Ансамбль неаполитанских инструментов «Серенада»

    18 ноября 2017, начало в 19:00

    Камерный зал Филармонии

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Бизе
    Фарандола из музыки к драме А.Доде «Арлезианка» (Инструментовка Ю.Чернова)
    Сарасате
    Андалузский романс (Инструментовка Ю.Чернова)
    Пьяццолла
    Три танго: «Пожалуйста», “Adios, Nonino” («Прощай, Нонино»), “Oblivion” («Забвение») (Инструментовка Т.Лачиновой и Р.Галиева)

    Э. де Куртис
    «Не плачь» (Инструментовка Т.Лачиновой) 

    Л. Деница
    «На качелях» (Инструментовка А.Балашова) 

    В. де Сиати
    Primi racсonti («Первые истории») 

    Я. Кувахара
    «Танец праздника огня» 

    С. Кардилло
    «Катари» (Инструментовка Т.Лачиновой) 

    Э. ди Капуа
    «О, мое солнце» (Инструментовка Т.Лачиновой)

    Х. Хименес
    Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо» (Инструментовка А. Вахрамеевой) 

    В. де Сиати
    Prigioniero del Passato («В плену прошлого») 

    Э. де Куртис
    «Вернись в Сорренто» (Инструментовка Т.Лачиновой) 

    А. Лара
    «Гранада» (Инструментовка Т.Лачиновой) 

    Р. Галиев
    «Серенада и танец» (Первое исполнение) 

    Р. Гальяно
    Джаз-вальс “Fou Rire” (Инструментовка Р.Галиева)

    12+

    Абонемент №162:

    Редкости

    Ансамбль неаполитанских инструментов «Серенада»

    Ансамбль «Серенада» был создан в 1993 году в Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке. Основатель ансамбля — блестящий исполнитель и педагог Сурен Лачинов (1919-2002) —  всю свою жизнь посвятил развитию струнных щипковых инструментов. Маэстро Лачинов коллекционировал и реставрировал старинные итальянские инструменты — мандолины, мандолы, люты, — которые  и составили основу ансамбля «Серенада». Некоторые из них принадлежат известным итальянским мастерам: Дж. Миньери, Р. Калаче. Мандолинные коллективы принято называть неаполитанскими.  Они могут иметь в своем составе и другие инструменты, в ансамбле «Серенада» это гитара, аккордеон и ударные. В России подобный тембровый состав является уникальным.

    В 2002 году художественным руководителем ансамбля стала Татьяна Лачинова — выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных, которая является автором большинства исполняемых коллективом аранжировок.

    С 2007 года ансамбль «Серенада» существует как ансамбль выпускников МГИМ имени А. Г. Шнитке (продолжает существование и учебный коллектив). В профессиональном составе ансамбля 10 человек. Также ансамбль выступает с рядом приглашенных музыкантов в составе 12-14 человек.

    Главной целью деятельности «Серенады» является  возрождение мандолины в России. Репертуар коллектива разнообразен — он включает оригинальные сочинения, относящиеся к мандолинной музыке, произведения эпохи барокко, переложения популярной классики, шлягеры ХХ века. Важное место занимает вокальная музыка: неаполитанские песни, известные арии, русские романсы. С коллективом сотрудничают солисты оперных театров Москвы и Санкт-Петербурга.

    Ансамбль «Серенада» много выступает в Москве и других городах России. В столице его концерты проходят в Большом зале консерватории, Московском международном Доме музыки, Центральном Доме ученых РАН, Государственном музее А. С. Пушкина, Дворце на Яузе, Концертном центре Павла Слободкина, театре «Геликон-опера», Государственной картинной галерее Народного художника СССР Ильи Глазунова, Международном Центре-Музее  имени Н. К. Рериха, Музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки,  Доме актера имени А. А. Яблочкиной,  ДК «Меридиан», Государственном музее Л. Н. Толстого, Доме-музее К. С. Станиславского, концертном зале «На Кисловке», Российско-Немецком доме. Ансамбль дважды гастролировал в Германии; во время второй поездки состоялась запись на Кельнском радио.

    В числе выступлений коллектива — абонементные концерты из цикла «Неаполитанская мандолина» в Камерном зале Московской филармонии (2009-2012), концерты: «Созвездие теноров» с участием солистов оперных театров России (2010, Камерный зал Домамузыки), в Посольстве Германии в Москве (2010), «Виват, мандолина! От барокко до Пьяццоллы» (2010, Дворец на Яузе), «Популярные мелодии XVIII-XX веков» в Красногорской филармонии (2010), гала-концерт солиста театра Ла Скала Ф. Аниле, солиста «Мехико–опера» А. Олмедо и президента фонда «Таланты мира» Д. Гвинианидзе (2010, Жуковский), «Его величество тенор» памяти Леонида Собинова с участием А. Олмедо (2009, Государственный музей А. С. Пушкина), Bemyloveпамяти  Марио Ланца (2009, Дом ученых,  Большой зал Дворца культуры г. Жуковского), Новогодний концерт (2010, Центр Павла Слободкина), памяти Лучано Паваротти (2011, Дом ученых), участие в фестивале, посвященном Сергею Лемешеву (2011, усадьба С. Лемешева в д. Князево, Тверская область), «Во власти музыки прекрасной» с участием солистки МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Н. Владимирской (2011, зал «Акс-Арт»), концерт трех теноров А. Олмедо, Г. Эннариса и Д. Гвинианидзе (2011, 2012, Дворец на Яузе, города Подмосковья), «От барокко до неаполитанской песни» с участием солиста МАМТ О. Георгияна и приглашенного солиста ГАБТ России А. Андреева (2012, галерея И. Глазунова), концерт барочной музыки в Соборе Св. Петра и Павла в Москве (2013), «Под звуки серенады» с участием солистов МАМТ (2013, Коломенское, Театральная хоромина царя Алексея Михайловича), Рождественский концерт трех теноров Г.  Эннариса, А. Олмедо и Д. Трунова (2014, Камерный зал Дома музыки), литературно-музыкальная композиция  «Итальянские сказки»в рамкахабонементных концертов МГАФ в концертных сезонах 2013/14 и 2014/15), «Мандолина и гобой» с участием А. Балашова (2014, Царская башня Казанского вокзала), «Любимой» с участием Е. Поликанина и Ч. Аюшеева (2014, театр «Русская песня»), концерт русского романса «Я помню чудное мгновенье» (2015, Царская башня Казанского вокзала), «Парад теноров» (2015, Большой зал консерватории).

    В  2009 и 2011 годах Ансамбль был удостоен звания лауреата Международного фестиваля «Созвездие мастеров» (Российская академия музыки имени Гнесиных), в 2010 и 2012 — Всероссийского фестиваля–конкурса «Хранители наследия России» (Красногорск). В 2012 году коллектив принял участие в фестивале «Струны молодой России» (РАМ имени Гнесиных).

    Роман Галиев

    Роман Галиев – студент IV курса Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке (класс баяна профессора А. И. Леденёва, класс композиции – доцента В. В. Сариева). Лауреат X Всероссийского конкурса баянистов и аккордеонистов «Виват, баян!» (2012, III премия), IX Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Белогорья» (2014, I премия) и Международного конкурса имени Д. Кабалевского в номинации «Композиция. Профессиональная номинация» (2017, II премия).

    В своём исполнительском и композиторском творчестве Роман Галиев сочетает академическое и народное направления. Выступает не только как солист-баянист, но и как вокалист. Неоднократно играл в Государственном Кремлёвском Дворце, Концертном зале «Россия», Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, театре «Русская песня» и на других известных сценах. Является солистом, композитором и аранжировщиком ансамбля казачьей песни «Кладезь». Проводит ежегодный цикл просветительских концертов «Баян в XXI веке» в музее М. Пришвина в Дунино, где исполняет сочинения композиторов разных эпох от барокко до модерна, а также собственную музыку для баяна соло и для различных ансамблей. 

    Сочинения Романа Галиева звучат как в Москве, так и в других городах России. Он принимал участие в Международной научно-исполнительской конференции «Культурно-образовательное пространство творчества современных композиторов» в рамках Международного конкурса-фестиваля музыкального наследия современных композиторов (Московская консерватория, 2015).

    Антон Иванов

    Антон Иванов родился в 1978 году в Саратове. После окончания Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова (2001) выступал в Саратовском академическом театре оперы и балета (2002—2005), где исполнял партии в операх «Тоска» Пуччини (Каварадосси), «Иоланта» Чайковского (Водемон) и «Хованщина» Мусоргского (Андрей Хованский).

    С 2005 по 2008 год Андрей Иванов сотрудничал с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова, с 2008 года выступает в Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2010 года является приглашённым солистом Татарского академического государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля в Казани. В его репертуаре ведущие теноровые партии: Ленский («Евгений Онегин» Чайковского), Тамино («Волшебная флейта» Моцарта), Вертер (одноименная опера Массне), Пинкертон и Каварадосси («Мадам Баттерфляй» и «Тоска» Пуччини), Эдгардо («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Царевич Гвидон и Моцарт («Сказка о царе Салтане» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Баян («Руслан и Людмила» Глинки), Курагин («Война и мир» Прокофьева), Измаил и Альваро («Набукко» и «Сила судьбы» Верди). Певец сотрудничает с Государственной академической симфонической капеллой России под руководством Валерия Полянского, с которой исполнил партию Андре Шенье в одноимённой опере Джордано. В рамках проектов фонда «Таланты мира» даёт концерты во многих городах России и странах ближнего зарубежья. Гастролировал в Нидерландах и Италии, принимал участие в оперных постановках известных дирижёров и режиссёров. Лауреат Всероссийских и международных конкурсов.

    Другие концерты этого абонемента
    Камерный зал Филармонии
    22 января в 19:00
    Камерный зал Филармонии
    1 апреля в 19:00