Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2017-2018
Перейти к списку абонементов

    Российский национальный оркестр,
    Валентин Урюпин, Иван Почекин,
    Антон Павловский

    26 февраля 2018, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Артёмов
    Симфония “In Spe” («В уповании») для солирующих скрипки и виолончели с оркестром (Мировая премьера)
    «Латинские гимны»

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №18:

    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр (РНО) заслужил право называться первым и единственным. Это первый негосударственный оркестр в нашей стране и единственный коллектив из Москвы, включенный в 2008 году авторитетным журналом Gramophone в рейтинг двадцати лучших симфонических оркестров мира. Невероятное достижение для оркестра, которому на тот момент не было и двадцати лет: РНО был создан Народным артистом России Михаилом Плетневым в 1990 году, основу коллектива составили лучшие оркестранты столицы.

    С первых лет работы РНО внимание публики привлекли масштаб и необычный характер осуществляемых им проектов. РНО стал первым российским оркестром, выступившим в Израиле и Ватикане, где ему аплодировал Папа Римский. В 1996 году РНО играл на открытии летних Олимпийских игр в Атланте и Экономического Форума в Давосе, на фестивале BBC Proms в Лондоне. «Самым убедительным послом новой России» назвала РНО американская пресса. А когда столичные оркестры в середине девяностых практически прекратили выезды в провинцию, РНО начал проводить Волжские турне, играя для жителей Саратова, Самары, Ульяновска, Казани, Волгограда, Нижнего Новгорода, Чебоксар, Ярославля. 

    Коллектив сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями – такими как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Кент Нагано, Мстислав Ростропович, Пааво Берглунд, Антонио Паппано, Зубин Мета, Марта Аргерих, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Максим Венгеров, Джеймс Гэлуэй, Дейв Брубек, Николай Цнайдер, Гил Шахам, Джулия Фишер, Джошуа Белл, Алексей Любимов, Инго Метцмахер, Альберто Дзедда, Лора Клейкомб, Монтсеррат Кабалье, Дмитрий Хворостовский, Бэлла Давидович, Джошуа Белл, Семен Бычков, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.

    В 1991 году вышел первый компакт-диск РНО (Шестая симфония Чайковского); журнал Gramophone назвал запись симфонии лучшей в истории. С тех пор РНО выпустил более 80 CD в сотрудничестве с фирмами Deutsche Grammophon, PentaTone Classics и другими. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, получившим «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнева, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Седьмой симфонии Шостаковича под управлением Пааво Ярви завоевала ряд наград, в том числе ежегодную премию Diapason d'Or, и была номинирована на премию «Грэмми».

    С 2002 по 2011 гг. с оркестром на постоянной основе сотрудничал дирижер Владимир Юровский. Под управлением Юровского РНО стал играть больше музыки ХХ века – в том числе сочинения Цемлинского, Дебюсси, Шимановского, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Сильвестрова, Тернеджа, Адамса, Пярта. В 2009 году коллектив получил статус государственного. С 2009 года ежегодно проходит Большой фестиваль РНО: уникальный форум, в центре которого – не фигура исполнителя или композитора, а оркестр и его солисты. За прошедшие годы гостями фестиваля становились Владимир Юровский, Альберто Дзедда, Томас Зандерлинг, Ален Альтиноглу, Элен Гримо, Стивен Хаф, Гидон Кремер, Роби Лакатош, Изабель Фауст, Сара Чанг, Виктория Муллова, Веселина Казарова, Лора Клейкомб, Лоренс Браунли, Миша Брюггергосман, Патрисия Бардон, Ольга Перетятько, Сергей Лейферкус, Людмила Монастырская, Анжела Мид, Морган Пирс и другие.

    В сентябре 2007 года оркестр дал мемориальный концерт в Беслане, весной 2009 года –благотворительный концерт в Белграде. Весной 2010 года оркестр был главным участником международного проекта «Три Рима», охватившего Москву, Стамбул и Рим. Кульминацией проекта стал концерт русской музыки в знаменитом зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. В феврале 2014 года концертом РНО в Милане открылась российская часть перекрестного Года туризма Италии и России. Два месяца спустя РНО и Московский Синодальный хор выступили в Искупительном храме Святого Семейства в Барселоне. В июне 2014 года РНО во главе с Михаилом Плетневым провел фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке. В сентябре 2016 года в Ивановке прошел второй фестиваль музыки Рахманинова. В его рамках состоялись три вечера камерной музыки с участием солистов РНО.

    В сезоне 2015/16 оркестр отметил 25-летие серией юбилейных концертов и гастролей.


    Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

    Государственная академическая хоровая капелла России имени Юрлова – всемирно известный коллектив, один из старейших в Москве. Его история восходит к любительскому хору регента Ивана Юхова, созданному на рубеже XIX–XX веков. Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927-1973 гг.). В 1960-х годах под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными русскими композиторами Георгием Свиридовым и Дмитрием Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Владимира Рубина, Родиона Щедрина. Преемниками Александра Юрлова были талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы коллектива.

    С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – заслуженный деятель искусств России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Под его началом Капелла снова выдвинулась на авансцену концертной жизни страны, стала реализовывать собственные крупные творческие проекты. Среди них – музыкальные фестивали «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающие традиции просветительских вокально-хоровых концертов. В 2016 году в рамках фестиваля «Кремли и храмы России» прошли концерты Капеллы в Москве, Нижнем Новгороде, Великом Новгороде, Ярославле, Пскове, Костроме.

    География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда – города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели концерты коллектива в Испании, Греции, Великобритании, Белоруссии, Армении, Польше, Украине, Северной Корее, в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля Российского национального оркестра, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», международных фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве и других крупных событий. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи.

    Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Сергей Скрипка, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Павел Коган, Теодор Курентзис. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шнитке, Канчели, Тавенера. Крупным проектом Капеллы последних лет стала студийная запись Антологии хоровых сочинений Георгия Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора.

    Валентин Урюпин

    Валентин Урюпин — один из самых разносторонних и востребованных российских музыкантов молодого поколения. Выпускник Московской консерватории по классу кларнета профессора Е. А. Петрова и классу оперно-симфонического дирижирования профессора Г. Н. Рождественского, Валентин Урюпин был удостоен звания лауреата на 25 международных конкурсах кларнетистов, в том числе на самых престижных состязаниях в Женеве, Мюнхене, Пекине, Генте и Претории, а также добился значительных успехов в области дирижирования, завоевав премии на II Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве и V Международном конкурсе имени Густава Малера в Бамберге.

    Как солист и дирижер Валентин Урюпин сотрудничал со многими известными коллективами, среди которых оркестр Мариинского театра, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный филармонический оркестр России, оркестры Мюнхена, Женевы, Брюсселя, Бамберга, Праги, Дублина, Мадрида, Пекина, Сингапура, Дурбана, большинства крупных городов России и СНГ, в том числе оркестры оперных театров. Выступал со многими прославленными музыкантами, среди которых Геннадий Рождественский, Юрий Башмет, Виктор Третьяков, Александр Рудин, Сергей Крылов, Джойс Дидонато, Барбара Ханниган, Александр Князев и многие другие. Как дирижер-ассистент Валентин Урюпин работал с Валерием Гергиевым и Владимиром Юровским. В течение последних 5 лет являлся ассистентом Теодора Курентзиса и солистом возглавляемого им оркестра MusicAeterna. Совершенствовался как кларнетист и дирижер у многих известных педагогов, в том числе у маэстро Курта Мазура. 

    В 2013 году Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и Валентин Урюпин осуществили запись музыкального сопровождения для церемонии открытия Зимних Олимпийских игр в Сочи. В 2015 году Московский камерный оркестр Musica Viva под управлением Урюпина аккомпанировал участникам второго тура XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (специальность — «скрипка»).

    В настоящее время Валентин Урюпин возглавляет Ростовский академический симфонический оркестр, является дирижером Пермского академического театра оперы и балета. Продолжает много концертировать как кларнетист, в его репертуаре все основные сочинения для кларнета, многочисленные транскрипции и большое количество современной музыки. В рецензии на состоявшийся недавно сольный дебют Урюпина в США обозреватель газеты «Вашингтон пост» назвал его игру «музицированием высочайшего калибра».

    В ближайших планах Урюпина-дирижера — дебюты с оркестром «Тапиола-симфониетта» (Финляндия), Уральским академическим филармоническим оркестром, Одесским национальным филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Румынского радио. 

    Иван Почекин

    Иван Почекин ― один из ярчайших представителей русской скрипичной школы в своем поколении. Стремительное развитие его карьеры началось в 2005 году после победы на III Московском международном конкурсе скрипачей имени Никколо Паганини. Творческие контакты связывают Ивана Почекина с выдающимися дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Юрий Симонов, Владимир Федосеев, Гинтарас Ринкявичюс, Марк Горенштейн, Фридрих Хайдер, Младен Тарбук, Сергей Скрипка, Дмитрий Лисс, Игнат Солженицын, Ян Латам-Кёниг, Фабио Мастранжело, Чарльз Оливьери-Монро. Музыкант принимает участие в различных фестивалях, в числе которых «Кремль музыкальный», Московский Пасхальный фестиваль, «Безумный день» в Нанте, Pianoscope в Бовэ. По приглашению Дениса Мацуева в 2008 и 2013 годах скрипач выступал в программах фестивалей Crescendo в Калининграде и Пскове и «Звёзды на Байкале» в Иркутске. В сентябре 2014 года в рамках «Большого фестиваля РНО» скрипач был удостоен чести выступить на легендарной скрипке работы Карло Бергонци “ex-Paganini”, любезно предоставленной семьей М. Викторова: в исполнении И. Почекина, Российского национального оркестра и маэстро Плетнёва прозвучал Второй скрипичный концерт Н. Паганини.

    На протяжении многих лет Иван Почекин сотрудничает с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским филармоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, оркестром Загребской филармонии, Симфоническим оркестром радио и телевидения Южной Кореи, Симфоническим оркестром Дубровника, Симфоническим оркестром Софийского радио, Филармоническим оркестром Овьедо, Камерным оркестром Германии, Базельским симфоническим оркестром. 

    В 2006 году при содействии Фонда скрипичного искусства музыкант записал дебютный компакт-диск с сочинениями Н. Паганини и Э. Шоссона. В том же году австрийская звукозаписывающая фирма Philartis выпустила в свет альбом Chanson Russe с произведениями С. Прокофьева, К. Шимановского, П. Чайковского, И. Стравинского и А. Хачатуряна. 

    В августе 2011 года Иван Почекин подписал контракт с одной из известнейших звукозаписывающих компаний мира ― фирмой Naxos ― на запись двух альбомов из произведений Никколо Паганини, куда вошли Пятый и Шестой скрипичные концерты и виртуозные скрипичные пьесы. В настоящий момент тираж альбомов вышел в свет и получил восторженные отзывы критики:

     «Головокружительное “Motoperpetuo” — словно неистовое вращение дервиша под метроном, отбивающий шестнадцатые в темпе presto — это пьеса, стремительность которой не ослабевает до финальной ноты. Ивана Почекина этот темп не смущает, он ни разу не отступает перед этим, пожалуй, самым напряженным сочинением для струнных из всех существующих» (Кристи Гримстад, ConcertoNet.com).

    «Этот диск выделяется четко построенной записью и исключительной игрой Ивана Почекина, чей чистый тон, широкий выразительный диапазон, точная артикуляция и интонация оживляют идеи Паганини. Andante этого концерта под смычком Почекина звучит особенно выразительно, а высокая виртуозность других частей отличается подлинными силой и блеском» (Данкан Друс, Gramophone).

    «Иван Почекин…, несомненно, более чем соответствует высочайшим требованиям, предъявляемым к экстремальной технике исполнения музыки Паганини» (Дейвид Милсом, The Strad).

    Иван Почекин начал заниматься игрой на скрипке в возрасте пяти лет у Г. С. Турчаниновой. Впоследствии его наставниками стали М. С. Глезарова, В. Третьяков, Р. Шмидт. Своими ранними успехами скрипач во многом обязан матери, которая занималась с ним на протяжении 10 лет. 

    В 2002 году состоялся дебют музыканта в Большом зале Московской консерватории, на сцене которого он исполнил Второй скрипичный концерт С. Прокофьева. 

    Творческая дружба связывает артиста с Борисом Березовским, Анри Демаркеттом, Татьяной Гринденко, Райнером Шмидтом, Александром Князевым, Александром Гиндиным, Артемом Дервоедом, Филиппом Копачевским, Юрием Фавориным. Иван Почекин также играет на альте. Особое место в творческой жизни артиста занимают выступления в дуэте с братом, скрипачом Михаилом Почекиным. 

    Антон Павловский

    Антон Павловский родился в 1985 году в Уфе. Обучаться игре на виолончели начал в возрасте 5 лет (класс проф. М. Афанасьева). Начиная с 7 лет ежегодно принимал участие в российских и международных юношеских конкурсах и фестивалях, на многих из которых был удостоен звания лауреата. Свой первый Гран-при Антон Павловский завоевал в 1999 году в возрасте 14 лет на открытом конкурсе имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей.

    В 2008 году Антон Павловский окончил Московскую консерваторию имени П.И.Чайковского (класс Н. Шаховской), в настоящее время продолжает обучение в аспирантуре. В рамках мастер-классов занимался с М. Ростроповичем, Д. Шафраном, Д. Герингасом, Э. Финке, М. Хомицером, В. Фейгиным, С. Ролдугиным, И. Гаврышем, А. Васильевой, В. Бириной, Б. Талалаем и другими известными музыкантами.

    Лауреат Международного конкурса виолончелистов «Пражская весна» (2006, II премия и 4 специальных приза), Первого Международного конкурса виолончелистов имени С.М. Козолупова (Москва, 2009, I премия), V Международного конкурса скрипачей и виолончелистов ЮНИСА в Претории (ЮАР, 2010).

    Выступал со многими симфоническими и камерными оркестрами, среди которых Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Пражский симфонический оркестр, Йоханнесбургский филармонический оркестр, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственная академическая симфоническая капелла России п/у В. Полянского, Национальный симфонический оркестр Украины, Московский государственный симфонический оркестр, Саратовский академический симфонический оркестр, Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан. Сотрудничал со многими известными дирижерами, среди которых В. Спиваков, Ч. Оливьери-Мунро, А. Сладковский, К. ван Альфен, Н. Дядюра, А. Левин, В. Платонов, Т. Камалов, Д. Орлов, В. Валитов, И. Гайсин, Г. Ким, Е. Ставинский, Т. Ахназарян, В. Морозов и другие.

    Молодой музыкант выступал в главных концертных залах Москвы, российских городов, а также в Германии, Великобритании, Швейцарии, Франции, Норвегии, Нидерландах и Бельгии. Участвовал во многих международных фестивалях: в Кольмаре (Франция), памяти Л. Бернстайна, Международном виолончельном фестивале в Кронберге (Германия), памяти П. Казальса, «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге, «Виртуозы Планеты» в Киеве и многих других.

    Успехи молодого артиста отмечены различными наградами и стипендиями. Среди них: Государственная молодежная республиканская премия имени Ш. Бабича в области литературы, архитектуры и искусства (2001), стипендии Международного благотворительного фонда В. Спивакова, фонда «Русское исполнительское искусство», фонда М. Ростроповича, Президента Республики Башкортостан, Ученого совета Московской консерватории и ряд других.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    13 октября в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    30 декабря в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    23 апреля в 19:00