Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2017-2018
Перейти к списку абонементов

    Новогодний бал с Эдуардом Грачом
    и Камерным оркестром «Московия»

    3 января 2017, начало в 20:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:

    П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков — Е.Цимбалист, Н.Паганини — М.Мчеделов (Мчедлишвили), Ф.Крейслер, И.Дунаевский — С.Дрезнин, Г.Свиридов, А.Пьяццолла, К.Гардель, Х.Родригес, Е.Петерсбурский, Л.Андерсон, А.Вильольдо

    12+

    Камерный оркестр «Московия»

    Камерный оркестр «Московия» был создан в 1990 году выдающимся скрипачом, профессором Московской консерватории Эдуардом Грачом на базе своего класса. «Однажды я "увидел" свой класс как единый коллектив, как камерный оркестр», – признавался музыкант в одном из интервью.

    Дебют оркестра состоялся 27 декабря 1990 года в Малом зале консерватории на концерте, посвященном 100-летию со дня рождения А. И. Ямпольского (1890–1956), учителя Э. Грача.

    Уникальность «Московии» в том, что все скрипачи – представители одной школы, при этом все они – яркие, самобытные солисты. Участие в каждой концертной программе нескольких солистов из состава оркестра, сменяющих друг друга и аккомпанирующих коллегам, – явление крайне редкое в исполнительстве.

    Несмотря на то, что основу коллектива составляют студенты Московской консерватории, а состав его по объективным причинам постоянно меняется, с самых первых своих выступлений «Московия» покорила публику «лица необщим выраженьем» и снискала славу высокопрофессионального коллектива единомышленников. Высочайшее мастерство солистов и непревзойденный уровень ансамбля, абсолютное взаимопонимание дирижера и оркестрантов, единство исполнительской манеры, полнокровное восприятие жизни и романтический порыв, виртуозная слаженность и красота звука, импровизационная свобода и постоянный поиск нового – таковы главные черты творческого почерка и стиля Эдуарда Грача и его учеников – музыкантов камерного оркестра «Московия», постоянным партнером которых является талантливая пианистка, заслуженная артистка России Валентина Василенко.

    В разные годы в оркестре «Московия» обрели бесценный опыт как сольного, так и ансамблевого музицирования молодые музыканты, воспитанники Э. Грача – лауреаты престижных международных конкурсов: К. Акейникова, А. Баева, Н. Борисоглебский, Е. Гелен, Е. Гречишников, Ю. Игонина, Г. Казазян, Э. Куперман, А. Притчин, С. Поспелов, Е. Рахимова, О. Сидарович, Л. Солодовников, М. Тертерян, Н. Токарева, М. Хохолков и многие другие.

    Эдуард Грач и артисты камерного оркестра «Московия» из года в год радуют любителей музыки новыми яркими творческими и исполнительскими свершениями. Ежегодные филармонические абонементы оркестра – по традиции одни из самых популярных среди меломанов. И оркестр щедро благодарит своих многочисленных поклонников, на каждом концерте даря слушателям радость общения с Большой музыкой.

    Разнообразный репертуар «Московии» включает в себя произведения Вивальди, Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Паганини, Брамса, И. Штрауса, Грига, Сен-Санса, Чайковского, Крейслера, Сарасате, Венявского, Малера, Шёнберга, Шостаковича, Бизе-Щедрина, Эшпая, Шнитке; концертные миниатюры Гаде и Андерсона, Чаплина и Пьяццоллы, Керна и Джоплина; многочисленные обработки и переложения популярной музыки.

    Талантливый коллектив хорошо известен как у нас в стране, так и за рубежом. Оркестр неоднократно выступал в Санкт-Петербурге, Туле, Пензе, Орле, Петрозаводске, Мурманске и других городах России; гастролировал в странах СНГ, Бельгии, Вьетнаме, Германии, Греции, Египте, Израиле, Италии, Китае, Корее, Македонии, Польше, Сербии, Франции, Хорватии, Эстонии, на Кипре. Оркестр «Московия» – участник фестивалей «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Архангельске, Гаврилинского фестиваля в Вологде, имени М. И. Глинки в Смоленске, «Магия юных» в Портогруаро (Италия).

    В качестве дирижеров с оркестром «Московия» выступали выдающиеся скрипачи Шломо Минц и Максим Венгеров.

    Оркестром записано множество компакт-дисков. Российское телевидение осуществило запись ряда концертных программ оркестра в Большом зале консерватории и Концертном зале имени П. И. Чайковского.

    В 2015 году камерный оркестр «Московия» отмечает свое 25-летие.

    Эдуард Грач

    Эдуард Давидович Грач – выдающийся музыкант, скрипач, альтист, дирижер, педагог, солист Московской государственной академической филармонии, профессор и заведующий кафедрой скрипки Московской консерватории.

    Эдуард Грач родился в 1930 году в Одессе. Обучение музыке начинал в знаменитой Школе Петра Столярского у профессора П. С. Столярского и профессора В. З. Мордковича. В Новосибирске, куда во время войны эвакуировалась его семья, он учился у профессора И. А. Гутмана. Там же в 1944 году молодой скрипач дал свой первый концерт.

    На концерте тогда присутствовали Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг, Абрам Стасевич, участники Квартета имени Глазунова. После успешного выступления многие музыканты рекомендовали Эдуарду Грачу продолжить обучение в Москве, и в том же 1944 году он поступил в Центральную музыкальную школу  в класс А. И. Ямпольского. У него же совершенствовал мастерство в Московской консерватории (1948–1953) и аспирантуре (1953–1956; после смерти Ямпольского окончил аспирантуру у Д. Ф. Ойстраха).

    Первую победу Э. Грач одержал в 1949 году на международном конкурсе музыкантов-исполнителей II фестиваля молодежи и студентов в Будапеште, после чего начал активно концертировать. Затем он стал лауреатом престижных конкурсов: имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1955, Гран-при города Парижа) и имени П. И. Чайковского в Москве (1962). «Я всю жизнь буду помнить ваш звук», – сказал прославленный скрипач Генрик Шеринг молодому исполнителю после его выступления на парижском конкурсе. Об игре Э. Грача высоко отзывались такие корифеи музыкального исполнительства, как Ф. Крейслер, Ж. Сигети, Е. Цимбалист, И. Стерн, Э. Гилельс.

    С 1953 года Э. Грач – солист Москонцерта, с 1975 – Московской филармонии.

    В репертуаре музыканта более 700 произведений – от виртуозных миниатюр до масштабных полотен, от шедевров барокко до новейших опусов. Он стал первым интерпретатором многих сочинений современных авторов. Ему посвящены все скрипичные произведения А. Эшпая, а также концерты и пьесы И. Акбарова, Л. Афанасьева, А. Бабаджаняна, Ю. Крейна, Н. Ракова, И. Фролова, К. Хачатуряна, Р. Щедрина и других композиторов.

    Хорошо известен Э. Грач и как камерный исполнитель. В разные годы его партнерами были пианисты Г. Гинзбург, В. Горностаева, Б. Давидович, С. Нейгауз, Е. Светланов, Н. Штаркман, виолончелист С. Кнушевицкий, клавесинист А. Волконский, органисты А. Гедике, Г. Гродберг и О. Янченко, гитарист А. Иванов-Крамской, гобоист А. Любимов, певица З. Долуханова.

    В 1960-х – 1980-х годах с большим успехом Э. Грач выступал в составе трио с пианистом Е. Малининым и виолончелисткой Н. Шаховской. С 1990 г. постоянным партнером Э. Грача является пианистка, заслуженная артистка России Валентина Василенко.

    Эдуард Грач выступал с лучшими отечественными и зарубежными оркестрами под управлением всемирно известных дирижеров: Курта Зандерлинга, Константина Иванова, Джансуга Кахидзе, Дмитрия Китаенко, Франца Конвичного, Кирилла Кондрашина, Курта Мазура, Натана Рахлина, Геннадия Рождественского, Самуила Самосуда, Евгения Светланова, Юрия Темирканова, Тауна Ханникайнена, Карло Цекки, Максима Шостаковича, Неэме Ярви.

    Эдуард Грач записал свыше 100 пластинок. С усовершенствованием технологий звукозаписи многие виниловые пластинки были оцифрованы и изданы на компакт-дисках. С 1989 года Э. Грач преподает в Московской консерватории (с 1990 – профессор), много лет заведует кафедрой скрипки. Развивая традиции своих великих наставников, он создал собственную скрипичную школу и воспитал блестящую плеяду учеников – лауреатов многочисленных международных конкурсов, среди которых А. Баева, Н. Борисоглебский, Е. Гелен, Е. Гречишников, Ю. Игонина, Г. Казазян, Квун Хюк Чжу, Пань Ичун, С. Поспелов, А. Притчин, Е. Рахимова, Л. Солодовников, Н. Токарева.

    Экспертной комиссией газеты «Музыкальное обозрение» Э. Грач признан «Педагогом года» в России в 1995, 2002 и 2003 гг. В 2005 году музыкант был назван лучшим педагогом в Южной Корее. Эдуард Грач – Почетный профессор Высшей школы музыки Республики Саха (Якутия), Шанхайской и Сычуаньской консерваторий в Китае, Университета «Индианаполис» в Афинах (Греция), мастер-классов «Кешет Эйлон» (Израиль), академик Итальянской академии музыки Monti Azzuri.

    Проводит мастер-классы в Москве и городах России, в Англии, Венгрии, Германии, Голландии, Египте, Италии, Израиле, Китае, Корее, Польше, Португалии, Словакии, США, Франции, Чехии, Югославии, Японии, на Кипре, Тайване.

    В 1990 году на базе своего консерваторского класса Э. Грач создал Камерный оркестр «Московия», с которым тесно связана его творческая деятельность уже более 20 лет. Под руководством Э. Грача оркестр завоевал репутацию одного из лучших камерных коллективов России и поистине мировую славу.

    Эдуард Грач – Президент и председатель жюри Международного конкурса имени А. И. Ямпольского, Вице-президент Международного конкурса имени А. Курчи в Неаполе, председатель жюри Юношеского конкурса имени П. И. Чайковского, конкурсов «Новые имена», «Юношеские ассамблеи искусств», «Скрипка Севера» в Якутске, конкурса имени В. Гумля в Загребе (Хорватия), имени Л. ван Бетховена в Чехии. Член жюри международных конкурсов имени П. И. Чайковского, имени Г. Венявского в Познани, имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, имени Н. Паганини в Генуе и Москве, имени Й. Иоахима в Ганновере (Германия), имени П. Владигерова в Болгарии, имени Й. Сигети и Ё. Хубаи в Будапеште, имени К. Нильсена в Оденсе (Дания), конкурсов скрипачей в Сеуле (Южная Корея), Клостер-Шёнтале (Германия), I Международного конкурса скрипачей в Буэнос-Айресе (Аргентина), IV Московского Международного конкурса скрипачей имени Д. Ф. Ойстраха, Международных конкурсов скрипачей в Астане (Казахстан) и ряда других. В 2014 году Эдуард Грач работал в жюри Международного конкурса имени М. Лонг и Ж. Тибо. «Невероятная ностальгия – сидеть в зале Гаво и невольно вспоминать 1955 год, когда я сам играл на этом конкурсе. Сейчас в Оргкомитете работал сотрудник, который меня слушал полвека назад – очень волнительное событие! И я счастлив, что мой ученик Айлен Притчин победил на этом конкурсе, завоевал Гран-при», – говорит Маэстро.

    В 2015 году произошло знаменательное событие – Эдуард Грач в числе выдающихся учеников Школы Столярского вновь вышел на знаменитую сцену Одесского национального академического театра оперы и балета в программе Международного фестиваля «Золотые скрипки Одессы».

    В 2002 и 2010 гг. Эдуард Грач получил благодарность Президента Российский Федерации В. В. Путина «За большой вклад в развитие музыкального искусства». В 2004 г. он стал лауреатом премии Правительства Москвы в области литературы и искусства. В 2009 г. удостоен Государственной премии Республики Саха (Якутия). Награжден медалью Международного фонда Эжена Изаи.

    Эдуард Грач – Народный артист СССР (1991), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV (1999) и III (2005) степеней, Ордена Почета (2011). В 2000 году его именем названа звезда в созвездии Стрелец (сертификат 11 № 00575). В 2015 году он награжден Почетной грамотой и дипломом Московской городской думы «За заслуги перед городским сообществом», удостоен Императорского ордена Святой Анны. В феврале 2017 года Указом Президента РФ Э. Д. Грач награжден орденом «За заслуги перед отечеством» II степени за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и многолетнюю плодотворную деятельность.

    Сергей Поспелов

    Сергей Поспелов родился в 1990 году в Ростове-на-Дону. В 11 лет впервые выступил с оркестром, исполнив концерт Ф. Мендельсона на сцене Ростовской филармонии. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории и Московскую консерваторию (класс профессора Э. Д. Грача), в настоящее время обучается в ассистентуре-стажировке. Принимал участие в мастер-классах «Кешет Эйлон» (Израиль). Сергей Поспелов — лауреат первых премий конкурсов имени Гнесиных, имени Д. Ойстраха, «Концертино Прага», имени А. Курчи в Неаполе и имени А. Ямпольского. Также является лауреатом премии оркестра «Новая Россия», учрежденной фондом Ю. Башмета, был удостоен стипендий фонда М. Ростроповича и  фонда «Русское исполнительское искусство». В 2006 году стал участником программ Фонда В. Спивакова.

    Музыкант выступает во многих городах России и за рубежом — в Белоруссии, Армении, Израиле, Италии, Франции, Германии, Польше, Чехии, Румынии, Латвии, Японии, Китае, принимает участие в фестивалях, юбилейных и гала-концертах. Его выступления проходили в известных залах, среди которых Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Оперный театр в Ереване, Опера Тель-Авива, Большой театр Бордо (Франция), Театр Массимо в Палермо, Театр Сан-Карло в Неаполе (Италия), Концертный зал Пекина (Китай) и Центр искусств в Сеуле (Южная Корея). В 2015 году Сергей был приглашен семьей знаменитого скрипача Леонида Когана принять участие в серии концертов, посвященных его памяти.

    Сергей Поспелов выступал с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», ансамблем «Солисты Москвы», Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением П. Когана, Оркестром кинематографии, оркестрами Musica Viva, «Московия», Симфоническим оркестром Московской консерватории,  «Лицей-камератой», камерными оркестрами «Арпеджионе» и Pluri Art, Ростовским и Кубанским симфоническими оркестрами, оркестрами Армянского театра оперы и балета, неаполитанского Театра Сан-Карло, Чешского радио и другими. Сотрудничал с известными музыкантами, среди которых Юрий Башмет, Владимир Понькин, Шломо Минц, Эдуард Грач, Сергей Скрипка, Александр Слуцкий, Александр Сиднев, Станислав Кочановский, Миша Кац, Юрий Ботнарь, Вячеслав Валеев, Валентин Урюпин, Рудольф Кёльман, Ксения Башмет, Дмитрий Булгаков, Артём Дервоед, Филипп Нодель, Юрий Медяник, Филипп Копачевский, Александр Рамм.

    Сергей Поспелов играет на скрипке парижского мастера Жана-Батиста Вийома XIX века, предоставленной ему Государственной коллекцией уникальных инструментов России.

    Елена Таросян

    Елена Таросян родилась в 1993 году в Омске. Игре на скрипке начала обучаться в возрасте пяти лет. С 2002 года училась в Музыкальном колледже при Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс профессора М.А. Кузиной-Койфман), с 2011 – в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора Э.Д. Грача). В настоящее время продолжает обучение в аспирантуре МГК.

    Победительница международных конкурсов в Клостер-Шёнтале (Германия), «Балтийское созвездие» в Санкт-Петербурге, «Искусство и образование XXI века», «Скрипка Севера» в Якутске (Гран-при), на острове Родос (Греция, Гран-при) и молодежных Дельфийских игр России в Твери; лауреат международных конкурсов имени Й. Сигети в Будапеште (IV премия), имени М. Лавриновича в Польше (II премия), имени А. Ямпольского (II премия) и имени Д. Ойстраха в Москве, имени Е. Мравинского в Санкт-Петербурге (II премия), во Владивостоке (II премия), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача в Дубне. В октябре 2014 года она выиграла Гран-при Международного конкурса скрипачей в Астане.

    Елена Таросян принимает активное участие в программах Московской филармонии. Она выступала в Большом зале консерватории в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Академического оркестра русских народных инструментов имени Н.Н. Некрасова ВГТРК, в Концертном зале имени П.И. Чайковского – с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, несколько раз играла в разных филармонических залах с Камерным оркестром «Московия» под управлением Эдуарда Грача, дала сольный концерт в Камерном зале филармонии в рамках программы «Филармонический дебют». Является участницей программы Московской филармонии «Молодые таланты».

    Хироко Нинагава

    Хироко Нинагава окончила Токийский государственный университет искусств и Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Э.Д. Грача). В настоящее время продолжает совершенствовать мастерство в ассистентуре-стажировке.

    Хироко Нинагава – лауреат I премий Международных скрипичных конкурсов – в Осаке (2012 г., Япония), в Сеуле (2013 г., Южная Корея), в Астане (2014 г., Казахстан), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача в Дубне (2014 г.).

    Сепёл Цой

    Сепёл Цой родилась в 1996 году в Пусане (Южная Корея). Профессионально заниматься музыкой начинала в Детской музыкальной школе № 1 имени С. Прокофьева во Владивостоке (2000-2006 гг.), продолжила учебу в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе профессора Эдуарда Грача и его ассистента Екатерины Рахимовой.

    В настоящее время она – студентка Московской консерватории в классе Э. Д. Грача. Принимала участие в мастер-классах «Кешет Эйлон» в Тель-Авиве (Израиль), в Портогруаро (Италия), на острове Родос (Греция), в Дубне (Россия).

    Молодая скрипачка – победительница нескольких региональных конкурсов Приморья, лауреат множества российских и международных конкурсов, в том числе – «Волшебная скрипка» в Портогруаро (2007 г., Италия), скрипичных конкурсов в Клостер-Шёнтале (2009 и 2015 гг., Германия), в Астане (2010 г., Казахстан), «Скрипка Севера» в Якутске (2013 г., Россия), I Всероссийского конкурса имени Ирины Оганесян (2014 г., Дубна).

    Сепёл Цой принимала участие в фестивалях «Дальневосточная весна», «Музыкальная весна» (Гданьск и Калининград); гастролировала в Австрии, Германии, Великобритании, Италии, Белоруссии. В 2016 году концертировала в Голландии.

    Василий Степанов

    Василий Степанов родился в 1994 году в Казани. Обучался в классе преподавателя Оксаны Быстровой – сначала в ДСМШ № 1 имени П. И. Чайковского, затем в ССМШ при Казанской консерватории. В настоящее время учится в Московской консерватории в классе профессора Наталии Шаховской. Совершенствовал мастерство на мастер-классе имени Карла Нильсена (Ассенс, Дания).

    Успехи молодого музыканта были отмечены на 29 различных конкурсах. Он – дипломант международных юношеских конкурсов «Щелкунчик» (Москва, 2007 г.) и имени Евгения Мравинского (Санкт-Петербург, 2008 г.); лауреат международных конкурсов «Синяя птица» (Симферополь, 2007 г., I премия), имени Рустама Латыпова (Казань, 2009 г., I премия), имени Валерия Гаврилина (Вологда, 2010 г., I премия), имени Святослава Кнушевицкого (Саратов, 2010 г., II премия), «Созвездие талантов» (Чебоксары, 2012 г., Гран-при). Неоднократно становился стипендиатом Министерства культуры Республики Татарстан. В 2004 году стал стипендиатом Главы Администрации города Казани, в 2008 году – лауреатом премии «Молодые дарования России».

    Василий Степанов много концертирует, выступает в России и за рубежом. В 2009 году он был приглашен Американским фондом Русского языка и культуры для участия в серии благотворительных концертов. Выступал сольно в Испании (2006 г.), принимал участие в концерте, организованном Фондом Владимира Спивакова в нью-йоркском Avery Fisher Hall. Виолончелист играл с оркестрами под управлением дирижеров Рустема Абязова, Джулиана Галланта, Александра Сладковского, Рашида Скуратова.

    В августе 2010 года Василий Степанов был приглашен концертмейстером группы виолончелей в оркестр Silk Road (Сеул, Южная Корея).

    Александра Тихонова

    Александра Тихонова окончила Детскую музыкальную школу при Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс С. В. Парамоновой). Еще в школьные годы талантливая арфистка стала стипендиатом Правительства Москвы, Управления культуры ЦАО, Международного благотворительного фонда Юрия Розума, фонда «Новые имена». В 2014 году поступила в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Молодая исполнительница удостоена звания лауреата многих международных смотров, в числе которых конкурсы арфистов в Лилле (2006 г., Франция, диплом I степени), имени Веры Дуловой (2008, 2009 г., Москва, I премия), имени Петара Конёвича (2009 г., Сербия, I премия), в Сегеде (2010 г., Венгрия), «Молодые Виртуозы» (2011 г., Болгария, I премия), Альберта Мамриева (2011 г., Германия, спецприз), имени Франца Иосифа Райнля (2012 г., Австрия), «Золотая арфа» (2014 г., Санкт-Петербург), в Мехико (2016 г., Мексика). Также в ее творческом багаже – награды окружных и всероссийских конкурсов, в том числе «Молодые дарования России» (2011 г.), «Мерзляковка приглашает друзей. Симфонические каникулы» (2012 г., I премия), II Всероссийский музыкальный конкурс (2016 г., II премия).

    Александра Тихонова выступала с оркестрами «Московия» под управлением Эдуарда Грача, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва, Казанским камерным оркестром La Primavera под управлением Рустема Абязова, Симфоническим оркестром Новомосковского музыкального колледжа имени М. И. Глинки под управлением Александра Скуднова.

    Валерий Ворона

    Валерий Ворона – известный музыкант и общественный деятель, заслуженный деятель искусств РФ, профессор, ректор Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова, Президент Фонда «Русское исполнительское искусство», художественный руководитель и главный дирижер Московского молодежного камерного оркестра.

    Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу скрипки и ассистентуру-стажировку при Московской консерватории (1983). Как солист и дирижер выступает с концертами в России и за рубежом. Участвовал в фестивалях «Санкт-Петербургская музыкальная весна», «Музыкальный олимп», Международный фестиваль музыки С.Губайдуллиной, Сахаровский фестиваль в Нижнем Новгороде, фестиваль «Русский клуб» (Швейцария), «Копенгагенская музыкальная весна» (Дания), Русский фестиваль в Сан-Франциско, «Nancyphonies», «Музыкальные встречи в Ля Пре» (Франция), фестивале Владимира Спивакова «Москва встречает друзей» и других.

    Инициатор создания и руководитель Общественного благотворительного Фонда «Русское исполнительское искусство» и других известных общественных организаций, объединивших крупнейших отечественных музыкантов, деятелей культуры и представителей деловых кругов России.

    С 1996 по 2000 год являлся членом музыкальной комиссии Совета по культуре при Президенте РФ. Автор концепции Программы развития музыкальной культуры России, в рамках которой организованы и проведены многие крупные общественно-значимые, культурные акции и проекты международного масштаба, а также многочисленные концерты, конкурсы и фестивали. Среди них - самая крупная в России негосударственная стипендиально-премиальная программа «Золотой талант»; Мост культуры «Япония – Россия» с участием М.Ростроповича, С.Озавы, Нового Японского филармонического оркестра; фестиваль молодых музыкантов России и Америки (Москва - Нью-Йорк - Бостон); Международный музыкальный фестиваль в честь 70-летия С. Губайдуллиной; юбилейные концерты в честь А. Солженицына; фестиваль «Виолончельные поколения», проекты «Возрождение гастрольной карты России», Международная академия «Мастер-класс», «Выдающиеся соотечественники», «Восходящая звезда», «Молодежный камерный оркестр» и другие.

    Многие студенты класса В.Вороны стали лауреатами престижных международных конкурсов. Руководимый В.Вороной Молодежный камерный оркестр быстро завоевал популярность и занял заметное место в концертной жизни страны.

    В.Ворона принимает участие в работе оргкомитетов и жюри многих международных конкурсов. Проводит мастер-классы во многих городах России и за рубежом (Испания, Италия, Израиль, США, Франция, страны СНГ и другие).

    В 2007 году Валерий Ворона был назван «Персоной года» газетой «Музыкальное обозрение». В 2008 году В.И.Ворона осуществил художественное руководство молодежной культурной программой XI Санкт-Петербургского международного экономического форума и участвовал в ней как солист и дирижер.

    В 2009 году ему была вручена Международная премия гамбургской академии музыки «За выдающиеся достижения в развитии культуры восточной Европы».

    Валентина Василенко

    Заслуженная артистка России Валентина Василенко окончила Ленинградскую консерваторию (класс профессора В. В. Нильсена). С 1979 года работает в Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Дипломант многих международных конкурсов, в том числе – конкурса имени П. И. Чайковского.

    В качестве солистки выступала со многими российскими и зарубежными оркестрами. Участвует в международных мастер-классах в США, Англии, Франции, Италии, Германии, Китае, Южной Корее и других странах. С 1990 года является постоянным сценическим партнером Эдуарда Грача, работает концертмейстером в его консерваторском классе, а также является солисткой Камерного оркестра «Московия». Вместе с Эдуардом Грачом и его коллективом записала несколько компакт-дисков.

    Евгения Кривицкая

    Евгения Кривицкая – органистка, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», основатель единственного в России специализированного журнала «Орган».

    В числе научных работ: монография «История французской органной музыки» М., 2003, 2010), «Музыка Франции: век двадцатый» (М., 2012), более 400 научных и критико-публицистических статей.

    В настоящее время успешно совмещает педагогическую, научную, исполнительскую  и административную работу.

    В 2008 году она стала обладателем гранта «Фонда русское исполнительское искусство», выделенного для издания уникального учебного пособия «Из истории мировой органной культуры». Обладатель грантов Президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства (2011, 2015) для подготовки и издания энциклопедий «Органная культура России», «Музыкальные музеи России». В рамках проекта «Открытая сцена» Департамента культуры г. Москвы выступила арт-директором показа мировой премьеры балета «Лаура» Д. Кривицкого (2010); ею проведен фестиваль «Дни музыки Д. Кривицкого» (2012) к 75-летию со дня рождения композитора. В 2014-м проект Евгении Кривицкой «Россия – Великобритания: диалог культур» был включен в федеральную программу «Культура России».

    Евгения Кривицкая активно концертирует в России и за рубежом, играя в крупнейших российских залах с известными исполнительскими коллективами и солистами (Камерный хор Московской консерватории, Госхор имени А.В. Свешникова, РНО, Никита Борисоглебский, Алексей Бруни, Алена Баева, Венера Гимадиева, Вероника Джиоева, Светлана Шилова и другими). С 2012 года участвует в развитии особого направления в концертной практике, которое можно обозначить как «концерт-спектакль», соединяющий музыку и слово, игру на инструментах и драматическое действие.

    В 2013 году принимала участие как эксперт в приемке органа Большого театра России, а затем – как автор концепции и исполнительница – в Концерте-открытии органа Большого театра, прошедшего 13 мая 2013 года на исторической (основной) сцене.  Там же навстречу Году литературы принимала участие (как автор концепции и исполнительница)  в литературно-музыкальной композиции «Торжество муз» (2014). В 2016 году запущена серия органных концертов «Магия барокко» в Геликон-опере.

    Выступила художественным руководителем мировой премьеры оперы А. Алябьева «Буря», показанной в рамках мероприятий перекрестного Года культуры Великобритании и России на фестивалях «Английские сезоны в “Царицыно”, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера – 2014». За эту работу Е.Кривицкой присуждена Премия Москвы (2016).

    Является автором идеи и арт-директором детского образовательного проекта «Сказки Пушкина», с успехом прошедшего в Большом зале Администрации Президента РФ, в Московской и Белгородской филармониях.

    Как органистка участвовала в международных фестивалях:  «Harmonie d’autumn» в Париже (2013, 2015), Органный фестиваль на Мальте (2015), «Фрау Орган» в Челябинске (2015), IX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи, III Транссибирский арт-фестиваль Вадима Репина в Новосибирске, «Владимир Спиваков приглашает…» в Перми, Сахаровский фестиваль в Нижнем Новгороде, «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева.

    Записи Евгении Кривицкой транслируются на радио «Орфей», на телеканале «Культура».

    Петр Татарицкий

    Пётр Татарицкий (Алмазов) – член Союза театральных деятелей России и Международного союза музыкальных деятелей; член-корреспондент РАЕН (направление «Гуманитарные науки, образование и творчество»); актер, режиссер, мастер звучащего слова, ведущий важных событий в мире классической музыки и искусства, постоянный участник престижных международных музыкальных фестивалей.

    Окончил Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина (мастерская В. И. Коршунова). Артистическую карьеру начинал в московском театре «У Никитских ворот» Марка Розовского, где в течение 12 лет был одним из ведущих артистов. На сегодняшний день он сыграл порядка 50 ролей в кино и театре. Более 20 лет успешно работает в качестве режиссера-постановщика и сценариста театрализованных представлений, концертных программ, официальных церемоний. Пётр Татарицкий – автор оригинальных чтецких проектов в жанре мелодекламации с участием симфонических оркестров и камерных ансамблей.

    В рамках событий перекрестного Года культуры Великобритании и России (2014) осуществил мировую премьеру оперы «Буря» А. Алябьева, выступив одновременно как автор оригинальной сценической версии, режиссер-постановщик и актер (роль волшебника Просперо). Спектакль с успехом был показан на фестивалях «Английские сезоны в Царицыно», «Диалог культур» в Московской консерватории, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» ГМИИ имени А. С. Пушкина.

    С 1997 года Пётр Татарицкий – ведущий концертов Московской филармонии.

    Он является автором и ведущим цикла просветительских музыкальных программ «В гостях у сказочника» в Музее-заповеднике «Царицыно» и цикла программ «Сказки Пушкина» в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

    В последние годы П. Татарицкий неоднократно сотрудничал с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского в качестве сценариста и режиссера-постановщика концертных версий оперетт «Фиалка Монмартра» И. Кальмана, «Граф Люксембург» и «Веселая вдова» Ф. Легара, исполненных в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Светлановском зале Московского международного Дома музыки. Он также работает на других крупных столичных площадках – сценах Большого театра России, Государственного Кремлевского Дворца, Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. В 2016 году в Большом зале Дома Правительства РФ состоялся юбилейный вечер артиста, посвященный 25-летию творческой деятельности.

    Пётр Татарицкий удостоен множества государственных и общественных наград и званий, в числе которых гранты Президента России и Правительства Москвы; премии «Персона России», «Профессионалы – гордость России», «Овация»; ордена издательства “Who is Who” (Швейцария), Петра Великого, Признания, Серебряная Звезда Ордена «Служение искусству»; медаль «За гражданское достоинство», Медаль Жукова, серебряная медаль Международного союза музыкальных деятелей «За выдающийся вклад в развитие музыкального искусства». За большой вклад в развитие культуры России удостоен Благодарности Министра культуры РФ (2012). В 2016 году награжден Премией Москвы в области литературы и искусства в номинации «Просветительская деятельность» за сохранение наследия отечественной музыкальной классики (за постановку оперы «Буря» Алябьева).