыканты. Первый исполнитель более 80 произведений для баяна. Ему посвятили свои сочинения София Губайдулина, Эдисон Денисов, Роман Леденёв, Ефрем Подгайц, Кирилл Волков, Михаил Броннер, Александр Журбин и другие композиторы. 

В дискографии Фридриха Липса – 40 альбомов, выпущенных в России, США, Японии, Австрии, Германии и Швеции. Диск с записью партиты «Семь слов» Губайдулиной был удостоен премии Diapason d'Or и признан лучшим альбомом 1991 года.

С 1971 года Фридрих Липс преподает в ГМПИ (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных. С 1989 года – профессор, с 1996-го – заведующий кафедрой народных инструментов, с 2004 года – заведующий кафедрой баяна и аккордеона. В числе его учеников – Иосиф Пуриц, Мария Власова, Семен Шмельков, Михаил Бурлаков, Айдар Салахов, Владимир Ступников, Александр Гатауллин и десятки других. 

Автор книг «Искусство игры на баяне», «Об искусстве баянной транскрипции», «Кажется, это было вчера». Редактор «Антологии литературы для баяна» и других изданий. 

В 2010 году избран почетным профессором Королевской академии музыки в Лондоне. Приглашенный профессор Консерватории Тяньцзиня (Китай) и Музыкальной академии Пулы (Хорватия). Художественный руководитель международного фестиваля «Баян и баянисты» в Москве, Международного фестиваля баянистов и аккордеонистов и Международного конкурса «Кубок Фридриха Липса» (Челябинск – Еманжелинск), инициатор проведения ежегодного Всероссийского Дня баяна, аккордеона и гармоники. 

Народный артист России, лауреат Премии города Москвы в области культуры. В числе наград музыканта – орден Дружбы, Серебряный диск фестиваля «Баян и баянисты», диплом «Золотой талант России» фонда «Русское исполнительское искусство», Премия имени М. М. Ипполитова-Иванова в области музыкальной педагогики. 

В 2012 году в Китае выпущена почтовая марка с портретом Фридриха Липса.

Александр Бузлов — один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей и, вместе с тем, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры. 

Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Обучался в Московской консерватории у Наталии Гутман и в Кёльнской высшей школе музыки у Франса Хельмерсона. В рамках мастер-классов занимался с выдающимися виолончелистами: Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Бернардом Гринхаусом. Сегодня Александр преподает в Московской консерватории и занимается сольной карьерой.

Бузлов — обладатель целого ряда престижных наград, в том числе Гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, Второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, Второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и Приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского: в 2007 году он завоевал Серебряную медаль, Премию за лучшее исполнение произведения Чайковского, а также Специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 году получил Третью премию в своей номинации. 

Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Геркулес-холле, на сценах римской Академии «Санта-Чечилия», миланского Ла Скала, парижского Театра Елисейских Полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре. 

Виолончелист исполняет сольные партии в сопровождении ведущих оркестров, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, Симфонический оркестр Баварского радио, Штутгартский камерный оркестр, Камерный ансамбль Мюнхена, Камерный оркестр Святого Луки в Нью-Йорке и другие коллективы. 

Музыкант сотрудничает со знаменитыми дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Томас Зандерлинг, Кристоф Поппен, Леонард Слаткин, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Пааво Ярви. 

Александр Бузлов активно выступает в камерных ансамблях — вместе с Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Леонидасом Кавакасом, Юлианом Рахлиным, Вадимом Репиным, Дмитрием Ситковецким и другими известными исполнителями. 

В числе фестивалей, в которых Александр принимал участие, — фестивали в Кольмаре, Монпелье, Ментоне (Франция), Пьетрасанте (Италия), Вербье (Швейцария), в Людвигсбурге, Узедомский фестиваль и фестиваль земли Мекленбург-Передняя Померания (Германия), «Крещендо», «Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп», «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестивали памяти Олега Кагана в Москве и Кройте. 

Народный артист России Александр Цыганков родился в Омске в 1948 году. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку (класс Р. Белова). Лауреат Международного конкурса XI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Софии (1968, Серебряная медаль) и I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах в Москве (1972, первая премия). Являясь студентом четвертого курса, он стал солистом Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. В составе коллектива выступал в России, Канаде, США и других странах.

Выдающийся солист-виртуоз, Александр Цыганков ведёт активную концертную деятельность. В начале 1980-х годов он стал участником трио под руководством баяниста Анатолия Беляева. В 1989 году основал ансамбль солистов «Русский фестиваль». Концерты коллектива проходили в Нидерландах, Испании, Турции, США; фирмами Косн International и Fidelio было выпущено три компакт-диска ансамбля. В дуэте с пианисткой Инной Шевченко он выступал в городах России и за рубежом – в Югославии, Норвегии, Швеции, Франции, Германии, Японии, играя до ста сольных концертов в сезон. Много лет музыкант успешно сотрудничает с оркестрами русских народных инструментов Петрозаводска, Казани, Астрахани, Череповца, Нижнего Новгорода, Краснодара, Барнаула и других городов. 

Александр Цыганков – автор многочисленных сочинений для домры. Его произведения сегодня входят в основной концертный и учебный репертуар современных профессиональных исполнителей на этом инструменте. 

Концертную деятельность музыкант совмещает с педагогикой. Он – профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, председатель жюри конкурса «Кубок Севера» в Череповце и конкурса домристов в рамках фестиваля «Созвездие мастеров». Артист регулярно даёт мастер-классы для студентов и начинающих музыкантов. 

Александр Цыганков стал инициатором проведения нескольких международных фестивалей. Уделяя большое внимание просветительской работе и пропаганде искусства исполнения на домре за рубежом, он проводил мастер-классы на летних курсах Американской ассоциации балалайки и домры в Филадельфии и Рино, а также в Японии и Норвегии. Практически каждый год он проводит педагогические семинары с участниками шведских оркестров. 

Александром Цыганковым было издано большое количество авторских сборников, пластинок и компакт-дисков; его концертный репертуар составляют собственные сочинения, произведения современных авторов, а также многочисленные транскрипции.

Народный артист России Валерий Зажигин родился в Киеве в 1947 году. В 1971 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, после 

чего продолжил обучение в ассистентуре-стажировке (класс П. Нечепоренко). Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах среди студентов вузов (1968) и Всесоюзного фестиваля советской молодёжи (1974).

Старт серьёзной сольной карьере музыканта дала победа на II Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Ленинграде в 1979 году. С этого времени Валерий Зажигин регулярно выступает с сольными концертами как в России, так и за рубежом – в Швеции, Германии, Японии, США и других странах. Его обширный репертуар включает собственные транскрипции для балалайки русской и зарубежной классики, а также сочинения современных композиторов. 

В качестве солиста Валерий Зажигин сотрудничает с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова, Государственным академическим русским оркестром имени В. В. Андреева, муниципальными оркестрами Тулы, Калуги, Ярославля, Петрозаводска и Красноярска. 

Концертную деятельность Валерий Зажигин совмещает с педагогической работой, которую начал в 1971 году в качестве преподавателя по классу балалайки в Краснодарском институте культуры. С 1977 года работает в ГМПИ имени Гнесиных. В настоящее время – профессор кафедры народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных.

Олжас Нурланов родился в 1999 году в Павлодаре (Казахстан). Обучаться игре на баяне начал под руководством своего отца М. Алимкулова. Продолжил обучение в музыкальном колледже Павлодара (класс Д. Султанова). 

Девятнадцатилетний исполнитель является лауреатом более тридцати конкурсов различного уровня. В их числе международные конкурсы: «Астана-Мерей» (2011, Гран-при), «Кубок Фридриха Липса» в Еманжелинске (2011, Гран-при), конкурсы баянистов и аккордеонистов в Тяньцзине (Китай, 2012, первая премия), Тюмени (2014, Гран-при) и Кургане (2015, Гран-при), «Трофей мира» в Оне-ле-Шато (Франция, 2017, четвертое место), Международный конкурс исполнителей на народных инструментах имени В. П. Плетнёва в Казани (2018, первая премия). Завоевав второе место на Международном конкурсе аккордеонистов и баянистов в Клингентале (Германия) в 2017 году, молодой музыкант получил предложение записать свой первый альбом.

Олжас Нурланов принимал участие в международных фестивалях «Казахстан баян-фест» в Астане и Павлодаре, «Баян и баянисты» в Москве, «Москва встречает друзей» и других. Даёт сольные концерты, неоднократно выступал перед первыми лицами России и Казахстана.

Заслуженный артист России Юрий Сидоров более тридцати лет ведёт активную концертную деятельность. Его сольные концерты с успехом проходят в городах России, а также в Украине, Белоруссии, Нидерландах, Франции, Швеции, Швейцарии, Сербии, ЮАР. 

В 1979 году Юрий Сидоров завоевал вторую премию на Международном конкурсе «Фогтландские дни музыки» в Клингентале (Германия). В том же году, являясь студентом второго курса Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных, он занял должность солиста и исполнителя партии первого баяна в Национальном академическом оркестре народных инструментов России имени Н. П. Осипова. С 1987 по 1989 год работал в «Москонцерте». С 1989 года является участником ансамблей «Русский фестиваль», «Московские балалайки» и «Филармония», в составе которых участвовал более чем в тысяче концертов в США, Испании, Португалии, Франции, Швейцарии, Германии, Нидерландах, Бельгии и других странах. Совместно с домристкой Ириной Дьяконовой играет в дуэте “Duosidorov”.

Юрий Сидоров выступает с ведущими оркестрами русских народных инструментов. В Москве его концерты проходили в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, Большом зале Российской академии музыки имени Гнесиных, Колонном зале Дома Союзов. 

В дискографии артиста – десятки концертных программ, выпущенных на фирмах «Мелодия», «Русский диск», Sabanou Productions, Fidelio и Koch International. Он является первым исполнителем многих сочинений для баяна современных авторов, в том числе Виктора Егорова, Александра Нагаева и Евгения Дербенко. 

С 1988 года Юрий Сидоров работает на кафедре народных инструментов РАМ имени Гнесиных (с 2010 года – профессор). Музыкант значительно расширил концертный репертуар баянистов, создав концертные транскрипции и переложения известных классических произведений для различных составов. Он является автором нотных изданий, входящих в серию «Баян в концертном зале», «Играют студенты ГМПИ имени Гнесиных», «Избранные произведения для камерного ансамбля».

Семён Шмельков родился в Кемерово. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных, а затем аспирантуру (класс Ф. Р. Липса). Является лауреатом международных конкурсов: Citta di Castelfidardo (Италия), Arrasate Hiria (Испания), «Фогтландские дни музыки» (Германия), баянистов и аккордеонистов в Тяньцзине (Китай), Accoholiday (Украина), «Кубок Фридриха Липса» в Челябинске, V Международного конкурса баянистов и аккордеонистов в Москве. Обладатель Гран-при VI Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера» в Череповце.

Музыкант выступал с концертами в городах России, а также в США, Германии, Австрии, Испании, Сербии, Черногории. Им записано семь компакт-дисков.

Квартет «Русская душа» – коллектив, объединивший признанных в нашей стране исполнителей на народных инструментах. Ансамбль был создан в 2016 году солистами Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Зыкиной Олегом Пискуновым и Василием Исайчевым с целью сохранения и развития академического исполнительского искусства на народных инструментах, а также знакомства публики разных стран с богатейшим наследием русской музыкальной культуры.

Сегодня квартет активно выступает на лучших концертных площадках России. В 2017 году он стал первым победителем Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Ансамбль народных инструментов». 

В составе квартета «Русская душа» выступают выпускник Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова, лауреат всероссийских и международных конкурсов, артист Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК имени Н. Н. Некрасова Вениамин Дуганов (балалайка-контрабас), выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, солист ГАРНА «Россия» имени Л. Зыкиной, лауреат всероссийских и международных конкурсов Василий Исайчев (домра), выпускник РАМ имени Гнесиных, солист ГАРНА «Россия», преподаватель ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова Олег Пискунов (балалайка), выпускник Московского государственного института музыки имени А. Шнитке, солист ГАРНА «Россия», лауреат международных конкурсов, обладатель звания «Чемпион мира» конкурса баянистов «Кубок мира» в Клингентале Владимир Черных (баян).