Венский блеск.
Классическая венская
танцевальная музыка

В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков объединил лучших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы», став его бессменным художественным руководителем и главным дирижером. Звездный ансамбль солистов и концертмейстеров ведущих московских оркестров, в котором выступали участники прославленного Квартета имени Бородина Михаил Копельман, Андрей Абраменков, Дмитрий Шебалин и Валентин Берлинский, передал эстафету новым поколениям талантливых музыкантов, победителей и лауреатов международных и всероссийских конкурсов.

В концертном сезоне 2023/24 «Виртуозы Москвы» отметили 45-летие творческой деятельности. Сегодня у оркестра нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. С триумфом проходили концерты в Европе, США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. География гастрольных поездок также включает в себя все регионы России и страны СНГ. Музыканты выступали не только на самых знаменитых сценах (Консертгебау в Амстердаме, Музикферайн в Вене, Королевский Фестивал-холл и Альберт-холл в Лондоне, Плейель и Театр Елисейских Полей в Париже, Карнеги-холл и Эвери Фишер-холл в Нью-Йорке, Сантори-холл в Токио и др.), но и в обычных концертных залах небольших городов.

В разные годы с «Виртуозами Москвы» выступали Мстислав Ростропович, Елена Образцова, Иегуди Менухин, Владимир Крайнев, Саулюс Сондецкис, Джесси Норман, Дмитрий Хворостовский, Мишель Легран, Хибла Герзмава, Миша Майский, Денис Мацуев, Шломо Минц, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Михаил Плетнёв, Юлиан Рахлин, Гиора Фейдман, Пинхас Цукерман, Кристиан Захариас, Питер Гут, Андрес Мустонен, Дмитрий Ситковецкий, Владимир Фельцман и другие выдающиеся музыканты.

Большое внимание оркестр уделяет поддержке юных талантов. Именно с «Виртуозами Москвы» свои первые шаги на профессиональной сцене делали многие ныне известные музыканты: от таких признанных мастеров, как Вадим Репин и Анна Аглатова, до молодых, но уже состоявшихся солистов, в числе которых артисты лейбла Deutsche Grammophon Мария Дуэньяс и Даниэль Лозакович, лауреаты международных конкурсов Шио Окуи, Александра Довгань, Анастасия Кобекина, Александр Малофеев и другие.

С сезона 2020/21 «Виртуозы Москвы» тесно сотрудничают с дирижером Арсентием Ткаченко, заместителем художественного руководителя Национального филармонического оркестра России. С сезона 2021/22 начала свою работу дирижерско-стажерская группа оркестра, в первый состав которой по результатам конкурсного отбора вошли Иван Никифорчин, Джереми Уолкер и Климентий Катенин. В состав второй группы, начавшей работу в марте 2024 года, вошли Фёдор Безносиков, Максим Бетехтин, Тимофей Гольберг, Вячеслав Ларин, а также Георгий Васильев в статусе вольнослушателя.

В дискографии оркестра – многочисленные релизы (в том числе альбомы, вышедшие под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal), отражающие широту репертуара: от Баха и Моцарта до Шостаковича, Прокофьева, Бартока, Пьяццоллы, Пендерецкого, Щедрина, Шнитке, Губайдулиной, Пярта и Канчели. В 2023 году Владимир Спиваков и «Виртуозы Москвы» исполнили специально написанное для них сочинение Владимира Мартынова Post scriptum. Музыку в исполнении «Виртуозов Москвы» теперь можно послушать на всех популярных стриминговых платформах.

«Виртуозы Москвы» активно развивают новые проекты: осенью 2020 года представили концерт-мистерию «Времена года. Переосмысление», объединив музыку эпохи барокко и XX века (в частности, композитора Макса Рихтера) с анимационным видеорядом канадских художников, иллюстрирующим историю развития цивилизации и жизни человека. В 2022 году была создана семейная программа «Моцарт и Сальери», построенная на симфониях этих авторов и одноименной опере Римского-Корсакова в сценическом воплощении режиссера Рамуне Ходоркайте и художника-постановщика Василисы Кутузовой. В 2023 году в Театральном зале Дома музыки состоялась премьера постановки «Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было» с участием Юлии Авшаровой и Юрия Анпилогова (музыкальный руководитель проекта – концертмейстер оркестра Алексей Лундин, дирижер – Джереми Уолкер). В январе 2024 года «Виртуозы» представили новый концептуальный проект «Бах. Вивальди. Путь к свету», в рамках которого шедевры двух композиторов исполнялись почти в полной темноте.

В 2021 году, объявленном в России Годом науки и технологий, «Виртуозы Москвы» организовали ежегодный фестиваль «Формула гармонии», который проходит исключительно в наукоградах (2021 – Пущино, 2022 – Саров, 2023 – Протвино, 2024 – Мичуринск), знакомя их жителей с лучшими образцами классической музыки. Наряду с концертами на фестивале проводятся мастер-классы солистов оркестра для учащихся местных музыкальных школ.

Важная часть репертуара оркестра – программы для детей, в число которых в сезоне 2021/22 вошел цикл научно-популярных концертов-лекций «Музыкальная лаборатория Виртуозов Москвы» с участием инженера-физика, специалиста по физике звука Филиппа Рябова.

Уделяя большое внимание просветительской деятельности, оркестр организовал уникальный онлайн-проект «Играй с Виртуозами», представляющий на сайте коллектива демонстрационные видеозаписи камерных сочинений и видеоминусовки этих же произведений для разных участников ансамбля.

Солисты оркестра регулярно проводят мастер-классы для молодых музыкантов. По инициативе директора коллектива Никиты Лебедева при поддержке Владимира Спивакова также организован социально-культурный проект «Виртуозы – Москве», в рамках которого ежегодно проходит серия благотворительных концертов, направленных на поддержку слабозащищенных категорий населения. Этот проект по праву считается социальной миссией оркестра.

С 2003 года постоянной репетиционной базой оркестра является Московский международный Дом музыки.

Австрийский музыкант Питер Гут продолжает традиции Иоганна Штрауса, дирижируя оркестром со скрипкой в руках. Он окончил Венский университет музыки и исполнительских искусств, обучался в Московской консерватории у Давида Ойстраха. Выступал в составе Венского трио, с которым завоевал I премию на престижном конкурсе ARD в Мюнхене; был первым концертмейстером Симфонического оркестра Венского радио.

Как авторитетный исполнитель венской музыки Питер Гут получает приглашения от ведущих оркестров и известных фестивалей, крупнейших музыкальных центров мира. Он выступает на гала-концертах и гастролирует со многими знаменитыми коллективами, в числе которых Королевский филармонический оркестр (Лондон), Симфонический оркестр компании NHK (Токио), Симфонический оркестр Сан-Франциско, оркестр цюрихского Тонхалле, Академический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и др. 

Важное место в деятельности дирижера занимает работа с венским Штраусовским фестивальным оркестром, с которым маэстро гастролирует по всему миру, выпускает аудио- и видеозаписи, дает ежегодные гала-концерты в венском Концертхаусе и выступает в Кельнской филармонии. 

Питер Гут неоднократно проводил новогодние концерты Salute to Vienna в токийском Сантори-холле и нью-йоркском Линкольн-центре, а также в других известных концертных залах. Он аккомпанировал многим прославленным певцам, был музыкальным руководителем Фестиваля венской оперетты в Японии, дирижировал новыми постановками оперетт в оперных театрах, а также телевизионными версиями спектаклей «Веселая вдова», «Летучая мышь» и «Цыганский барон» на испанском телевидении (RTVE). 

В России маэстро давно сотрудничает с ведущими симфоническими и камерными коллективами. Он выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, в Московском международном Доме музыки, на открытии фестиваля «Дни Вены». В Санкт-Петербурге Питер Гут принимал участие в Международном летнем фестивале «Большой вальс». 

С 2007 года Гут – главный приглашенный дирижер Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии, где впервые в России под его управлением была исполнена оперетта «Весенний парад» Роберта Штольца. В качестве музыкального руководителя также выпустил на сцене театра спектакли «Графиня Марица» Имре Кальмана, «Летучая мышь» и «Венская кровь» Иоганна Штрауса. 

В обширной дискографии музыканта обращает на себя внимание мировая премьера записи произведений «северного Штрауса» – датского композитора Ханса Кристиана Лумбю, отмеченная премией British Music Retailers Award, а также концерт с Симфоническим оркестром Венского радио, названный лучшей записью серии Marco Polo Strauss Edition. 

Помимо дирижирования Питер Гут преподает, пишет статьи, исполняет современную музыку. В 2006 году музыкант был удостоен Золотого знака отличия Вены (Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien).

Мартин Брайншмид – всемирно известный исполнитель, многогранная личность, музыкант с широким кругом интересов. Он является не только одним из лучших в мире мастеров игры на вибрафоне, но также выдающимся барабанщиком и универсальным исполнителем на всех ударных инструментах в составе симфонического оркестра.

Музыкант родился в 1970 году в Вене. В 18 лет он с отличием окончил Венский университет музыки и исполнительских искусств. В 1988 году Мартин вошел в состав венского оркестра United Stages, в составе которого принимает участие в представлениях мюзиклов «Кошки», «Фантом оперы», «42-я улица», «Отверженные», «Красавица и чудовище», «Анатевка» («Скрипач на крыше»), «Моцарт», «Бал вампиров», «Джекил и Хайд», «Иисус Христос – суперзвезда», «Продюсеры», «Любовь никогда не умрет» и многих других. 

В качестве литавриста Брайншмид сотрудничал с венскими «Иоганн Штраус-оркестром» и «Моцарт-оркестром», Израильским и Лос-Анджелесским филармоническими оркестрами под управлением Клаудио Аббадо, Зубина Меты, Николауса Арнонкура, Франца Вельзер-Места, сэра Роджера Норрингтона; с ансамблями Hanoncourts Concentus Musicus, Camerata Salzburg, Ensemble Kontrapunkte, Ensemble “Die Reihe”, Pro Brass, Wiener Kammerphilharmonie, Wiener Kammeroper, René Clemencic Consort, Concilium Musicum. 

Мартин Брайншмид выступал с широко известными джазовыми музыкантами, среди которых Бадди де Франко, Терри Гиббс, Кен Пепловски, Джейк Ханна, Баки Пиццаррелли, Пинатс Хако, Боб Хаггард, Боб Вайбер, Скотт Хэмилтон, Билл Берри, Джим Гэллоуэй, Рэнди Сандке, Джордж Массо, Антти Сарпила, Байрон Стриплинг, Джоэль Хеллени, Джо Асционе, Ли Харпер, Боб Барнард, Оскар Кляйн, Билл Рэмси, Ханс Алан Ваше, Дэн Барретт, Томми Виг, Ховард Олден, Пит Йорк, Россано Спортиелло, Франк Робертсхойтен, Энгельберт Вробель, Ники Пэррот, Батч Майлз. Вместе с квартетом Дэйва Брубека он участвовал в исполнении нескольких пьес из альбома Брубека Fiesta de la Posada в Вене. 

Мартин Брайншмид неоднократно принимал участие в знаковых музыкальных событиях. Как солист-перкуссионист он выступил на фестивале в г. Токушима (Япония, 1999), исполнил Сонату для перкуссии и двух фортепиано Белы Бартока в Каирском оперном театре (2002), партию ударных в знаменитой «Дунайской симфонии» Джо Завинула (2004). 

В 2001 г. во время концерта Брайншмида и его группы Radio Kings в венском дворце Шёнбрунн к музыкантам присоединился бывший президент США Билл Клинтон. 

В 2008 г. музыкант участвовал в серии из 30 концертов «Приношение Лайонелу Хэмптону», посвященной 100-летию со дня рождения легендарного американского джазмена: со своей группой Radio Kings и с коллективом Broadway Bigband, базирующимся в Вене. Программа записана на CD Salute to Lionel Hampton. 

В том же году Мартин Брайншмид впервые совершил турне по Европе в составе трио с нидерландским саксофонистом Франком Робертсхойтеном и итальянским пианистом Россано Спортиелло (выпущен диск Three Wise Men). С 2010 по 2014 года этот ансамбль под названием Three Wise Men («Три мудреца») ежегодно гастролировал по странам Европы и зарекомендовал себя как один из ведущих в области традиционного джаза. Ансамбль также гастролировал в Японии, Китае, Корее, США, странах Южной Америки. 

В феврале 2017 года Мартин Брайншмид выступил в Москве и Нижнем Новгороде с оркестром «Виртуозы Москвы» (дирижер Питер Гут), покорив публику блистательным исполнением.