Московский государственный
академический симфонический
оркестр под управлением Павла Когана,
Ренат Салаватов, Сергей Догадин

Московский государственный академический симфонический оркестр был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России. В апреле 2023 года ему исполнилось 80 лет. 

Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра, народный артист СССР Лев Штейнберг. Он возглавлял оркестр до конца жизни (1945). Затем коллективом руководили прославленные советские музыканты Леонид Худолей (1945–1948), Николай Аносов (1948–1951), Виктор Смирнов (1951–1953), Лео Гинзбург (1953–1955), Михаил Тэриан (1955–1960), Вероника Дударова (1960–1989) и Павел Коган (1989–2022). Благодаря сотрудничеству с ними оркестр стал одним из лучших симфонических ансамблей страны, известным в первую очередь исполнениями русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений Прокофьева, Мясковского, Шостаковича, Глиэра.

Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы – полные собрания симфонических сочинений Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Программы коллектива состоят из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, сочинений современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений, киномузыки, камерных опусов.

Оркестр создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и концертными исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. Постоянно расширяется уникальный контент социальных сетей коллектива, пользующийся большой популярностью. Деятельность МГАСО широко освещается федеральными и региональными СМИ. 

МГАСО ежегодно дает концерты на главных сценах Москвы, много гастролирует в российских регионах. Активно выступает как с отечественными дирижерами и солистами, так и с зарубежными музыкантами. Участвует в конкурсах молодых исполнителей и предоставляет возможность профессионального развития выпускникам музыкальных вузов России. В 2020 году впервые принял участие в VII Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство».

Ренат Салаватов – известный дирижёр, активно сотрудничает с крупнейшими оркестрами и театрами Казахстана и Татарстана, а также с петербургским Мариинским театром.

Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории по классу виолончели (1969) и факультет симфонического дирижирования Ленинградской консерватории у профессоров К. А. Симеонова и И. А. Мусина (1974). Под руководством профессора Л. М. Гинзбурга совершенствовал мастерство в аспирантуре Московской консерватории.

По окончании консерватории музыкант стал главным дирижёром Камерного оркестра Казахского радио в Алматы. Затем неоднократно приглашался на пост дирижёра, а позже главного дирижёра и художественного руководителя Казахского государственного театра оперы и балета имени Абая в Алматы (1976–1978, 1985–1989, 2001–2009). В Казахстане совместно с режиссёром Юрием Александровым маэстро осуществил постановки опер «Вертер» Массне, «Аида» Верди, «Тоска» Пуччини (в Астане) и «Турандот» Пуччини в Алмате.

Тесные творческие контакты связывают Рената Салаватова с коллективами Казани. С 1979 по 1985 год он был главным дирижёром Государственного симфонического оркестра ТАССР; с 2003 года – главный дирижёр Татарского академического государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля, где дирижирует всеми спектаклями текущего репертуара, выступает в рамках международных фестивалей – оперного имени Шаляпина и балетного имени Нуриева. Он осуществил музыкальное руководство постановками опер «Борис Годунов» Мусоргского, «Кармен» Бизе, «Турандот» Пуччини, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (спектакль был номинирован на премию «Золотая маска»), «Джалиль» Жиганова, балетов «Корсар» Адана, «Спящая красавица» Чайковского, «Пер Гюнт» Грига, «Анюта» Гаврилина и других спектаклей. Маэстро много гастролирует с труппой театра – в Австрии, Германии, Швейцарии, Франции, Нидерландах, Испании и других странах Европы, где коллектив даёт порядка 130 спектаклей в течение сезона.

Ренат Салаватов также является дирижёром Мариинского театра (1989–1990, с 2017). В 2000 году как приглашённый дирижёр осуществил на петербургской сцене премьерные постановки балетов «Манон» Массне в хореографии К. Макмиллана и «Петрушка» Стравинского в хореографии М. Фокина (реконструкция С. Вяхирева).

Обширна международная деятельность маэстро. Он работал пианистом и дирижёром Национального балета Баварии в Мюнхене (1990–1995); был дирижёром Королевской оперы в Стокгольме (1996–2001), где под его управлением шли возобновленные спектакли «Щелкунчик» в хореографии Дж. Ноймайера, «Пер Гюнт» на музыку Шнитке в хореографии Дж. Ноймайера, «Жизель» в хореографии М. Эка, «Фрёкен Жюли» в хореографии Б. Кульберг, «Дон Кихот» в хореографии Р. Нуриева, «Щелкунчик» в хореографии П. Изберга и другие постановки. Р. Салаватов выступал в Метрополитен-опере, Английской национальной опере, парижской Гранд-Опера, Большом театре России и на других крупных сценах, гастролировал в странах Западной Европы, в Турции, Китае, Бразилии, США.

Ренат Салаватов – заслуженный артист России, народный артист Республики Татарстан, кавалер орденов Республики Казахстан – «Курмет» (Орден Почёта) и «Достык» (Орден Дружбы).

Сергей Догадин родился в 1988 году в Ленинграде (Санкт-Петербург). Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессоров Владимира Овчарека и Андрея Догадина). Стажировался в Международной музыкальной академии имени Иегуди Менухина (IMMA) у Максима Венгерова (2012). В дальнейшем обучался в аспирантуре Высшей школы музыки Кёльна (класс профессора Михаэлы Мартин) и аспирантуре Университета искусств Граца (класс профессора Бориса Кушнира, у которого продолжил совершенствоваться в Венском университете музыки и исполнительского искусства).

Победитель международных конкурсов скрипачей имени Андреа Постаккини в Фермо, Италия (2002), имени Никколо Паганини в Москве (2005), имени Юрия Янкелевича в Омске (2013), имени Йозефа Иоахима в Ганновере (2015), в Сингапуре (2018), Виктора Третьякова в Красноярске (2018), имени П. И. Чайковского в Москве (2019; в 2011 году скрипач получил на этом престижном состязании II премию). Обладатель трех специальных премий (в частности премии Баварского радио) конкурса ARD в Мюнхене (2009), II премии I Международного конкурса имени Исаака Стерна в Шанхае (2016). Лауреат премий Юрия Темирканова, Андрея Петрова, молодежной премии губернатора Санкт-Петербурга, премии Президента России. 

Выступает в крупнейших залах мира, среди которых Музикферайн (Золотой зал) в Вене, залы Берлинской, Кёльнской, Варшавской, Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Геркулес-зал и Гастайг в Мюнхене, Альте Опер во Франкфурте, Консертгебау в Амстердаме, Тонхалле в Цюрихе, Национальная аудитория в Мадриде, Тиволи в Копенгагене, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал Мариинского театра и Сантори-холл в Токио. 

Сотрудничает с ведущими оркестрами и выдающимися дирижерами, в числе которых Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Владимир Спиваков, Юрий Симонов, Томас Зандерлинг, Александр Дмитриев, Николай Алексеев, Василий Петренко, Владислав и Александр Чернушенко, Александр Рудин, Александр Сладковский, Манфред Хонек, Эндрю Манце и Фабио Мастранджело. Выступает в камерных ансамблях со многими известными музыкантами, среди которых Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Даниил Трифонов, Пламена Мангова, Вадим Холоденко, Давид Герингас, Александр Князев, Борис Андрианов, Нарек Ахназарян, Максим Рысанов, Виктор Третьяков, Пьер Амойяль, Юлиан Милкис и Алексей Огринчук. 

Участник фестивалей в Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Скрипки Паганини»), Шлезвиг-Гольштейне, Кольмаре, Баден-Бадене, Тиволи, Миккели, Графенегге, Мюнхене, Фестиваля Балтийского моря, имени Джордже Энеску в Бухаресте, «Владимир Спиваков приглашает...» в регионах России, фестиваля Мстислава Ростроповича, «Памяти Олега Кагана», Crescendo Дениса Мацуева, Vivarte Бориса Андрианова, Валерия Гергиева в «Зарядье», Транссибирского Арт-фестиваля и других известных форумов. В 2018 году принял участие в европейском турне Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В 2019 году гастролировал с Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии по Великобритании (дирижер – Василий Синайский), принимал участие в гастролях призеров конкурса имени Чайковского по Японии, где играл с Токийским симфоническим оркестром. 

Выступления Сергея Догадина транслировались крупнейшими радио- и телекомпаниями, такими как Mezzo, Medici.tv, Европейский союз вещания (EBU), BR-Klassik и NDR Kultur (Германия), YLE Radio (Финляндия), NHK (Япония), BBC (Великобритания), Польским, Эстонским, Латвийским и Австралийским радио. 

В 2008 году вышел первый сольный альбом скрипача, в который вошли сочинения Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и Розенблата (Solo Musica). В 2018 году был записан Первый скрипичный концерт Шостаковича с Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского («Мелодия») и сочинения Шостаковича для скрипки и фортепиано с пианистом Николаем Токаревым (Naxos). 

С 2017 года Сергей Догадин – приглашенный профессор Международной академии искусств Лянчжу (Китай). Был удостоен чести играть на скрипках Никколо Паганини и Иоганна Штрауса. В настоящее время играет на скрипке итальянского мастера Доменико Монтаньяны (Венеция, 1721), предоставленной ему частными владельцами (Сингапур).