Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2017-2018
Перейти к списку абонементов

    Московский государственный
    академический камерный хор,
    Владимир Минин

    11 октября 2017, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Россини
    «Маленькая торжественная месса» для солистов, хора, органа и фортепиано

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №42:

    Московский государственный академический камерный хор

    Московский государственный академический камерный хор

    Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России. Создан профессором Владимиром Мининым. C неизменным успехом гастролировал в странах всех континентов мира, кроме Австралии. Выступал с лучшими оркестрами, дирижерами и солистами России, среди которых Михаил Плетнев, Владимир Федосеев, Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе. В дискографии хора более 40 CD.

    История хора уходит корнями в 1971 год, когда Владимир Минин стал ректором Музыкально-педагогического института имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных). В сентябре 1971 года маэстро объявил набор в институтский камерный хор, куда могли прийти вокалисты, хормейстеры, пианисты, теоретики, преподаватели музыкальных школ: «Я хотел доказать, что хор это не масса серостей, а единый талантливый организм, способный разговаривать с публикой и быть услышанным». 23 апреля 1972 года хор дал первый концерт – в Доме ученых. Первый концерт коллектива состоялся 23 апреля 1972 года.

    Через два года хор получил профессиональный статус и впервые выехал на зарубежные гастроли, тогда же фирма «Мелодия» выпустила первую пластинку хора – «Хоровая музыка ХII-ХХ веков». Репертуар хора формировался из произведений современных композиторов, интерпретаций русской народной музыки, песен советских авторов и крупных произведений западноевропейских классиков. Коллектив быстро получил широкое международное признание, активно гастролируя по всему миру. Деятельность хора также повлекла за собой в 70-80-е годы создание камерных хоров по всей стране.

    В 1982 году Владимир Минин получил Государственную премию СССР. Тогда же появилось одно из первых сочинений, написанных непосредственно для Камерного хора: хоровая симфония-действо Валерия Гаврилина «Перезвоны», посвященная Владимиру Минину. Премьера состоялась в 1982 году в Ленинграде в Большом зале филармонии. Шесть аншлаговых концертов и конная милиция для поддержания порядка – таков был успех нового произведения, на долгие годы ставшего визитной карточкой коллектива. 1980-е стали для Камерного хора особенно плодотворным десятилетием: гастроли состоялись в США, Швейцарии, Австрии, Германии, Китае, Японии, Сингапуре, Бразилии, Португалии, Аргентине, Италии, Франции.

    С 1996 года на протяжении десяти лет Камерный хор участвовал в оперных постановках всемирно известного фестиваля в Брегенце. «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Бал-маскарад» и «Трубадур» Верди, «Богема» Пуччини, «Греческие страсти» Мартину, «Приключения лисички-плутовки» Яначека, «Вестсайдская история» Бернстайна, «Маскарад» Нильсена, «Королевский дворец» Вайля существенно расширили не только репертуар, но и сценические возможности артистов хора. В оперном театре Цюриха хор участвовал в постановках «Хованщины» Мусоргского, «Демона» Рубинштейна. Новые горизонты для коллектива открыло и сотрудничество с театральными актерами – Ольгой Остроумовой, Светланой Крючковой, Еленой Лядовой, Александром Филиппенко, Игорем Костолевским, Валентином Гафтом.

    Каждый сезон коллектив представляет премьеры или редко звучащие произведения. В последние годы это Траурно-триумфальная симфония Берлиоза, кантата Catulli Carmina Орфа, месса «Вооруженный человек» Дженкинса, концертная версия мюзикла «Чудесный город» Бернстайна, оратория «Мария Магдалина» Массне, «Маленькая торжественная месса» Россини, оратория «Исход» Шерлинга, «Креольская месса» Рамиреса. Яркими событиями недавних сезонов стали также совместный проект Валентина Гафта и Владимира Минина «Скажи, он дьявол или бог?», цикл благотворительных концертов «Хор Минина – детям» и исполнение концертной версии оперы «Порги и Бесс» Гершвина. 

    Владимир Минин

    Владимир Минин – народный артист СССР, создатель и бессменный художественный руководитель Московского государственного академического камерного хора.

    Родился 10 января 1929 года в Ленинграде. В 1945 году окончил Московское хоровое училище, в 1949 получил от своего учителя Александра Свешникова приглашение работать в Государственном хоре СССР. В 1950 году закончил дирижерско-хоровой факультет Московской консерватории, в 1957 – аспирантуру. В 1951 году стал художественным руководителем и главным дирижером Ансамбля песни и пляски Северной группы войск Советской армии в Польше. В 1958 году возглавил Государственную заслуженную капеллу Молдавии «Дойна», за успешное руководство которой получил в 1961 звание Заслуженного деятеля искусств Молдавской ССР. В 1963-1965 гг. возглавлял кафедру хорового дирижирования Новосибирской консерватории, в 1965 стал художественным руководителем и главным дирижером Ленинградской академической русской хоровой капеллы имени Глинки.

    В 1971 году Минин возглавил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (с 1993 года – Российская академия музыки имени Гнесиных), ректором которого был до 1979 года. В сентябре 1971 из студентов и педагогов института создал Камерный хор, став его художественным руководителем и главным дирижером. Первый концерт коллектива состоялся 23 апреля 1972 года. Через два года хор получил профессиональный статус и впервые выехал на зарубежные гастроли, тогда же фирма «Мелодия» выпустила первую пластинку хора.

    В 1978 году Владимиру Минину присвоено звание Народного артиста РСФСР. В том же году он стал профессором ГМПИ имени Гнесиных. В 1982 году Московский камерный хор удостоился I премии на Всероссийском смотре профессиональных академических хоров в Москве, а Владимир Минин получил Государственную премию СССР. В 1986 году хор одержал победу на I Всемирном конгрессе хоровых музыкальных коллективов в Вене. В 1988 Минин получил звание Народного артиста СССР.

    Одним из первых в СССР Минин стал включать в концертные программы «не рекомендованные к исполнению» духовные сочинения Рахманинова, Чайковского, Гречанинова, Чеснокова, Танеева. В 1997 году Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II вручил Владимиру Минину орден Святого равноапостольного великого князя Владимира за возрождение церковной музыки.

    Маэстро посвящены произведения Георгия Свиридова (кантата «Ночные облака»), Валерия Гаврилина (хоровая симфония-действо «Перезвоны»), Родиона Щедрина (хоровая литургия «Запечатленный ангел»), Владимира Дашкевича (литургия «Семь зарниц Апокалипсиса»). Гия Канчели доверил Минину российские премьеры сочинений Little Imber (2004), Amao Omi (2007) и Dixi (2008).

    Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени (2004, 1997), Ордена князя Даниила Московского (2004), Ордена Почёта (2008), Ордена «Славы и Чести» III степени (2012), Ордена Дружбы (2014); лауреат премии «Триумф» (2009), Международной премии Андрея Первозванного «Вера и Верность» (2012), а также многих других наград. В 2013 избран Председателем Московского отделения Всероссийского хорового общества.

    «Московский камерный хор был не только первым исполнителем многих моих сочинений. И каким исполнителем! Но он явился тем первым хором, который открыл мне возможности этого жанра. Не раз в его искусстве я находил вдохновение... Отдача здесь невероятная! Конечно, первостепенная заслуга в этом их пастыря – Владимира Николаевича Минина: это очень талантливый человек, большой артист, настоящий художник, который умеет зажигаться и зажигать других. Это редкий дар!»

    Георгий Свиридов

    «Минин никогда не вступает в конфликт с природой музыкального произведения, где бы оно ни было создано. Подобно тому, как растение, чтобы оно не погибло, берут с кусочком материнской земли, так и Минин берет произведение, не стряхивая с него почву напитавшей его культуры и традиций, и «пересаживает» на русскую почву, под благодатные дожди русской хоровой школы. И тогда музыка Вивальди, Моцарта, Россини становится не только явлением нашей жизни, но и само это явление, в силу своей неповторимости, становится движущей силой в мировом искусстве».

    Валерий Гаврилин

    Алина Яровая

    Алина Яровая родилась в Луганске (Украина), окончила Донецкую государственную академии им. С. С. Прокофьева. Дипломантка Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2009) и лауреат II премии Международного конкурса патриотической песни «Молодая гвардия» (Краснодон, Украина, 2002).

    С 2005 по 2009 год являлась солисткой Донецкого национального музыкально-драматического театра, в котором подготовила и исполнила несколько ведущих ролей в операх и классических мюзиклах, в том числе  Сюзанну («Свадьба Фигаро» Моцарта).  В репертуаре певицы также партии Мюзетты («Богема» Пуччини) и Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова).

    Принимала участие в мастер-классах Ленор Розенберг (Metropolitan Opera, Нью-Йорк), Дайаны Зола и Ричарда Бадо (Grand Opera, Хьюстон), Анны Маргулис («Новая Опера»), Анатолия Кузнецова (Мариинский театр), Бадри Майсурадзе (Большой театр), Ирины Масленниковой (Московская консерватория). Обучалась в Баховской академии в Бохуме  (Германия).

    В 2009 – 2011 годах — артистка Молодежной оперной программы Большого театра России. В  2010 году дебютировала на сцене театра в роли Второй дамы в опере Моцарта «Волшебная флейта», затем в Большом театре исполнила партию Церлины в новой постановке оперы Моцарта «Дон Жуан» (режиссер Дмитрий Черняков, дирижер Теодор Курентзис). Приняла участие в концертах Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова в городах России, Белоруссии, Франции и США. В конце 2010 года исполнила партию первого сопрано в Большой мессе до минор В. А.  Моцарта с Московским камерным оркестром Musica Viva в Московском международном Доме музыки и в том же году стала лауреатом Молодежной премии «Триумф». 

    В Большом театре Алина Яровая  исполнила партии: Ксения («Борис Годунов» М. Мусоргского), Нинетта («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), Памина («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Прилепа («Пиковая дама» П. Чайковского), Дитя («Дитя и волшебство» М. Равеля), Лиза («Сомнамбула» В. Беллини), Тибо («Дон Карлос» Дж. Верди), Фраскита («Кармен» Ж. Бизе), Деспина («Так поступают все» В. А. Моцарта),  а также приняла участие в новой постановке оперы «Кавалер розы» Р. Штрауса (партия Софи, режиссер Стивен Лоулесс, дирижер Василий Синайский).

    В сезоне 2012/13 певица исполнила партию Ксении в новой постановке «Бориса Годунова» в мадридском Teatro Real.

    В 2014 году Алина Яровая  стала солисткой оперной труппы Большого театра России и была удостоена звания «Заслуженная артистка Республики Дагестан».

    Игорь Морозов

    Родился в 1990 году в городе Рязани. В 2010 г. окончил Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова, в составе которого неоднократно выступал как солист хора в городах России и за рубежом под управлением народного артиста СССР, профессора В. С. Попова. В 2016 году окончил Академию хорового искусства им. В. С. Попова (класс профессора В. П. Александровой). В составе хора Академии выступал с такими дирижерами, как К. Тилеманн, С. Сондецкис, Я. Латам-Кёниг, К. Д. Мазур, Й. Принц и другими. Лауреат Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2010, 2014). Лауреат международных конкурсов, обладатель премии Елены Образцовой «За яркое начало в искусстве» (2014). 

    В 2012 и 2013 годах состоялись сольные концерты певца во Франции и Германии. В  2013 году в качестве приглашенного солиста он дебютировал на исторической сцене Государственного академического Большого театра России в опере Р. Штрауса «Кавалер розы» (дирижер В.  Синайский), также принял участие в концертном исполнении оперы Р. Штрауса «Саломея» в Концертном зале им. П. И. Чайковского с Государственным академическим симфоническим оркестром России под управлением Владимира Юровского в рамках абонемента «Оперные шедевры». В 2014 году дебютировал с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева («Алеко» Рахманинова), в Большом зале Консерватории исполнил «Реквием» В. А. Моцарта (дирижер Алексей Петров), а в Концертном зале имени П. И. Чайковского с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии спел партию Харви в опере Г. Доницетти «Анна Болейн» под управлением Марко Замбелли.

    C 2014 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». В его репертуаре партии Молодого цыгана («Алеко» Рахманинова), Ленского («Евгений Онегин» Чайковского), Лыкова («Царская невеста» Римского-Корсакова), Чекалинского («Пиковая дама» Чайковского), Шуйского («Борис Годунов» Мусоргского), Искры («Мазепа» Чайковского), Синодала («Демон» Рубинштейна), Ахиллеса («Прекрасная Елена» Оффенбаха), Беппе («Паяцы» Леонкавалло) и другие. Среди концертных ангажементов — соло тенора в «Пинежском сказании о дуэли и смерти Пушкина» Л. Десятникова под управлением А. Ведерникова, Реквиеме К. Сен-Санса с Российским национальным оркестром под управлением М. Плетнева, участие в концертном исполнении оперы «Эрмиона» Россини с РНО под управлением А. Дзедды и записи сольного диска Дмитрия Хворостовского. В августе 2016 года с участием Игоря Морозова  состоялись видеозаписи спектаклей в фонд телеканала «Культура» — оперы «Садко» Римского-Корсакого (партия Садко) и оперы «Евгений Онегин» Чайковского (партия Ленского). В 2016 году певец дебютировал на сценах Муниципального театра Сантьяго, брюссельского театра La Monnaie, Хорватской национальной оперы и Национальной оперы Эстонии.

    Аскар Абдразаков

    Аскар Абдразаков — лауреат международных конкурсов, народный артист Башкортостана, удостоен Золотой именной медали и премии Фонда Ирины Архиповой «За выдающиеся достижения в исполнительском искусстве в последнее десятилетие XX века» (2001). С сентября 2010 года по октябрь 2011 занимал пост министра культуры Республики Башкортостан.

    Аскар Абдразаков окончил Уфимский государственный институт искусств (класс профессора, Заслуженного деятеля культуры России М. Г. Муртазиной). С 1991 г. являлся солистом Уфимского Театра оперы и балета и аспирантом Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Народной артистки СССР, профессора Ирины Архиповой).

    Певец — лауреат Всесоюзного конкурса им. М.Глинки (1991), Международного конкурса вокалистов Unisatransnet в Претории (ЮАР; Гран-при, 1994), Международного конкурса им. Шаляпина (Казань; I премия, 1994), Международного конкурса им. Марии Каллас в Афинах (Греция; Гран-при, 1995), Международного конкурса им. Рахманинова в Москве (I премия, 1998).

    В 1995 г. состоялся дебют А.Абдразакова в Большом театре России в партиях Дона Базилио и хана Кончака. Значительным этапом в творческой карьере певца стала мировая премьера оперы Слонимского «Видения Иоанна Грозного» (Самара), состоявшаяся под управлением М. Ростроповича, в которой артист исполнил партию Царя Иоанна. В этой постановке певец заявил о себе как блестящий исполнитель современной музыки. В парижском театре Шатле Аскар Абдразаков спел партию Бонзы в опере Стравинского «Соловей», прозвучавшей с оркестром Би-Би-Си под управлением знаменитого композитора и дирижера П. Булеза. Спекталь был показан в крупнейших городах Европы: Брюсселе, Лондоне, Риме, Севилье, Берлине. В апреле-мае 1996 г. выступил в партии Гремина в постановке «Евгения Онегина» на сцене Оперного театра им.Дж.Верди в Триесте (Италия). Певец очень востребован за рубежом, где исполняет главные партии в постановках ведущих оперных театров: Арена ли Верона, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ла Скала в Милане, Шатле в Париже, Реал в Мадриде, Лисео в Барселоне и других (в Тулоне — партии Фауста и Мефистофеля в опере Гуно, в Лукке, Бергамо и Лиможе — Дон Жуан в опере Моцарта, в Валенсии — Приам в «Троянцах» Берлиоза). Аскар Абдразаков стал первым певцом из Башкортостана, добившимся такой известности и популярности за рубежом.

    Артист выступал в оперных постановках и концертах в Большом и Малом залах Московской консерватории, участвовал в фестивалях «Ирина Архипова представляет...», проводимых в разных городах России, а также в фестивалях в г. Брегенц (Австрия), Сантандере (Испания), Ровелло (Италия), Арена ди Верона (Италия), Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция). Сотрудничал с дирижёрами: В. Гергиевым, М. Ростроповичем, Л. Маазелем, П. Доминго, В. Федосеевым, М. Эрмлером, К. Аббадо, М. Плассоном и другими.

    В репертуаре певца — ведущие партии басового репертуара, среди которых: Борис («Борис Годунов» Мусоргского), Кочубей («Мазепа» Чайковского), Филипп II («Дон Карлос» Верди), Захария («Набукко» Верди), Дон Кихот («Дон Кихот» Массне), Мефистофель («Фауст» Гуно) и Мефистофель («Мефистофель» Бойто), Досифей, Хованский («Хованщина» Мусоргского), Дон Жуан и Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского) и другие.

    1 ноября 2011 года состоялся сольный концерт Аскара Абдразакова, организованный Фондом Ирины Архиповой. В декабре 2011 года певец приглашен в состав жюри XXIV Международного конкурса вокалистов имени Глинки.

    Дискография Аскара Абдразакова представлена партиями в операх «Сказание о Невидимом граде Китеже и Деве Февронии» Римского-Корсакова, «Сила судьбы» и «Набукко» Верди, Реквиеме Верди, Восьмой симфонии Малера.

    Александр Романовский

    Александр Романовский родился в 1984 году на Украине. Уже в возрасте одиннадцати лет выступал с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова в России, на Украине, в странах Балтии и во Франции.

    В тринадцать лет артист переехал в Италию, где поступил в Фортепианную академию в Имоле в класс Леонида Маргариуса, которую окончил в 2007 году, а год спустя получил диплом Королевского музыкального колледжа в Лондоне (класс Дмитрия Алексеева).

    В пятнадцать лет А. Романовский был удостоен звания Почетного академика Болонской филармонической академии за исполнение «Гольдберг-вариаций» И. С. Баха, в 17 лет одержал победу на престижном Международном конкурсе имени Ферруччо Бузони в Больцано.

    В последующие годы состоялись многочисленные концерты пианиста в Италии, странах Европы, в Японии, Гонконге и США. В 2007 году Александр Романовский был приглашен исполнить концерт Моцарта перед Папой Римским Бенедиктом XVI.

    В 2011 году Александр Романовский успешно дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Алана Гильберта и с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Конлона, выступал также с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Королевским филармоническим оркестром в Барбикан-центре в Лондоне, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева, Филармоническим оркестром Ла Скала и с сольными концертами в Вигмор-холле в Лондоне, Академии Санта Чечилия в Риме, зале Консертгебау в Амстердаме.

    Пианиста  неоднократно приглашали на известные европейские фестивали, в том числе в Ла Рок д'Антероне и Кольмаре (Франция), Руре (Германия), имени Шопена в Варшаве, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, в Стрезе (Италия) и другие.

    Александр Романовский выпустил четыре диска на фирме Decca с произведениями Шумана, Брамса, Рахманинова и Бетховена, которые получили высокую оценку критики.

    Среди выступлений прошедшего сезона — гастроли с Симфоническим оркестром японской телерадиокомпании (NHK) под управлением Джанандреа Нозеды, оркестром Национальной академии Санта Чечилия под управлением Антонио Паппано, Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, концерты в Англии, Германии, Испании, Италии и Южной Корее.

    С 2013 года Александр Романовский является художественным руководителем Международного конкурса юных пианистов Владимира Крайнева: именно на этом конкурсе он одержал одну из первых своих побед. Пианист также является лауреатом XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского, на котором он также — впервые в истории конкурса — был удостоен специального приза Владимира Крайнева.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    20 января в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    4 апреля в 19:00