Закрыть

Уважаемые слушатели! 1 февраля поступят в продажу абонементы сезона 2017-2018.
Все абонементы будут опубликованы в понедельник, 23 января в 18:00.

    Новогодний бал с Эдуардом Грачом
    и Камерным оркестром «Московия»

    3 января 2017, начало в 20:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    Камерный оркестр «Московия»
    Дирижер – Эдуард Грач
    Сергей Поспелов (скрипка)
    Елена Таросян (скрипка)
    Хироко Нинагава (скрипка, Япония)
    Сепёл Цой (скрипка, Южная Корея)
    Василий Степанов (скрипка)
    Александра Тихонова (арфа)
    Валерий Ворона (скрипка)
    Валентина Василенко (фортепиано)
    Евгения Кривицкая (орган)
    Петр Татарицкий (художественное слово)
    В программе:

    П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков — Е.Цимбалист, Н.Паганини — М.Мчеделов (Мчедлишвили), Ф.Крейслер, И.Дунаевский — С.Дрезнин, Г.Свиридов, А.Пьяццолла, К.Гардель, Х.Родригес, Е.Петерсбурский, Л.Андерсон, А.Вильольдо

    12+

    Камерный оркестр «Московия»

    Камерный оркестр «Московия» был создан в 1990 году выдающимся скрипачом, профессором Московской консерватории Эдуардом Грачом на базе своего класса. «Однажды я "увидел" свой класс как единый коллектив, как камерный оркестр», – признавался музыкант в одном из интервью.

    Дебют оркестра состоялся 27 декабря 1990 года в Малом зале консерватории на концерте, посвященном 100-летию со дня рождения А. И. Ямпольского (1890–1956), учителя Э. Грача.

    Уникальность «Московии» в том, что все скрипачи – представители одной школы, при этом все они – яркие, самобытные солисты. Участие в каждой концертной программе нескольких солистов из состава оркестра, сменяющих друг друга и аккомпанирующих коллегам, – явление крайне редкое в исполнительстве.

    Несмотря на то, что основу коллектива составляют студенты Московской консерватории, а состав его по объективным причинам постоянно меняется, с самых первых своих выступлений «Московия» покорила публику «лица необщим выраженьем» и снискала славу высокопрофессионального коллектива единомышленников. Высочайшее мастерство солистов и непревзойденный уровень ансамбля, абсолютное взаимопонимание дирижера и оркестрантов, единство исполнительской манеры, полнокровное восприятие жизни и романтический порыв, виртуозная слаженность и красота звука, импровизационная свобода и постоянный поиск нового – таковы главные черты творческого почерка и стиля Эдуарда Грача и его учеников – музыкантов камерного оркестра «Московия», постоянным партнером которых является талантливая пианистка, заслуженная артистка России Валентина Василенко.

    В разные годы в оркестре «Московия» обрели бесценный опыт как сольного, так и ансамблевого музицирования молодые музыканты, воспитанники Э. Грача – лауреаты престижных международных конкурсов: К. Акейникова, А. Баева, Н. Борисоглебский, Е. Гелен, Е. Гречишников, Ю. Игонина, Г. Казазян, Э. Куперман, А. Притчин, С. Поспелов, Е. Рахимова, О. Сидарович, Л. Солодовников, М. Тертерян, Н. Токарева, М. Хохолков и многие другие.

    Эдуард Грач и артисты камерного оркестра «Московия» из года в год радуют любителей музыки новыми яркими творческими и исполнительскими свершениями. Ежегодные филармонические абонементы оркестра – по традиции одни из самых популярных среди меломанов. И оркестр щедро благодарит своих многочисленных поклонников, на каждом концерте даря слушателям радость общения с Большой музыкой.

    Разнообразный репертуар «Московии» включает в себя произведения Вивальди, Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Паганини, Брамса, И. Штрауса, Грига, Сен-Санса, Чайковского, Крейслера, Сарасате, Венявского, Малера, Шёнберга, Шостаковича, Бизе-Щедрина, Эшпая, Шнитке; концертные миниатюры Гаде и Андерсона, Чаплина и Пьяццоллы, Керна и Джоплина; многочисленные обработки и переложения популярной музыки.

    Талантливый коллектив хорошо известен как у нас в стране, так и за рубежом. Оркестр неоднократно выступал в Санкт-Петербурге, Туле, Пензе, Орле, Петрозаводске, Мурманске и других городах России; гастролировал в странах СНГ, Бельгии, Вьетнаме, Германии, Греции, Египте, Израиле, Италии, Китае, Корее, Македонии, Польше, Сербии, Франции, Хорватии, Эстонии, на Кипре. Оркестр «Московия» – участник фестивалей «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Архангельске, Гаврилинского фестиваля в Вологде, имени М. И. Глинки в Смоленске, «Магия юных» в Портогруаро (Италия).

    В качестве дирижеров с оркестром «Московия» выступали выдающиеся скрипачи Шломо Минц и Максим Венгеров.

    Оркестром записано множество компакт-дисков. Российское телевидение осуществило запись ряда концертных программ оркестра в Большом зале консерватории и Концертном зале имени П. И. Чайковского.

    В 2015 году камерный оркестр «Московия» отмечает свое 25-летие.

    Эдуард Грач

    Эдуард Давидович Грач – выдающийся музыкант, скрипач, альтист, дирижер, педагог, солист Московской государственной академической филармонии, профессор и заведующий кафедрой скрипки Московской консерватории.

    Эдуард Грач родился в 1930 году в Одессе. Обучение музыке начинал в знаменитой Школе Петра Столярского у профессора П. С. Столярского и профессора В. З. Мордковича. В Новосибирске, куда во время войны эвакуировалась его семья, он учился у профессора И. А. Гутмана. Там же в 1944 году молодой скрипач дал свой первый концерт.

    На концерте тогда присутствовали Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг, Абрам Стасевич, участники Квартета имени Глазунова. После успешного выступления многие музыканты рекомендовали Эдуарду Грачу продолжить обучение в Москве, и в том же 1944 году он поступил в Центральную музыкальную школу  в класс А. И. Ямпольского. У него же совершенствовал мастерство в Московской консерватории (1948–1953) и аспирантуре (1953–1956; после смерти Ямпольского окончил аспирантуру у Д. Ф. Ойстраха).

    Первую победу Э. Грач одержал в 1949 году на международном конкурсе музыкантов-исполнителей II фестиваля молодежи и студентов в Будапеште, после чего начал активно концертировать. Затем он стал лауреатом престижных конкурсов: имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1955, Гран-при города Парижа) и имени П. И. Чайковского в Москве (1962). «Я всю жизнь буду помнить ваш звук», – сказал прославленный скрипач Генрик Шеринг молодому исполнителю после его выступления на парижском конкурсе. Об игре Э. Грача высоко отзывались такие корифеи музыкального исполнительства, как Ф. Крейслер, Ж. Сигети, Е. Цимбалист, И. Стерн, Э. Гилельс.

    С 1953 года Э. Грач – солист Москонцерта, с 1975 – Московской филармонии.

    В репертуаре музыканта более 700 произведений – от виртуозных миниатюр до масштабных полотен, от шедевров барокко до новейших опусов. Он стал первым интерпретатором многих сочинений современных авторов. Ему посвящены все скрипичные произведения А. Эшпая, а также концерты и пьесы И. Акбарова, Л. Афанасьева, А. Бабаджаняна, Ю. Крейна, Н. Ракова, И. Фролова, К. Хачатуряна, Р. Щедрина и других композиторов.

    Хорошо известен Э. Грач и как камерный исполнитель. В разные годы его партнерами были пианисты Г. Гинзбург, В. Горностаева, Б. Давидович, С. Нейгауз, Е. Светланов, Н. Штаркман, виолончелист С. Кнушевицкий, клавесинист А. Волконский, органисты А. Гедике, Г. Гродберг и О. Янченко, гитарист А. Иванов-Крамской, гобоист А. Любимов, певица З. Долуханова.

    В 1960-х – 1980-х годах с большим успехом Э. Грач выступал в составе трио с пианистом Е. Малининым и виолончелисткой Н. Шаховской. С 1990 г. постоянным партнером Э. Грача является пианистка, заслуженная артистка России Валентина Василенко.

    Эдуард Грач выступал с лучшими отечественными и зарубежными оркестрами под управлением всемирно известных дирижеров: Курта Зандерлинга, Константина Иванова, Джансуга Кахидзе, Дмитрия Китаенко, Франца Конвичного, Кирилла Кондрашина, Курта Мазура, Натана Рахлина, Геннадия Рождественского, Самуила Самосуда, Евгения Светланова, Юрия Темирканова, Тауна Ханникайнена, Карло Цекки, Максима Шостаковича, Неэме Ярви.

    Эдуард Грач записал свыше 100 пластинок. С усовершенствованием технологий звукозаписи многие виниловые пластинки были оцифрованы и изданы на компакт-дисках. С 1989 года Э. Грач преподает в Московской консерватории (с 1990 – профессор), много лет заведует кафедрой скрипки. Развивая традиции своих великих наставников, он создал собственную скрипичную школу и воспитал блестящую плеяду учеников – лауреатов многочисленных международных конкурсов, среди которых А. Баева, Н. Борисоглебский, Е. Гелен, Е. Гречишников, Ю. Игонина, Г. Казазян, Квун Хюк Чжу, Пань Ичун, С. Поспелов, А. Притчин, Е. Рахимова, Л. Солодовников, Н. Токарева.

    Экспертной комиссией газеты «Музыкальное обозрение» Э. Грач признан «Педагогом года» в России в 1995, 2002 и 2003 гг. В 2005 году музыкант был назван лучшим педагогом в Южной Корее. Эдуард Грач – Почетный профессор Высшей школы музыки Республики Саха (Якутия), Шанхайской и Сычуаньской консерваторий в Китае, Университета «Индианаполис» в Афинах (Греция), мастер-классов «Кешет Эйлон» (Израиль), академик Итальянской академии музыки Monti Azzuri.

    Проводит мастер-классы в Москве и городах России, в Англии, Венгрии, Германии, Голландии, Египте, Италии, Израиле, Китае, Корее, Польше, Португалии, Словакии, США, Франции, Чехии, Югославии, Японии, на Кипре, Тайване.

    В 1990 году на базе своего консерваторского класса Э. Грач создал Камерный оркестр «Московия», с которым тесно связана его творческая деятельность уже более 20 лет. Под руководством Э. Грача оркестр завоевал репутацию одного из лучших камерных коллективов России и поистине мировую славу.

    Эдуард Грач – Президент и председатель жюри Международного конкурса имени А. И. Ямпольского, Вице-президент Международного конкурса имени А. Курчи в Неаполе, председатель жюри Юношеского конкурса имени П. И. Чайковского, конкурсов «Новые имена», «Юношеские ассамблеи искусств», «Скрипка Севера» в Якутске, конкурса имени В. Гумля в Загребе (Хорватия), имени Л. ван Бетховена в Чехии. Член жюри международных конкурсов имени П. И. Чайковского, имени Г. Венявского в Познани, имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, имени Н. Паганини в Генуе и Москве, имени Й. Иоахима в Ганновере (Германия), имени П. Владигерова в Болгарии, имени Й. Сигети и Ё. Хубаи в Будапеште, имени К. Нильсена в Оденсе (Дания), конкурсов скрипачей в Сеуле (Южная Корея), Клостер-Шёнтале (Германия), I Международного конкурса скрипачей в Буэнос-Айресе (Аргентина), IV Московского Международного конкурса скрипачей имени Д. Ф. Ойстраха, Международных конкурсов скрипачей в Астане (Казахстан) и ряда других. В 2014 году Эдуард Грач работал в жюри Международного конкурса имени М. Лонг и Ж. Тибо. «Невероятная ностальгия – сидеть в зале Гаво и невольно вспоминать 1955 год, когда я сам играл на этом конкурсе. Сейчас в Оргкомитете работал сотрудник, который меня слушал полвека назад – очень волнительное событие! И я счастлив, что мой ученик Айлен Притчин победил на этом конкурсе, завоевал Гран-при», – говорит Маэстро.

    В 2015 году произошло знаменательное событие – Эдуард Грач в числе выдающихся учеников Школы Столярского вновь вышел на знаменитую сцену Одесского национального академического театра оперы и балета в программе Международного фестиваля «Золотые скрипки Одессы».

    В 2002 и 2010 гг. Эдуард Грач получил благодарность Президента Российский Федерации В. В. Путина «За большой вклад в развитие музыкального искусства». В 2004 г. он стал лауреатом премии Правительства Москвы в области литературы и искусства. В 2009 г. удостоен Государственной премии Республики Саха (Якутия). Награжден медалью Международного фонда Эжена Изаи.

    Эдуард Грач – Народный артист СССР (1991), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV (1999) и III (2005) степеней, Ордена Почета (2011). В 2000 году его именем названа звезда в созвездии Стрелец (сертификат 11 № 00575). В октябре 2015 года он награжден Почетной грамотой и дипломом Московской городской думы «За заслуги перед городским сообществом». 23 декабря 2015 года Э. Д. Грач стал кавалером Императорского ордена Святой Анны.

    Сергей Поспелов

    Сергей Поспелов родился в 1990 году в Ростове-на-Дону. В 11 лет дебютировал с оркестром, исполнив в Ростовской филармонии концерт Ф. Мендельсона. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем саму консерваторию (класс профессора Э.Д. Грача), в настоящее время – ассистент-стажер. Принимал участие в мастер-классах «Кешет Эйлон» (Израиль).

    Сергей Поспелов – лауреат первых премий нескольких международных состязаний – конкурса пианистов и скрипачей имени Гнесиных в Москве (2003 г.), конкурса скрипачей имени Давида Ойстраха (2006 г.), 41-го конкурса «Концертино Прага» (2007 г.), XV конкурса скрипачей имени Альберто Курчи (Неаполь, 2008 г.), VI конкурса скрипачей имени А. И. Ямпольского (Москва, 2012 г.). Он также лауреат премии оркестра «Новая Россия», учрежденной фондом Ю. Башмета (2006 г.).

    Достижения Сергея были отмечены стипендиями Фонда М. Ростроповича и фонда «Русское исполнительское искусство». В 2006 году С. Поспелов стал участником программ Фонда Владимира Спивакова.

    Музыкант гастролирует по России и за ее пределами – в Белоруссии, Китае, Израиле, Чехии, Румынии, Италии, Польше, Японии, Франции. Сергей Поспелов выступал с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета, оркестром «Лицей-камерата» под управлением В. Усминского, Ростовским академическим симфоническим оркестром под управлением М. Каца, оркестром неаполитанского Театра Сан-Карло (Италия), Оркестром Чешского радио под управлением В. Валека, Филармоническим оркестром города Тимишоара (Румыния) под управлением Ю. Ботнари, Камерным оркестром «Арпеджионе» под управлением В. Урюпина. Среди его творческих партнеров – Юрий Медяник, Филипп Копачевский, Илья Гофман, Филипп Нодель, Арнальдо де Феличе, Рудольф Кёльман.

    Елена Таросян

    Елена Таросян родилась в 1993 году в Омске. Игре на скрипке начала обучаться в возрасте пяти лет. С 2002 года училась в Музыкальном колледже при Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс профессора М.А. Кузиной-Койфман), с 2011 – в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора Э.Д. Грача). В настоящее время продолжает обучение в аспирантуре МГК.

    Победительница международных конкурсов в Клостер-Шёнтале (Германия), «Балтийское созвездие» в Санкт-Петербурге, «Искусство и образование XXI века», «Скрипка Севера» в Якутске (Гран-при), на острове Родос (Греция, Гран-при) и молодежных Дельфийских игр России в Твери; лауреат международных конкурсов имени Й. Сигети в Будапеште (IV премия), имени М. Лавриновича в Польше (II премия), имени А. Ямпольского (II премия) и имени Д. Ойстраха в Москве, имени Е. Мравинского в Санкт-Петербурге (II премия), во Владивостоке (II премия), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача в Дубне. В октябре 2014 года она выиграла Гран-при Международного конкурса скрипачей в Астане.

    Елена Таросян принимает активное участие в программах Московской филармонии. Она выступала в Большом зале консерватории в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Академического оркестра русских народных инструментов имени Н.Н. Некрасова ВГТРК, в Концертном зале имени П.И. Чайковского – с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, несколько раз играла в разных филармонических залах с Камерным оркестром «Московия» под управлением Эдуарда Грача, дала сольный концерт в Камерном зале филармонии в рамках программы «Филармонический дебют». Является участницей программы Московской филармонии «Молодые таланты».

    Хироко Нинагава

    Хироко Нинагава окончила Токийский государственный университет искусств и Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Э.Д. Грача). В настоящее время продолжает совершенствовать мастерство в ассистентуре-стажировке.

    Хироко Нинагава – лауреат I премий Международных скрипичных конкурсов – в Осаке (2012 г., Япония), в Сеуле (2013 г., Южная Корея), в Астане (2014 г., Казахстан), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача в Дубне (2014 г.).

    Сепёл Цой

    Сепёл Цой родилась в 1996 году в Пусане (Южная Корея). Профессионально заниматься музыкой начинала в Детской музыкальной школе № 1 имени С. Прокофьева во Владивостоке (2000-2006 гг.), продолжила учебу в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе профессора Эдуарда Грача и его ассистента Екатерины Рахимовой.

    В настоящее время она – студентка Московской консерватории в классе Э. Д. Грача. Принимала участие в мастер-классах «Кешет Эйлон» в Тель-Авиве (Израиль), в Портогруаро (Италия), на острове Родос (Греция), в Дубне (Россия).

    Молодая скрипачка – победительница нескольких региональных конкурсов Приморья, лауреат множества российских и международных конкурсов, в том числе – «Волшебная скрипка» в Портогруаро (2007 г., Италия), скрипичных конкурсов в Клостер-Шёнтале (2009 и 2015 гг., Германия), в Астане (2010 г., Казахстан), «Скрипка Севера» в Якутске (2013 г., Россия), I Всероссийского конкурса имени Ирины Оганесян (2014 г., Дубна).

    Сепёл Цой принимала участие в фестивалях «Дальневосточная весна», «Музыкальная весна» (Гданьск и Калининград); гастролировала в Австрии, Германии, Великобритании, Италии, Белоруссии. В 2016 году концертировала в Голландии.

    Василий Степанов

    Василий Степанов родился в 1994 году в Казани. Обучался в классе преподавателя Оксаны Быстровой – сначала в ДСМШ № 1 имени П. И. Чайковского, затем в ССМШ при Казанской консерватории. В настоящее время учится в Московской консерватории в классе профессора Наталии Шаховской. Совершенствовал мастерство на мастер-классе имени Карла Нильсена (Ассенс, Дания).

    Успехи молодого музыканта были отмечены на 29 различных конкурсах. Он – дипломант международных юношеских конкурсов «Щелкунчик» (Москва, 2007 г.) и имени Евгения Мравинского (Санкт-Петербург, 2008 г.); лауреат международных конкурсов «Синяя птица» (Симферополь, 2007 г., I премия), имени Рустама Латыпова (Казань, 2009 г., I премия), имени Валерия Гаврилина (Вологда, 2010 г., I премия), имени Святослава Кнушевицкого (Саратов, 2010 г., II премия), «Созвездие талантов» (Чебоксары, 2012 г., Гран-при). Неоднократно становился стипендиатом Министерства культуры Республики Татарстан. В 2004 году стал стипендиатом Главы Администрации города Казани, в 2008 году – лауреатом премии «Молодые дарования России».

    Василий Степанов много концертирует, выступает в России и за рубежом. В 2009 году он был приглашен Американским фондом Русского языка и культуры для участия в серии благотворительных концертов. Выступал сольно в Испании (2006 г.), принимал участие в концерте, организованном Фондом Владимира Спивакова в нью-йоркском Avery Fisher Hall. Виолончелист играл с оркестрами под управлением дирижеров Рустема Абязова, Джулиана Галланта, Александра Сладковского, Рашида Скуратова.

    В августе 2010 года Василий Степанов был приглашен концертмейстером группы виолончелей в оркестр Silk Road (Сеул, Южная Корея).

    Александра Тихонова

    Александра Тихонова окончила Детскую музыкальную школу при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс С. В. Парамоновой). Еще в школьные годы талантливая арфистка стала стипендиатом Правительства Москвы, Управления культуры ЦАО, Международного благотворительного фонда Юрия Розума, фонда «Новые имена». В 2014 году поступила в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Молодая исполнительница удостоена звания лауреата многих международных смотров, в числе которых конкурсы арфистов в Лилле (2006 г., Франция, диплом I степени), имени Веры Дуловой (2008, 2009 г., Москва, I премия), имени Петара Конёвича (2009 г., Сербия, I премия), в Сегеде (2010 г., Венгрия), «Молодые Виртуозы» (2011 г., Болгария, I премия), Альберта Мамриева (2011 г., Германия, спецприз), имени Франца Иосифа Райнля (2012 г., Австрия), «Золотая арфа» (2014 г., Санкт-Петербург), в Мехико (2016 г., Мексика). Также в ее творческом багаже – награды окружных и всероссийских конкурсов, в том числе «Молодые дарования России» (2011 г.), «Мерзляковка приглашает друзей. Симфонические каникулы» (2012 г., I премия), II Всероссийский музыкальный конкурс (2016 г., II премия).

    Александра Тихонова выступала с оркестрами «Московия» под управлением Эдуарда Грача, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва, Казанским камерным оркестром La Primavera под управлением Рустема Абязова, Симфоническим оркестром Новомосковского музыкального колледжа имени М. И. Глинки под управлением Александра Скуднова.

    Валерий Ворона

    Валерий Ворона – известный музыкант и общественный деятель, заслуженный деятель искусств РФ, профессор, ректор Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова, Президент Фонда «Русское исполнительское искусство», художественный руководитель и главный дирижер Московского молодежного камерного оркестра.

    Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу скрипки и ассистентуру-стажировку при Московской консерватории (1983). Как солист и дирижер выступает с концертами в России и за рубежом. Участвовал в фестивалях «Санкт-Петербургская музыкальная весна», «Музыкальный олимп», Международный фестиваль музыки С.Губайдуллиной, Сахаровский фестиваль в Нижнем Новгороде, фестиваль «Русский клуб» (Швейцария), «Копенгагенская музыкальная весна» (Дания), Русский фестиваль в Сан-Франциско, «Nancyphonies», «Музыкальные встречи в Ля Пре» (Франция), фестивале Владимира Спивакова «Москва встречает друзей» и других.

    Инициатор создания и руководитель Общественного благотворительного Фонда «Русское исполнительское искусство» и других известных общественных организаций, объединивших крупнейших отечественных музыкантов, деятелей культуры и представителей деловых кругов России.

    С 1996 по 2000 год являлся членом музыкальной комиссии Совета по культуре при Президенте РФ. Автор концепции Программы развития музыкальной культуры России, в рамках которой организованы и проведены многие крупные общественно-значимые, культурные акции и проекты международного масштаба, а также многочисленные концерты, конкурсы и фестивали. Среди них - самая крупная в России негосударственная стипендиально-премиальная программа «Золотой талант»; Мост культуры «Япония – Россия» с участием М.Ростроповича, С.Озавы, Нового Японского филармонического оркестра; фестиваль молодых музыкантов России и Америки (Москва - Нью-Йорк - Бостон); Международный музыкальный фестиваль в честь 70-летия С. Губайдуллиной; юбилейные концерты в честь А. Солженицына; фестиваль «Виолончельные поколения», проекты «Возрождение гастрольной карты России», Международная академия «Мастер-класс», «Выдающиеся соотечественники», «Восходящая звезда», «Молодежный камерный оркестр» и другие.

    Многие студенты класса В.Вороны стали лауреатами престижных международных конкурсов. Руководимый В.Вороной Молодежный камерный оркестр быстро завоевал популярность и занял заметное место в концертной жизни страны.

    В.Ворона принимает участие в работе оргкомитетов и жюри многих международных конкурсов. Проводит мастер-классы во многих городах России и за рубежом (Испания, Италия, Израиль, США, Франция, страны СНГ и другие).

    В 2007 году Валерий Ворона был назван «Персоной года» газетой «Музыкальное обозрение». В 2008 году В.И.Ворона осуществил художественное руководство молодежной культурной программой XI Санкт-Петербургского международного экономического форума и участвовал в ней как солист и дирижер.

    В 2009 году ему была вручена Международная премия гамбургской академии музыки «За выдающиеся достижения в развитии культуры восточной Европы».

    Валентина Василенко

    Заслуженная артистка России Валентина Василенко окончила Ленинградскую консерваторию (класс профессора В. В. Нильсена). С 1979 года работает в Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Дипломант многих международных конкурсов, в том числе – конкурса имени П. И. Чайковского.

    В качестве солистки выступала со многими российскими и зарубежными оркестрами. Участвует в международных мастер-классах в США, Англии, Франции, Италии, Германии, Китае, Южной Корее и других странах. С 1990 года является постоянным сценическим партнером Эдуарда Грача, работает концертмейстером в его консерваторском классе, а также является солисткой Камерного оркестра «Московия». Вместе с Эдуардом Грачом и его коллективом записала несколько компакт-дисков.

    Евгения Кривицкая

    Евгения Кривицкая – органистка, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», основатель единственного в России специализированного журнала «Орган».

    В числе научных работ: монография «История французской органной музыки» М., 2003, 2010), «Музыка Франции: век двадцатый» (М., 2012), более 400 научных и критико-публицистических статей.

    В настоящее время успешно совмещает педагогическую, научную, исполнительскую  и административную работу.

    В 2008 году она стала обладателем гранта «Фонда русское исполнительское искусство», выделенного для издания уникального учебного пособия «Из истории мировой органной культуры». Обладатель грантов Президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства (2011, 2015) для подготовки и издания энциклопедий «Органная культура России», «Музыкальные музеи России». В рамках проекта «Открытая сцена» Департамента культуры г. Москвы выступила арт-директором показа мировой премьеры балета «Лаура» Д. Кривицкого (2010); ею проведен фестиваль «Дни музыки Д. Кривицкого» (2012) к 75-летию со дня рождения композитора. В 2014-м проект Евгении Кривицкой «Россия – Великобритания: диалог культур» был включен в федеральную программу «Культура России».

    Евгения Кривицкая активно концертирует в России и за рубежом, играя в крупнейших российских залах с известными исполнительскими коллективами и солистами (Камерный хор Московской консерватории, Госхор имени А.В. Свешникова, РНО, Никита Борисоглебский, Алексей Бруни, Алена Баева, Венера Гимадиева, Вероника Джиоева, Светлана Шилова и другими). С 2012 года участвует в развитии особого направления в концертной практике, которое можно обозначить как «концерт-спектакль», соединяющий музыку и слово, игру на инструментах и драматическое действие.

    В 2013 году принимала участие как эксперт в приемке органа Большого театра России, а затем – как автор концепции и исполнительница – в Концерте-открытии органа Большого театра, прошедшего 13 мая 2013 года на исторической (основной) сцене.  Там же навстречу Году литературы принимала участие (как автор концепции и исполнительница)  в литературно-музыкальной композиции «Торжество муз» (2014). В 2016 году запущена серия органных концертов «Магия барокко» в Геликон-опере.

    Выступила художественным руководителем мировой премьеры оперы А. Алябьева «Буря», показанной в рамках мероприятий перекрестного Года культуры Великобритании и России на фестивалях «Английские сезоны в “Царицыно”, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера – 2014». За эту работу Е.Кривицкой присуждена Премия Москвы (2016).

    Является автором идеи и арт-директором детского образовательного проекта «Сказки Пушкина», с успехом прошедшего в Большом зале Администрации Президента РФ, в Московской и Белгородской филармониях.

    Как органистка участвовала в международных фестивалях:  «Harmonie d’autumn» в Париже (2013, 2015), Органный фестиваль на Мальте (2015), «Фрау Орган» в Челябинске (2015), IX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи, III Транссибирский арт-фестиваль Вадима Репина в Новосибирске, «Владимир Спиваков приглашает…» в Перми, Сахаровский фестиваль в Нижнем Новгороде, «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева.

    Записи Евгении Кривицкой транслируются на радио «Орфей», на телеканале «Культура».

    Петр Татарицкий

    Пётр Татарицкий (Алмазов) — член Союза театральных деятелей России, член-корреспондент РАЕН (отделение «Гуманитарные науки и искусство»), актер, режиссер, мастер звучащего слова, известный российский ведущий наиболее значимых событий в мире классической музыки и искусства, официальных и светских событий.

    Окончил с отличием Высшее театральное училище имени Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (мастерская народного артиста СССР Виктора Коршунова).

    Свою артистическую карьеру Пётр Татарицкий начал в московском театре «У Никитских ворот» Марка Розовского, где прослужил одним из ведущих артистов 12 лет. Как актер театра и кино на сегодняшний день сыграл около 50 ролей. Среди них: Наш Дорогой Поэт («Коломба»), Джеф («Вкус меда»), Клеант («Тартюф»), Милый («История лошади»), Парис («Ромео и Джульетта»), Дон («Когда улыбнутся ирландские глазки»), Лужин («Преступление и наказание»), Шок («Два Набокова»), Кот Леопольд («День рождения кота Леопольда»), Гимлих («Майн кампф. Фарс»), Лебель («Фанфан-тюльпан»), Виктор («Роман о девочках»), граф Панин («Философ и Императрица»), Фердинанд («Коллекционер»), Максим Скуратов (фильм «Князь Серебряный»), кардинал Кавальерино (фильм «Золото»), Александр Руф (фильм «Змея»), Аракчеев (фильм «Железный граф»), Сперанский (фильм «Краткий миг славы»), Орацио Векки («Амфипарнас»), Фраскатти («Фиалка Монмартра»), Никош («Веселая вдова»), Просперо («Буря»). Участвовал в съемках телесериалов: «Моя прекрасная няня», «Следаки», «Верное средство», «Дневники шоу-герлз», «Не ври мне», «Семейные драмы», «Прокурорская проверка».

    Более двадцати лет успешно работает в качестве режиссера-постановщика театрализованных представлений, арт-проектов, концертных программ, официальных церемоний и событий (в том числе национального статуса), среди которых «Национальная премия «Эко-мир», Новогодний Президентский бал в Приднестровье, Новогодний фестиваль «Северсталь-авто», Гончаровский бал в Ульяновске, «Экватор-шоу» (ЕМБА «Сколково»), международный тур «Робертино Лорети. Возвращение навсегда». За высокий профессионализм и самоотдачу, просветительский вклад удостоен, в качестве главного режиссера-постановщика официальных событий юбилейных торжеств к 20-летию Приднестровской Молдавской Республики, государственной награды от имени Президента Республики: «Медаль ХХ лет Приднестровью».

    Пётр Татарицкий — автор оригинальных чтецких проектов из произведений русской и зарубежной классики, современной литературы, работает в жанре мелодекламации с симфоническими оркестрами и камерными ансамблями.

    Автор и ведущий цикла просветительских музыкальных программ «В гостях у Сказочника» («Детский уголок Клода Дебюсси», «Детский АльТбом», «Старый дом», «Невероятные приключения белых медвежат» — в 2014 году этот проект стал участником Фестиваля русской культуры на Кипре) и цикла программ «Сказки Пушкина» («Золотой петушок», «Сказка о мертвой царевне», «Царь Салтан», «Руслан и Людмила»).

    Много работает в жанре концерта-спектакля, «перформанса», являясь одновременно автором сценария, режиссером-постановщиком и актером. В числе его работ: «Воскрешая «серебро»…» (2006—2014), «Сумерки танго» (2008—2014), арт-проект «Во власти стихии. Город» (1996), «Время изменится» (2006—2012), джазовый перформанс «Горизонт по вертикали или августовские любовники» (2011), «Именем Мадонны» (2012—2015), «Без вести пропавшие» (2009—2013), «Фиалка Монмартра» (2013—2015, оригинальная сценическая версия), «Соловьи, не тревожьте солдат… Молитва о России» (2013), «Аве Мария» (2014), «Лики Шекспира» (2014—2016), «Кабаре “Под знаком розы”» (2014—2015), «Детский альбом» для взрослых», «Граф Люксембург» (2015), «Веселая вдова» (2015), «Милонга Ангела» (2016), органные концерты в Большом театре России «Приношение Королю инструментов» и «Торжество муз».

    В 2014 году в рамках событий перекрестного Года культуры Великобритании и России Пётр Татарицкий осуществил мировую премьеру оперы А. Алябьева «Буря» (по У. Шекспиру), выступив одновременно как режиссер-постановщик, автор оригинальной сценической версии и актер (исполнитель главной роли волшебника Просперо). Спектакль с успехом был показан

    на фестивалях «Английские сезоны в “Царицыно”, «Диалог культур» (Московская консерватория), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

    В 1996 году — соавтор и ведущий телепрограммы «Русский стиль» (телеканал «2х2»), в 2009—2011 годах — телеведущий и журналист программ прямого эфира «Звезды», «Конференция», «Круглый стол» интерактивного телевидения мультимедийного портала KM. RU.

    С 1997 года Пётр Татарицкий — ведущий концертных программ Московской филармонии. Его голос постоянно звучит в записи, предваряя каждый концерт в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории и Концертном зале имени Сергея Рахманинова (Филармония—2), приветствуя слушателей.

    Ему довелось представлять на сцене М. Плисецкую, М. Ростроповича, Р. Щедрина, З. Мету, Е. Образцову, Э. Вирсаладзе, З. Соткилаву, Л. Казарновскую, Г. Рождественского, В. Спивакова, Ю. Башмета, Д. Мацуева, Б. Березовского, А. Гиндина, А. Соколова, А. Пахмутову; сотрудничать с Н. Гутман, Н. Петровым, Б. Тевлиным, Ю. Симоновым, П. Коганом, М. Горенштейном, В. Понькиным, С. Безродной, С. Виноградовой, И. Вороновой, Е. Непало, Е. Мечетиной, Н. Борисоглебским, Д. Юровским, В. Толкуновой, А. Волочковой; работать на сцене с Э. Грачом, В. Полянским, С. Бэлзой, Л. Голуб, А. Шатиловой, А. Вовк, Л. Вербицкой, С. Степченко, А. Соловьевым, Е. Кривицкой.

    Петру Татарицкому как профессионалу высочайшего класса сегодня доверяют выдающиеся мастера культуры и искусства, государственные деятели и политики, бизнес-элита; он работает на всех крупнейших сценах столицы. Постоянный ведущий программ Департамента культуры г. Москвы, фонда «Новые имена», фестивалей «Приношение Святославу Рихтеру», «Дворянские сезоны», «Русское поле», «Империя оперы», «Виртуозы гитары», «Кремль музыкальный», Всероссийского музыкального конкурса. Он — всегда мастерски разный: и в жизни, и на сцене; знатоки классического жанра называют его «иконой стиля».

    В 2016 году на сцене Большого зала Дома Правительства РФ состоялся юбилейный творческий вечер Петра Татарицкого «25 лет на Сцене».

    Заслуги Петра Татарицкого отмечены общественными и государственными наградами: он дважды лауреат Премии «Персона России», лауреат национальных проектов «Знаменитые люди Москвы», «Профессионалы-гордость России» и «Безупречная репутация», удостоен Ордена общественного признания «Who is Who» (Швейцария), Ордена Петра Великого, Серебряного Ордена «Служение искусству» и Ордена Признания «За выдающиеся заслуги», награжден медалями «За гражданское достоинство» и «Маршал Жуков». За большой вклад в развитие культуры России получил Благодарность Министра культуры РФ (2012). Обладатель грантов Президента России и Правительства Москвы. Лауреат Российской Национальной премии в области музыкального искусства «Овация» (2016). В июле 2016 года был удостоен Премии Москвы в области литературы и искусства в номинации «Просветительская деятельность», за сохранение наследия отечественной музыкальной классики (за постановку оперы А. Алябьева «Буря»).