Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2018-2019.
Перейти к списку абонементов.

    Верди – гала

    21 февраля 2018

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    Оркестр Московского музыкального театра «Геликон-опера»
    Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»
    Дирижёр – Валерий Кирьянов
    Евгений Ильин (главный хормейстер)
    Марина Карпеченко (сопрано)
    Алиса Гицба (сопрано)
    Лидия Светозарова (сопрано)
    Юлия Щербакова (сопрано)
    Лариса Костюк (меццо-сопрано)
    Ксения Вязникова (меццо-сопрано)
    Мария Масхулия (меццо-сопрано)
    Николай Дорожкин (тенор)
    Иван Гынгазов (тенор)
    Виталий Фомин (тенор)
    Михаил Серышев (тенор)
    Сергей Топтыгин (баритон)
    Максим Перебейнос (баритон)
    Михаил Никаноров (баритон)
    Алексей Тихомиров (бас)
    В программе:
    Верди
    Увертюра, Ария Абигайль, Хор пленных иудеев из оперы «Набукко»
    Ария Леди Макбет, Хор убийц, Сцена сомнамбулизма Леди Макбет из оперы «Макбет»
    Ария Джильды, Баллада Герцога, Квартет Джильды, Герцога, Маддалены и Риголетто из оперы «Риголетто»
    Хор цыган, Песня Азучены, Ария Графа ди Луны из оперы «Трубадур»
    Ария Виолетты, Ария Жермона, Застольная песня из оперы «Травиата»
    Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»
    Романс Фиеско из оперы «Симон Бокканегра»
    Ария Амелии, Ария Ренато, Ария Оскара из оперы «Бал-маскарад»
    Ария Короля Филиппа II, Дуэт Дона Карлоса и Родриго, Песенка Эболи из оперы «Дон Карлос»
    Монолог Яго из оперы «Отелло»
    Дуэт Амнерис и Радамеса и большой финал из оперы «Аида»


    Обращаем ваше внимание, что следующий концерт театра «Геликон-опера» состоится 25 апреля 2018 г. Также в продаже абонемент следующего сезона. 

    12+

    Абонемент №27:

    Блистательные гала
    «Геликон-опера» представляет

    Оркестр Московского музыкального театра «Геликон-опера»

    Оркестр «Геликон-оперы» коллектив высококлассных музыкантов, определяющую роль в формировании которого сыграл первый главный дирижер театра народный артист России,  профессор Кирилл Тихонов. Благодаря разнообразному ежегодно пополняемому репертуару оркестр успешно играет произведения самых разных эпох и жанров, осваивая их в рекордные сроки, выступает с симфоническими программами в концертных залах России и за рубежом. С оркестром «Геликона» сотрудничали выдающиеся музыканты Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Владимир Понькин, Сергей Стадлер, Евгений Бражник, Джуллиан Галант, Ричард Брэдшоу, Роберт Аланья, Хосе Кура, Доминик Руитс, Антонелло Аллеманди, Теодор Курентзис и другие.


    Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»

    Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»
    под руководством Дмитрия Бертмана
    Главный хормейстер — Евгений Ильин

    Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера» был создан в 1991 году выпускницей Российской академии музыки имени Гнесиных Татьяной Громовой. В его состав вошли выпускники РАМ имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Появление в творческом коллективе театра высокопрофессионального хора, тогда насчитывавшего двадцать человек, сыграло огромную роль в его судьбе, дав возможность перейти от камерных оперных постановок к масштабным.

    Сегодня в составе хора 60 артистов в возрасте от 20 до 35 лет. Обширный оперный репертуар хора включает более 30 произведений, среди которых «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама» и «Ундина» П. Чайковского, «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок», «Кащей бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж. Бизе, «Аида», «Травиата», «Макбет» и «Бал-маскарад» Дж. Верди, «Сказки Гофмана» и «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка и другие.

    В концертных программах хора «Геликон-оперы» звучат светские и духовные сочинения разных веков и музыкальных направлений, от барокко до современности — произведения Алябьева, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Щедрина, Сидельникова, Перголези, Вивальди, Моцарта, Верди, Форе и других.
    С хором театра  работают выдающиеся певцы и дирижеры: Роберто Аланья, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Хосе Кура, Геннадий Рождественский, Владимир Понькин, Евгений Бражник, Сергей Стадлер, Ричард Брэдшоу, Энрике Маццола и другие.

    Валерий Кирьянов

    Валерий Кирьянов родился в 1980 году в Смоленске. В 2004 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «дирижер академического хора» в классе профессора В. И. Сорокина. С 2005 по 2007 год учился в ассистентуре-стажировке по специальности «оркестровое дирижирование» у профессора Т. К. Мынбаева.

    В 2002 году, еще будучи студентом, начал работать в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» в качестве артиста хора. В 2006 году был назначен на должность хормейстера Театра.

    В 2005 году состоялся дирижерский дебют Валерия Кирьянова в опере «Травиата» Дж. Верди в Калининградском областном музыкальном театре. С 2008 года по настоящее время он является главным дирижером Калининградского театра.

    В 2010 году В. Кирьянов был приглашен на должность музыкального руководителя первого курса мастерской народного артиста Д. А. Бертмана в Российской академии театрального искусства (ГИТИС). С 2012 года — дирижер «Геликон-оперы».

    В репертуаре В. Кирьянова оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Царская невеста» и «Садко» Н. Римского-Корсакова, «Травиата» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса, «Цыганская любовь» Ф. Легара, «Принцесса цирка» И. Кальмана и другие.

    Евгений Ильин

    Евгений Ильин родился в Магнитогорске. Окончил Магнитогорский музыкальный колледж и Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Дирижер хора» (классы М. М. Никитиной и профессора С. Д. Гусева), а также Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора В. А. Понькина).

    В 1998–2000 годах Евгений Ильин был дирижером Московского областного хора под управлением А. Д. Кожевникова. С 1999 по 2002 год — руководитель и дирижер хора «Восхождение» при Совете ветеранов МИД России. В 2000–2002 годах — хормейстер Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова. 

    В 2002 году Евгений Ильин стал хормейстером Московского музыкального театра «Геликон-опера», с 2012 года — главным хормейстером театра. 

    С 2009 года — руководитель и дирижер «Пьеро-ансамбля». В 2010–2011 годах прошел стажировку в Симфоническом оркестре радио «Орфей». 

    Удостоен звания «Почетный деятель искусств г. Москвы» (2015).


    Марина Карпеченко

    Марина Карпеченко родилась в Москве, окончила дирижерско-хоровой факультет Российской академии музыки имени Гнесиных. С 1994 года работала в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» в качестве артистки хора, исполняла также небольшие сольные партии (Аннина в «Травиате» Дж. Верди, Фраскита в «Кармен» Ж. Бизе, Лизетта в «Кофейной кантате» И. С. Баха). Занималась вокалом у профессора А. П. Петрова.

    В 1998 году, после успешного дебюта в партии Аиды, стала ведущей солисткой «Геликон-оперы». В настоящее время в репертуаре Марины Карпеченко более 30 партий в таких операх, как «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (Графиня), «Норма» В. Беллини (заглавная партия), «Аида» Дж. Верди (заглавная партия), «Макбет» Дж. Верди (Леди Макбет), «Набукко» Дж. Верди (Абигайль), «Фальстаф» Дж. Верди (Алиса Форд), «Запрет на любовь» Р. Вагнера (Изабелла), «Турандот» Дж. Пуччини (Турандот), «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха (Джульетта), «Рита» Г. Доницетти  (заглавная партия),  «Мавра» И. Стравинского (Параша), «Любовь в трем апельсинам» С. Прокофьева (Фата Моргана), «Лулу» А. Берга (Пятнадцатилетняя),  «Вампука» В. Эринберга (Вампука, невеста африканская). 

    Марина Карпеченко сотрудничала с известными дирижерами — Геннадием Рождественским, Александром Ведерниковым, Владимиром Понькиным, Теодором Курентзисом, Энрике Маццолой. 

    Ведет активную концертную деятельность, выступает на главных московских сценах — в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского и Московском международном Доме музыки. В ее репертуаре — сольные партии в Реквиеме В. А. Моцарта и поэме «Колокола» С. Рахманинова, вокальные циклы, романсы и песни И. Брамса, Г. Малера, Г. Вольфа, П. Хиндемита, М. Равеля, К. Дебюсси, М. де Фальи, П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, С. Фейнберга, Б. Тищенко, С. Беринского, арии и сцены из опер отечественных и зарубежных авторов. 

    В составе труппы театра «Геликон-опера» певица гастролировала во многих городах России и за рубежом, в том числе во Франции, Италии, Испании, Великобритании, Австрии, США, КНР, принимала участие в международных фестивалях.

    Впервые осуществила запись на CD всех 15 мотетов П. Хиндемита и избранных вокальных произведений Г. Малера в оркестровке, сделанной для нее композитором Борисом Тищенко.

    Заслуженная артистка России Марина Карпеченко с 2011 года преподает в Московском государственном педагогическом университете.


    Лидия Светозарова

    Лидия Светозарова родилась во Владимирской области. Окончила Владимирское областное музыкальное училище по специальности «хоровое дирижирование» и Российскую академию театрального искусства по специальности «актер музыкального театра» (руководитель курса — Д. А. Бертман, педагог по вокалу — А. М. Малиновский). В 2010 году на Международном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки завоевала специальный приз «За лучшее исполнение современного произведения, написанного не ранее 1975 года».

    С 2011 года стажер, с 2012 года — солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера». Исполняла партии: Олимпия («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Оскар и Нанетта («Бал-маскарад» и «Фальстаф» Дж. Верди), Дорелла («Запрет на любовь» Р. Вагнера), Николетта («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), Вампука («Вампука, невеста африканская» В. Эренберга).

    Ведет активную концертную деятельность, исполняя романсы и песни, сцены и арии из опер М. Глинки, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Рахманинова, Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. Равеля других авторов. Гастролировала в России и за рубежом.

    Лариса Костюк

    Родилась в городе Кузнецке Пензенской области, получила образование в музыкальном училище имени Гнесиных (1993) и Московском государственном университете культуры (1997). Обладательница двух золотых медалей в номинации «Опера» Первого Всемирного чемпионата искусств в Лос-Анджелесе (США, 1996).

    В обширном оперном репертуаре артистки – более 40 ролей, среди которых практически все ведущие партии для меццо-сопрано: Азучена, Амнерис, Фенена, Миссис Квикли («Трубадур», «Аида», «Набукко», «Фальстаф» Дж. Верди), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Никлаус («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Графиня, Ольга («Пиковая дама», «Евгений Онегин» П. Чайковского), Марина Мнишек («Борис Годунов» М. Мусоргского), Любаша, Амелфа («Царская невеста», «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова), Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича), Мадам де Круасси («Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка) и другие партии.

    Яркое и самобытное творчество Л. Костюк широко востребовано в России и за рубежом. Певица много гастролирует как в составе труппы театра, так и в качестве приглашенной солистки. Она выступала в Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Испании, Ирландии, Франции, Швеции, США, Канаде, Китае, Ливане, Израиле. Певица принимала участие в Уэксфордском фестивале в Ирландии, фестивале KlangBogen в Вене (постановка оперы «Иоланта» П. Чайковского, дирижер Владимир Федосеев), Международном музыкальном фестивале в Бейруте, Шаляпинском фестивале в Казани, Оперном фестивале имени М. Д. Михайлова в Чебоксарах и других. Выступала на сценах лучших театров мира – Большого театра России, парижской Оперы Бастий, Шведской королевской оперы, театров Вены и Торонто.

    Первая исполнительница главной партии в моноопере И. Барданашвили «Ева». Спектакль был удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Новация» (1998/99).

    В 2006 году в рамках фестиваля к 75-летию Родиона Щедрина она исполнила заглавную роль в его опере «Боярыня Морозова». После московской премьеры этот спектакль был показан также на фестивале в Италии. В 2009 году Лариса Костюк спела партию императрицы Екатерины Великой в опере Д. Тухманова «Царица», премьера которой прошла на сцене Александринского театра Санкт-Петербурга, а затем прозвучала в Кремлевском дворце в Москве, в Краснодаре, Уфе и на сцене Большого театра.

    Наряду с оперным творчеством, певица исполняет кантатно-ораториальные произведения, выступает с сольными программами.


    Ксения Вязникова

    Ксения Вязникова окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Никитиной). Стажировалась в Венской академии музыки (класс Ингеборг Вамзер). Была удостоена звания лауреата на международных конкурсах вокалистов имени Ф. Шуберта (I премия) и имени Н. Печковского (II премия) и диплома Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова. Стипендиат программы «Новые имена планеты».

    В 2000 году Ксения Вязникова стала солисткой Московского камерного музыкального театра под управлением Б. А. Покровского. В настоящее время — солистка театра «Геликон-опера» (с 2003 года) и приглашенная солистка Большого театра (с 2009 года).

    В репертуаре певицы партии Ольги («Евгений Онегин»), Полины («Пиковая дама»), Кончаковны («Князь Игорь»), Марины Мнишек («Борис Годунов»), Марфы («Хованщина»), Ратмира («Руслан и Людмила»), Вани («Жизнь за царя»), Любаши («Царская невеста»), Кащеевны («Кащей бессмертный»), Керубино и Марселины («Свадьба Фигаро»), Амнерис («Аида»), Фенены («Набукко»), Азучены («Трубадур»), Мисс Квикли («Фальстаф»), Далилы («Самсон и Далила»), Кармен («Кармен»), Ортруды («Лоэнгрин») и многие другие ведущие партии в операх М. Мусоргского, С. Танеева, И. Стравинского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Тухманова, С. Баневича, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, В. Беллини, Дж. Верди, А. Дворжака, Р. Штрауса, Ф. Пуленка, А. Берга, партии меццо-сопрано в кантатно-ораториальных сочинениях, романсы и песни русских и зарубежных композиторов.

    География гастролей артистки весьма обширна: это более 25 российских городов и свыше 20 зарубежных стран. Ксения Вязникова выступала на сценах Венской государственной оперы, Чешской национальной оперы в Брно, Опера де Масси и Татарского государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля в Казани. Участвовала в постановке оперы «Набукко» Дж. Верди в Нидерландах (дирижер М. Боэми, режиссер Д. Криеф, 2003), опер «Набукко» (2004) и «Аида» (2007) во Франции (постановка Д. Бертмана).

    В Большом театреКсения Вязникова дебютировала в 2009 году в опере «Воццек» (партия Маргрет). В рамках перекрестного года культуры России и Франции приняла участие в концертном исполнении оперы «Дитя и волшебство» М. Равеля, а также спела партию Фирса в мировой премьере оперы «Вишневый сад» Ф. Фенелона в рамках совместного проекта Парижской национальной оперы и Большого театра (2010).

    В 2011 году Ксения спела партию Фрикки в концертном исполнении оперы «Валькирия» Р. Вагнера с Российским национальным оркестром под управлением Кента Нагано. Участница фестивалей имени Шаляпина в Казани, имени Собинова в Саратове, «Самарская весна» и Большого фестиваля Российского национального оркестра. В рамках фестиваля, приуроченного к 75-летию Р. Щедрина, приняла участие в исполнении оперы «Не только любовь» (партия Варвары).

    В 2013 году выступила на сцене Комической оперы Берлина в «Огненном ангеле» С. Прокофьева и «Солдатах» Б. Циммермана.

    Певица сотрудничала со многими известными дирижерами, среди которых Хельмут Риллинг, Марко Боэми, Кент Нагано, Владимир Понькин и Теодор Курентзис.

    Ксения Вязникова записала на компакт-диски редко исполняемые вокальные циклы И. Брамса «Прекрасная Магелона» и «Четыре строгих напева». Кроме того, она участвовала в записи драматической симфонии Г. Берлиоза «Ромео и Джульетта» и оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (фондовая запись телеканала «Культура»).

    В 2008 году была удостоена звания «Заслуженная артистка Российской Федерации».

    Михаил Серышев

    Михаил Серышев родился в Улан-Удэ. Окончил Бурятский государственный педагогический институт имени Д. Банзарова (Улан-Удэ), затем учился в Иркутском училище искусств по специальности «академическое пение» (класс Р. А. Кушаковой) и московском Государственном музыкальном училище имени Гнесиных (класс В. П. Александровой). Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Днепропетровске (1981).

    Выступал в качестве солиста групп «Звездочет», «Искатели», «Баргузины», «Панорама», «Час Пик» и рок-группы «Мастер». Участвовал в проектах рок-групп «Эпидемия», «Мастер и Маргента», в записях сольных альбомов А. Грановского и А. Страйка. В 1992 году участвовал в записи русской версии рок-оперы Э. Ллойд-Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда» (партия Иисуса).

    С 1993 года — солист хоровых коллективов Arte Corale, «Православные певчие», мужского хора под управлением С. Кривобокова. Принимал участие в записи альбома «Песнопения русской православной церкви» (2000).

    С 1999 года — солист Московского театра «Геликон-опера», где дебютировал в партии Звездочета в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова. В его репертуаре партии: Бомелий («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Трике («Евгений Онегин» П. Чайковского), Задрипанный мужичонка («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьева), Натанаэль и Спаланцани («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Беппо («Паяцы» Р. Леонкавалло), Малькольм («Макбет» Дж. Верди), и другие в операх «Аполлон и Гиацинт» В. А. Моцарта, «Пирам и Фисба» Д. Лэмпа, «Аида», «Макбет», «Травиата» и «Фальстаф» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Запрет на любовь» Р. Вагнера, «Русалка» А. Дворжака, «Средство Макропулоса» Л. Яначека, «Сибирь» У. Джордано, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка, «Лулу» А. Берга, «Кофейной кантате» И. С. Баха.

    Вместе с труппой театра гастролировал во многих российских городах и за рубежом — во Франции, Великобритании, Дании, Германии, Бельгии, Испании, Норвегии, Швейцарии, Чехии, США, Китае, Республике Корея других странах.

    Участник постановки оперы норвежского композитора Р. Валлина «Манифест» (Дания, 2001). Исполнитель партий Ивана Бездомного и Левия Матвея в записи оперы «Мастер и Маргарита» А. Градского (2009).

    В 2010 году Михаил Серышев дебютировал в Большом театре России в оперетте И. Штрауса «Летучая мышь». На сцене театра также пел в спектаклях «Золотой петушек» (Звездочет) и «Чародейка» (Паисий).


    Сергей Топтыгин

    Сергей Топтыгин - солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» (c 1996 года), заслуженный артист России (2007).

    Окончил вокальный факультет Московской консерватории (1996, у профессора А. Лошака). Дипломант Международного конкурса вокалистов в Москве (1997), номинант премии «Золотая Маска» за роли Линдорфа, Коппелиуса, Миракля и Дапертутто в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха (постановка Д. Бертмана, 1999).

    В репертуаре певца партии: Командор, Мазетто, Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Линдорф, Коппелиус, Миракль и Дапертутто («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Набукко («Набукко» Верди), Амонасро («Аида» Верди), Фальстаф («Фальстаф» Верди), Эскамильо («Кармен» Бизе), Водяной («Русалка» Дворжака), Голландец («Летучий голландец» Вагнера), Тонио («Паяцы» Леонкавалло), Франк («Летучая мышь» И. Штрауса), Глебов («Сибирь» Джордано), Цыган («Сорочинская ярмарка» Мусоргского), Сальери и Грязной («Моцарт и Сальери» и «Царская невеста» Римского-Корсакова), Мазепа и Кочубей, Зарецкий, Ибн Хакия, Томский и Златогор (в операх Чайковского «Мазепа», «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама»), Алеко («Алеко» Рахманинова), Креон («Царь Эдип» Стравинского), Наполеон, Комиссар и Леандр («Война и мир», «Повесть о настоящем человеке» и «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Борис Тимофеевич («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича) и другие, а также партии в кантатно-ораториальных сочинениях И. С. Баха («Кофейная кантата», Стародум), Берлиоза («Детство Христа», Ирод), Бетховена (Симфония № 9), Мусоргского («Песни и пляски смерти»), Рахманинова («Колокола»), Шостаковича (Симфония № 14), романсы и песни Шуберта, Шумана, Массне, Равеля, Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Свиридова.

    Певец - постоянный участник программ Г. Н. Рождественского с Госкапеллой России (в 2011 году исполнил партию Романа Дубровина в опере П. Чайковского «Воевода»).

    В 2011 году принимал участие в Международном музыкальном фестивале Bartok+ в Мишкольце (Венгрия), где исполнил партию Набукко в опере «Набукко» Дж. Верди. Летом 2011 года участвовал в фестивале русской музыки в Каннах (Франция, спел партию Грязного в опере «Царская невеста»). Исполнил партию Тамерлана в мировой премьере оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в Ельце (июль 2011, а также в июне 2012).

    Гастролировал в Австрии, Германии, Франции, Нидерландах, Испании, Люксембурге, Бельгии, Дании, Венгрии, Польше, Эстонии, Израиле, Китае, Южной Корее, США, Ливане. Постоянный участник ежегодного Международного музыкального фестиваля Birgitta в Таллине (Эстония).

    Максим Перебейнос

    Максим Перебейнос родился в г. Невинномысск Ставропольского края. Окончил Северокавказский государственный технический университет по инженерной специальности. Параллельно с учёбой в течение 5 лет занимался вокалом под руководством Л. А. Журавлёвой. Как солист студии при Дворце культуры и техники химиков г. Невинномысска участвовал в большом количестве концертов, в 2003 году был удостоен звания «Заслуженный артист Республики Ингушетия». Позднее прошёл военную службу как солист-вокалист Ансамбля песни и пляски Северокавказского военного округа.

    В 2013 году Максим Перебейнос окончил вокальный факультет Московской консерватории (класс профессора З. Л. Соткилавы), после чего продолжил совершенствовать мастерство в ассистентуре-стажировке. В оперной студии консерватории исполнял партии в операх Чайковского, Пуччини, Верди.

    Максим – обладатель Гран-при конкурсов «Студенческая весна», «Солдатский конверт», лауреат Всероссийского конкурса патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» и Первого открытого Московского конкурса фортепианно-вокальных дуэтов. Победитель студенческого конкурса-фестиваля «Фестос» в номинации «мужской вокал».

    В 2011 году Максим Перебейнос стал солистом Детского  музыкального театра имени Н. И. Сац, где исполнял партию Роберта в опере «Иоланта» П. Чайковского (постановка Дмитрия Бертмана). С 2012 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», где в его репертуар вошли: заглавная партия в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского, партии Фигаро в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини, Ренато и Форда в «Бале-маскараде» и «Фальстафе» Дж. Верди,Сильвио в «Паяцах» Р. Леонкавалло, Фалька в оперетте «Летучая мышь» И. Штрауса и другие. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале в Бангкоке (2013, партия Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини).

    Михаил Никаноров

    Михаил Никаноров родился в Ленинграде. Окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Санкт-Петербургской академической капелле и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора В. П. Лебедя). Лауреат I Международного конкурса вокалистов имени С. П. Дягилева в Перми (1997).

    С 1998 по 2001 год стажировался в Академии молодых певцов Мариинского театра, принимал участие в постановках опер «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Семен Котко» С. Прокофьева,  «Сомнамбула» В. Беллини, «Севильский цирюльник» Дж. Россини и  «Кармен» Ж. Бизе. В 1998 году выступил в премьере оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» в г. Влакос (Финляндия, партия Белькоре), в 2002 году исполнил партию Ореста в опере Х. В. Глюка «Ифигения в Авлиде» в Райнсберге (Германия).

    В 2001–2004 годах — солист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье». С 2005 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». Репертуар певца в Театре чрезвычайно разнообразен. Это партии: Гаспаро  в «Рите» Г. Доницетти, Микаэль и Стародум в «Крестьянской» и «Кофейной» кантатах И. С. Баха, Томский  в «Пиковой даме» П. Чайковского, Бригелла и Король в «Запрете на любовь» Р. Вагнера, Коленатый в «Средстве Макропулоса» Л. Яначека, Распутин в одноименной опере Дж. Риза, Пимен и Варлаам в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, Меринос в «Вампуке, невесте африканской» В. Эренберга, Граф Альмавива и Доктор Бартоло в «Свадьбе Фигаро» В. А. Моцарта, Дон Базилио в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Самюэль в «Бале-маскараде» Дж. Верди, Валицын в опере «Сибирь» У. Джордано, Комиссар в «Диалогах кармелиток» Ф. Пуленка.

    Наряду с работой в «Геликоне» Михаил Никаноров участвует в престижных фестивалях искусств, концертах и гастролях, как сольно, так и в составе труппы Театра. В 2013 году он исполнил партию Валентина в опере Ш. Гуно «Фауст» на фестивале «Опера — всем» в Санкт-Петербурге и партию Щелкалова в «Борисе Годунове» М. Мусоргского на фестивале в Тель-Авиве.

    Также в репертуаре певца партии в операх «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» П. Чайковского, Алеко в одноименной опере С. Рахманинова, «Царская невеста», «Садко» и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Война и мир» С. Прокофьева, «Волшебная флейта» Моцарта, «Любовный напиток», «Дон Паскуале» и «Фаворитка» Г. Доницетти, «Богема» и «Тоска» Дж. Пуччини, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Травиата», «Разбойники», «Дон Карлос», «Фальстаф» и «Отелло» Дж. Верди, «Андре Шенье» У. Джордано.

    Певец сотрудничал с дирижерами В. Гергиевым, Дж. Нозедой, Ф. Мастранжело, В. Понькиным, Е. Бражником, С. Стадлером, Ю. Темиркановым, А. Титовым, Б. Грузиным.

    В его концертном репертуаре — романсы, народные песни, сцены и арии из опер российских и зарубежных авторов. 

    Алексей Тихомиров

    Родился в Казани. Закончил Казанскую государственную консерваторию им. Н. Г. Жиганова по специальности дирижер академического хора, в 2006 – вокальный факультет консерватории. С 2004 - солист Центра оперного пения Галины Вишневской, где исполняет ведущие партии в операх «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (Собакин, Малюта), «Риголетто» Дж. Верди (Монтероне, Спарафучиле), «Фауст» Ш. Гуно (Мефистофель), «Иоланта» П. Чайковского (Король Рене), «Евгений Онегин» П.Чайковского (Гремин), «Борис Годунов» М.Мусоргского (Борис Годунов). С 2005 – солист московского музыкального театра «Геликон-Опера». С 2010 – солист Большого театра, где принимает участие в постановках опер «Борис Годунов» (Пимен), «Руслан и Людмила» М.Глинки (Руслан), «Волшебная флейта» В.Моцарта (Зорастро). Выступает на крупнейших сценах мира: Musicverein в Вене, Израильская национальная опера, Оперный театр Реджио - Эмилья, Опера де Масси, мюнхенский Геркулес-зал, Римская опера, Опера Монте - Карло, Зальцбургский фестиваль, Михайловский театр (Санкт - Петербург), Валлонская королевская опера, Национальная лионская опера, Квинслендская королевская опера в Брисбене (Австралия), Театр оперы и балета Беллини(Катания), и др. Активно сотрудничает с выдающимися дирижерами современности, такими, как Риккардо Мути, Владимир Федосеев, Михаил Плетнев, Владимир Минин.

    Победитель Республиканского конкурса, обладатель звания «Лучший молодой бас Татарстана» (Казань, 2007). Обладатель Гран-при I Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2006).

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    25 апреля в 19:00