Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2017-2018
Перейти к списку абонементов

    Мендельсон. Оратория «Павел»
    для солистов, хора и оркестра

    5 апреля 2017, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Московский камерный оркестр
    Musica Viva
    Дирижер – Александр Рудин
    Хор и солисты "Kantorei der Schlosskirche Weilburg"
    Маркус Шафер (тенор)

    Мехтильд Бах (сопрано)

    Бритта Шварц (меццо-сопрано)

    Манфред Биттнер (бас-баритон)

    В программе:
    Мендельсон
    «Павел» - оратория для солистов, хора и оркестра

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №41:

    Шедевры и премьеры

    «Моя оратория приносит мне всё больше и больше радости...», – писал 25-летний Феликс Мендельсон в 1834 году, работая над ораторией «Павел». 

    Через два года премьера оратории прошла с ошеломляющим успехом. Шуман, как преданный друг, тепло отзывался об этой работе, но Мендельсон и после премьеры продолжил работу над ней, внеся существенные корректировки. Следующее представление также имело огромный успех, и с этого дня началось триумфальное шествие оратории по многим странам Европы и в США.

    «Павел» был первой из запланированного грандиозного цикла из трёх ораторий: «Павел»-«Илия»-«Христос», а также первым опытом Мендельсона в этой музыкальной форме (до этого он с успехом восстановил и исполнил «Страсти по Матфею» Баха и оратории Генделя). Современные композитору критики не раз называли Мендельсона «учеником Баха». По своему строению «Павел» отчетливо напоминает баховские «Страсти». Реплики солистов, выступающих в роли рассказчика, реплики Павла, реплики толпы чередуются с протестантскими хоралами и ариями. 

    5 апреля в исполнении грандиозной оратории примут участие выдающиеся певцы: обладатель премии «Грэмми» тенор Маркус Шафер (за ним закрепилась слава непревзойденного исполнителя партий Евангелиста в Пассионах И.С. Баха), певцы, сотрудничающие с выдающимися барочными исполнителями и ансамблями - бас-баритон Манфред Биттнер, сопрано Мехтильд Бах и меццо-сопрано Бритта Шварц. 

    Хор Kantorei der Schlosskirche имеет давние традиции в исполнении церковной музыки. Коллектив регулярно выступает с известными солистами, оркестрами «Capella Weilburgensis» и «L’arpa festante» (Мюнхен) не только на больших церковных праздниках, но и принимает участие в крупных светских концертах. В репертуаре хора шедевры великих мастеров: К. Монтеверди, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Мендельсона, И. Брамса. Пресса не раз комментировала концерты коллектива: «...высокое, иногда совершенно образцовое качество исполнительства».

    Московский камерный оркестр Musica Viva

    История оркестра ведет отсчет с 1978 года, когда скрипач и дирижер В. Корначев основал музыкальный ансамбль из 9 человек, молодых энтузиастов, недавних выпускников московских музыкальных вузов. В 1988 году ансамбль, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил Александр Рудин, который и придумал имя «Musica Viva» (живая музыка — лат.). Под его руководством оркестр обрел уникальное творческое амплуа и достиг высокого уровня исполнительского мастерства, войдя в число ведущих оркестров России.

    Сегодня Musica Viva — универсальный музыкальный коллектив, свободно чувствующий себя в самых разных стилях и жанрах. В нетривиальных программах оркестра наряду с общепризнанными шедеврами звучат музыкальные редкости. Оркестр, владеющий многими исполнительскими стилями, всегда стремится максимально приблизиться к изначальному облику произведения, подчас уже неразличимому за плотными наслоениями исполнительских штампов. Квинтэссенцией творческих проектов оркестра стал особый концертный цикл в Московской филармонии — «Шедевры и премьеры», в котором музыкальные шедевры предстают в первозданном великолепии, а извлеченные из небытия музыкальные раритеты становятся подлинными открытиями.

    Большое место в репертуаре оркестра занимают незаслуженно забытые произведения: в исполнении коллектива впервые в России прозвучали сочинения Генделя, сыновей И. С. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярева и многих других. Широкий стилевой диапазон оркестра позволяет ему на равно высоком уровне исполнять как музыкальные раритеты, так и произведения современных композиторов. В разные годы оркестр Musica Viva осуществил премьеры сочинений В. Артёмова, А. Пярта, А. Саллинена, В. Сильвестрова и других.

    В последние годы Musica Viva успешно осуществляет крупные проекты — оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижеров. Под руководством Александра Рудина в Москве были исполнены мессы Гайдна и его оратории «Сотворение мира» и «Времена года», оперы «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди и «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярева. В сотрудничестве с британским маэстро Кристофером Мулдсом осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и оратории «Геркулес».

    Погружение в материалы той или иной эпохи привело к ряду почти археологических музыкальных находок. Так появился цикл «Серебряная классика», стартовавший в 2011 году. Его основу составляет музыка, не вошедшая в «золотой» репертуарный фонд. В рамках этого цикла проходит молодежная программа, представляющая лауреатов европейских международных конкурсов, а также ежегодные «Виолончельные ассамблеи», к участию в которых маэстро Рудин приглашает своих коллег-виолончелистов.

    Musica Viva привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира, в их числе Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Владимир Юровский, Андраш Адориан, Роберт Левин, Андреас Штайер, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Иван Монигетти, Николай Луганский, Борис Березовский, Алексей Любимов, Джулиано Карминьола, Изабель Фауст, Руль Дильтинс, примадонны мировой оперной сцены: Джойс ДиДонато, Анник Массис, Вивика Жено, Дебора Йорк, Сюзан Грэм, Малена Эрнман, Стефани д`Устрак, Хибла Герзмава, Юлия Лежнева и другие. С оркестром выступали всемирно известный хор Collegium Vocale, хор «Латвия».

    Musica Viva — постоянный участник международных музыкальных фестивалей. Оркестр гастролировал в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, Чехии, Словении, Финляндии, Турции, Индии, на Тайване. Ежегодно гастролирует по городам России.

    Оркестром записано более двадцати дисков, в том числе для лейблов «Русский Сезон» (Россия-Франция), Olympia и Hyperion (Великобритания), Тudor (Швейцария), Fuga Libera (Бельгия), «Мелодия» (Россия). Последней работой коллектива в области звукозаписи стал альбом с музыкой Дворжака (2013), выпущенный бельгийским лейблом Fuga Libera. 

    Александр Рудин

    Александр Рудин – виолончелист с мировым именем, дирижер, пианист, клавесинист, педагог, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений и уникальных тематических циклов. В его репертуар входят произведения четырех столетий – как самые известные, так и никогда не исполнявшиеся. Благодаря вниманию Рудина к забытым страницам музыкальной истории меломаны впервые услышали ряд сочинений. В их числе Тема с вариациями для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жан-Бальтазара Триклира, Иоганна Генриха Фациуса, Роберта Фолькмана, Первый виолончельный концерт Дворжака, авторские версии сочинений для виолончели с оркестром Чайковского – «Вариаций на тему рококо» и Pezzo capriccioso. Значимую часть репертуара Рудина составляют произведения наших современников – Валентина Сильвестрова, Вячеслава Артёмова, Эдисона Денисова, Родиона Щедрина, Андрея Головина.

    Рудин родился в 1960 году в Москве. В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс виолончели Льва Евграфова, класс фортепиано Юрия Понизовкина), в 1989 – класс оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории (руководитель Дмитрий Китаенко). Лауреат международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге (1976), Г. Кассадо во Флоренции (1979), П. И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Солист Московской государственной академической филармонии (1983). Художественный руководитель (с 1988) и главный дирижер камерного оркестра «Musica Viva». С 1989 года преподает на кафедре камерного ансамбля и квартета Московской консерватории, с 2002 – профессор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2003). Народный артист России. Член жюри ряда международных конкурсов, в том числе X, XI и XII (председатель жюри виолончелистов) конкурсов имени Чайковского.

    Получив академическое образование, Александр Рудин увлекся аутентичным исполнением старинной музыки и со временем пришел к органичному синтезу обоих направлений. Играет как на современной виолончели, так и на виоле да гамба, исполняет музыку романтиков, произведения эпохи барокко и раннего классицизма. Эта линия творчества привела Рудина и оркестр MusicaViva к тесному сотрудничеству с признанными мэтрами в области аутентичного исполнительства, среди которых Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристофер Мулдс, Андреас Штайер, Алексей Любимов.

    «Мимо меня не прошли достижения аутентистов, я с этим направлением много соприкасался – в первую очередь благодаря записям, поскольку до недавнего времени подобные коллективы в нашу страну почти не приезжали, – говорит Рудин. – Я никогда не играл музыку с преувеличенно-экспрессивными намерениями, с большой вибрацией и жирным звуком. Это слышно даже в старых моих записях, и получается, что я не настолько уж и отошел от того, что делал раньше – как солист и как дирижер. Как виолончелист я имел дело с Гайдном почти с детского возраста – еще на своем первом конкурсе в Праге, где как лауреат I премии играл его До-мажорный концерт. И не могу сказать, что с тех пор мои принципы кардинально изменились».

    С Московским камерным оркестром Musica Viva Рудин представил в столице уникальные концертные программы, зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор оперных партитур и масштабных произведений кантатно-ораториального жанра. В Москве под его руководством состоялись российские премьеры ораторий «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Воскресение и Вознесение Иисуса» К. Ф. Э. Баха и авторской редакции оратории «Минин и Пожарский, или освобождение Москвы» Дегтярёва. Прозвучали оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», Симфония № 2 («Хвалебный гимн») Мендельсона, концертные версии опер «Идоменей» Моцарта и «Оберон» Вебера.

    Крупнейшим событием московской музыкальной жизни стал концерт, посвященный 50-летию Рудина, состоявшийся 22 ноября 2010 года. В течение вечера Рудин представил две российские премьеры (Концерт для виолончели с оркестром До мажор Вагензайля, Две пьесы для виолончели с оркестром Сибелиуса), а также пять крупных виолончельных концертов – Гайдна, К. Ф. Э. Баха, Крафта, Шостаковича, Дворжака.

    Рудин выступает со многими известными оркестрами, среди которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени Чайковского, Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова, симфонические и камерные оркестры Норвегии, Финляндии, Турции. Как солист и дирижер Рудин участвовал в международных фестивалях Les Pianos Folies (Франция), La Follе Journée (Франция, Испания, Япония) и других. Сольные концерты Рудина проходят в Германии, Финляндии, Голландии, Канаде, Великобритании, Венгрии, Словении, Турции и других странах.

    В дискографии Рудина более 30 дисков. Особую известность получили его записи шести сюит Баха (Naxos), виолончельных концертов Триклира, Мясковского, произведений Алябьева и А. Черепнина, «Григ-альбом», а также запись концерта из Большого зала консерватории (Третья симфония Бетховена и Виолончельный концерт Крафта).

    Хор и солисты "Kantorei der Schlosskirche Weilburg"

    Хор Kantorei der Schlosskirche имеет давние традиции исполнения церковной музыки. Он постоянно выступает с известными солистами, с оркестрами Capella Weilburgensis и L’arpa festante (Мюнхен) – не только на больших церковных праздниках, но и в крупных светских концертах.

    Критики пишут о коллективе в самых возвышенных тонах: «высокое, порой совершенно образцовое качество исполнительства».

    В репертуаре хора – шедевры творчества К. Монтеверди, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Мендельсона, И. Брамса.

    13 ноября 2005 года по случаю сотой годовщины со дня смерти герцога Адольфа фон Нассау был исполнен «Реквием» Антонина Дворжака. В 2007 году коллектив участвовал в исполнении Мессы Дворжака, которая прозвучала в одном концерте с «Песнями об умерших детях» Густава Малера (солист – Клаус Мертенс).

    Маркус Шафер

    Маркус Шафер – лауреат конкурса имени Карузо в Милане, обладатель премии «Грэмми». Широчайший стилистический охват, умение точно отразить исполнительскую манеру эпохи, интерес к музыкальным раритетам делают Шафера одним из самых универсальных и востребованных певцов современности. Свои первые контракты он заключил с Цюрихским оперным театром (1985-1986) и Немецкой оперой на Рейне (1987-1993) и вскоре стал петь в ведущих европейских театрах – венецианском Театре Ла Фениче и Оперном театре Лисео в Барселоне, Опере Лиона, Баварской и Берлинской государственных операх, – а также на известных фестивалях – Зальцбургском и фестивале Россини в Пезаро.

    Маркус Шафер выступает в жанрах оперы, оратории и немецкой Lied, легко воплощая барочные партии, классические роли, вокальные циклы современных композиторов. Особенную привязанность Шафер испытывает к музыкальному наследию своей страны. За ним закрепилась слава непревзойденного исполнителя партий Евангелиста в пассионах И. С. Баха, в его репертуаре также несколько кантатно-ораториальных сочинений и опер Г. Ф. Генделя, известные и редко звучащие оперы и оратории венских классиков, Девятая симфония Л. ван Бетховена, вокальные циклы Шуберта и Шумана, а также композиторов ХХ века – Ханса Вернера Хенце и Вильгельма Кильмайера. Немецкий композитор Вольфганг Рим посвятил Шаферу цикл песен на слова Эдуарда Мёрике.

    Певец востребован в моцартовском репертуаре, выступая в партиях Тамино в «Волшебной флейте», Феррандо в «Так поступают все», Оттавио в «Дон Жуане», Бельмонта в «Похищении из сераля», Господина Фогельзанга в «Директоре театра». Одна из последних его работ – теноровая партия в кантате «Кающийся Давид» Моцарта, а также премьера оратории «Мессия» Генделя в моцартовской редакции в Лейпцигском Гевандхаузе под управлением Рейнхарда Гёбеля.

    Живой интерес у Маркуса Шафера вызывает музыка Йозефа Гайдна: вместе с известными ораториями «Сотворение мира» и «Времена года» он представил на суд публики оперы «Роланд-паладин» и «Лунный мир», ораторию «Возвращение Тобиаса», а также мессы, в том числе «Мариацельскую».

    Вместе с тем, среди недавних работ Шафера – такие далекие друг от друга по философии и стилистике сочинения, как «Воццек» А. Берга (партия Андреса) в Берлинской Комической опере и «Летучая мышь» И. Штрауса (партия Альфреда) в нидерландском Nationale Reisoperaand.

    Среди творческих партнеров Шафера – выдающиеся интерпретаторы старинной музыки – Рене Якобс, Сигисвальд Кёйкен, Франц Брюгген, Пол Маккриш, Николаус Арнонкур, Филипп Херревеге, Тон Коопман, Густав Леонхард, – мастера классико-романтического стиля – Мартин Хазельбёк, Фабио Луизи, Герберт Бломштедт, Рафаэль Фрюбек де Бургос, – а также признанные исполнители современной музыки – Михаэль Гилен, Кент Нагано и другие. Запись «Страстей по Матфею» Баха, осуществленная с Арнонкуром и его ансамблем Concentus musicus Wien (лейбл Teldec), была удостоена «Грэмми», а оратория «Иов» Карла Диттерса фон Диттерсдорфа (лейбл CPO) под управлением Германа Макса получила Приз немецких критиков в области звукозаписи. Из новых релизов с участием М. Шефера – кантата Angenehmes Widerau И. С. Баха с Густавом Леонхардом (Sony).

    В последние годы растет интерес музыканта к педагогике – с 2008 он является профессором вокала в Ганноверской Высшей школе музыки и театра.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    8 ноября в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    10 марта в 19:00