Олег Майзенберг,
Оркестр Московской филармонии, дирижер Штефан Владар

Уроженец Одессы, Олег Майзенберг начал заниматься музыкой в пятилетнем возрасте со своей матерью. Обучался в Центральной музыкальной школе Кишинева и впоследствии окончил Институт имени Гнесиных в Москве по классу профессора Александра Иохелеса.  В 1981 году Олег Майзенберг переехал в Вену – город, который стал его второй родиной.

Пианист выступал во многих странах мира как солист и в сопровождении оркестров. Он сотрудничал со знаменитыми коллективами, среди которых Израильский филармонический оркестр, Филадельфийский оркестр, Лондонский симфонический, Венский симфонический, Берлинский филармонический оркестры, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского. Партнерами Майзенберга были авторитетные дирижеры – Кристоф фон Дохнаньи, Владимир Федосеев, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Николаус Арнонкур, Яков Крейцберг, сэр Чарльз Маккеррас, Зубин Мета, Мишель Плассон, Жорж Претр, Эса-Пекка Салонен.

О. Майзенберг много времени посвящает камерному музицированию, выступая в ансамбле с такими крупными артистами, как певцы Роберт Холл и Герман Прей, гобоист Хайнс Холлигер, кларнетистка Сабина Майер, пианист Андраш Шифф, скрипач Рено Капюсон и виолончелист Готье Капюсон. Он продолжает творческое сотрудничество с Гидоном Кремером, с которым начал концертировать еще с юности. Весной 2007 года оба музыканта совершили тур по 12 европейским городам, приурочив гастроли к 60-летнему юбилею Гидона Кремера.

Музыкант участвует в крупнейших фестивалях – в Вене, Зальцбурге,  Локенхаузе, Шварценберге (фестиваль имени Ф. Шуберта), Люцерне, Эдинбурге, «Каринтийское лето», фортепианном фестивале в Руре, музыкальном фестивале в Рейнгау.

В 1995 году пианист удостоен звания Почетного члена Концертхауса, в 2005  награжден Почетным крестом Австрии I степени за заслуги в области науки и искусства.

В период с 2008 по 2015 гг. Олег Майзенберг был профессором в Венском университете музыки и драматического искусства. Кроме того, он регулярно дает мастер-классы и является членом жюри различных международных конкурсов: имени Клары Хаскил в Веве, имени Гезы Анды в Цюрихе (Швейцария), конкурса ARD в Мюнхене (Германия), конкурса пианистов в Сантандере (Испания), конкурса имени Святослава Рихтера в Москве.

Музыкантом записаны произведения Шуберта, Шумана, Листа, Рахманинова, Скрябина, Стравинского, Берга, Веберна, Шёнберга, Мийо для компаний Harmonia Mundi, Opfeo, Teldec, Deutsche Grammophon, ECM, Preiser Records и  Philips. Одна из записей, сделанная в ансамбле с Сабиной Майер, была выдвинута на премию «Грэмми» и получила приз Echo Klassik  в номинации «камерная музыка». 

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

Штефан Владар – австрийский пианист и дирижер. Выступает как солист и ансамблист, аккомпанирует певцам, играет с лучшими оркестрами мира. В сезоне 2015/16 в честь 50-летия музыканта на сцене венского Концертхауса прошла серия концертов, где Владар выступил во всех амплуа.

Штефан Владар родился в 1965 году в Вене. Обучался в Венском университете музыки и исполнительского искусства у Ханса Петермандля. В 1985 году одержал победу на Международном конкурсе пианистов имени Бетховена в Вене, став в 19 лет самым молодым лауреатом в его истории. C тех пор выступает в лучших залах музыкальных столиц Европы, Азии, США. Он сотрудничал с Клаудио Аббадо, Кристофом фон Донаньи, Владимиром Федосеевым, Кристофером Хогвудом, Луи Лангре, Нэвиллом Марринером, Иегуди Менухиным, Сейдзи Озавой, Саймоном Рэттлом, Кристианом Тилеманом и другими крупнейшими дирижерами. Играл в сопровождении таких коллективов, как Баварский государственный оркестр, Венский симфонический и Венский филармонический оркестры, Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), оркестр цюрихского Тонхалле, Камерный оркестр Европы, Чикагский симфонический, оркестр японской корпорации NHK и других. 

С 1990-х годов развивается дирижерская карьера музыканта. Он выступает с Венским симфоническим оркестром, Гаагским филармоническим оркестром «Резиденси», Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Штутгартским филармоническим, Бамбергским симфоническим, оркестрами Датского и Венгерского радио, «Камерата Зальцбург», камерными оркестрами Базеля, Цюриха, Кельна, Праги. С 2008 года возглавляет Венский камерный оркестр, с которым ведет активную концертную и гастрольную деятельность.

Как дирижер и пианист Владар сотрудничал со многими известными солистами, среди них – пианисты Цимон Барто, Магда Амара, скрипачи Жанин Янсен, Виктория Муллова, Юлиан Рахлин, альтистка Изабель ван Кейлен, виолончелист Генрих Шифф, певцы Иэн Бостридж, Йохан Бота, Йонас Кауфман, Ангелика Кирхшлагер, Томас Квастхофф, Рамон Варгас, Притти Йенде, Бо Сковхус. 

Владар регулярно участвует в Рурском фортепианном фестивале, «Шубертиаде» в Шварценберге, фестивалях в Зальцбурге, Бремене, Шлезвиг-Гольштейне, Людвигсбурге, Шветцингене, Рейнгау, Экс-ан-Провансе, Бергене, Боготе, Эдинбурге, Гштааде, Гонконге, Осаке, а также в парижской Опера Бастий и венском Музикферайне. В 2010 году был артистом-резидентом фестиваля на Боденском озере (Германия), в сезоне 2012/13 – Дуйсбургской филармонии. Более 20 лет Владар – художественный руководитель фестиваля Neuberger Kulturtage в Нойберге (Австрия). 

В сотрудничестве с компаниями Harmonia Mundi Sony и Sony Classical записал как пианист и дирижер более 30 CD с произведениями Гайдна, Шумана, Шуберта, Шопена, Прокофьева и Скрябина. В 2015 году стал артистом австрийской компании Capriccio, диск с фортепианными произведениями Равеля был номинирован на Премию немецких критиков. В 2016 году Владар записал все инструментальные концерты Бетховена с Венским камерным оркестром, также выступив как солист и дирижер. 

Штефан Владар – профессор Венского университета музыки и исполнительского искусства. Удостоен почетного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой» степени «Рыцарский крест I степени (золотой крест)».

Начиная с сезона 2019/20, Владар – главный дирижер городского театра и филармонического оркестра Любека (Германия). В течение сезона под управлением Владара идут оперы «Травиата» и «Симон Бокканегра» Верди, «Русалка» Дворжака, «Гензель и Гретель» Хумпердинка, проходят концерты, посвященные 250-летию со дня рождения Бетховена. Его произведения входят также в программы гастролей Владара с Симфоническим оркестром Гонконга и Камерным оркестром Лозанны, которые состоятся весной 2020 года.