В главном зале Московской филармонии в исполнении Государственного академического камерного оркестра России, хора Intrada, дирижера Дмитрия Синьковского и солистов прозвучала музыка Генделя, написанная для королей и кардиналов, для церковных празднеств, придворных и городских торжеств, а также просто так, но с одинаковым огненным блеском, родниковой текучестью и вокально-инструментальной изобретательностью.
Пресс-центр
Невидимые пальцы то колотили marcato по клавишам его судьбы, то раскачивали жизнь в искусстве на эмоциональных качелях XX века, molto espressivo. Пожалуй, именно поэтому музыкальное творчество гения представляет собой «коктейль Молотова» из трагедийных концепций, искрометной самоиронии, редкой красоты лирических откровений, едкой сатиры и хлестких пощечин всему пошлому, наносному, унижающему человеческое достоинство. В шуме времени XX века Дмитрию Шостаковичу удалось найти свою интонацию, узнаваемую и сегодня буквально по первым тактам.
В Московской филармонии на открытии абонементной серии №3 «Камерный оркестр России. Барокко. Оперы» в третий раз за последние десять лет прозвучала семи-опера Генри Перселла «Королева фей» в концертном исполнении под руководством дирижера Филиппа Чижевского. И в первый раз – с участием Государственного академического камерного оркестра России, коему Чижевский с 2025 года приходится художественным руководителем и главным дирижером. И если «Королевы» 2017 и 2023 годов в исполнении ансамбля и хора Questa Musica (руководитель – Филипп Чижевский, хормейстеры Мария Грилихес и Серафим Яковлев) звучали по-разному смело, изобретательно и фантазийно, то новая трактовка старинного сочинения, выстроенная на основе прежних (в том числе, с хоровыми партиями феноменальной выделки в исполнении хора Questa musica и двумя солистами-участниками концерта 2023 года – Елене Гвритишвили и Сергеем Годиным), производит впечатление едва ли не монументальной – насколько позволяет ажурно-мозаичный стиль партитуры.
Московская филармония открыла новый оперный сезон: Государственный академический камерный оркестр России (ГАКОР) и ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского сыграли семи-оперу Генри Пёрселла «Королева фей».
Санкт-Петербургский международный форум объединенных культур пройдет с 24 по 26 сентября. Куратором секции "Музыкальная культура" в этом году стал гендиректор Московской филармонии Алексей Шалашов. В интервью ТАСС он рассказал об ожиданиях от форума и о том, что будет внутри секции
Россия празднует 120-летие Шостаковича так, словно бы это главнейший русский композитор: в 2026 году никто не может с ним поспорить: ни Глинка, ни Чайковский, ни Прокофьев. Когда-то полузапретный, спорный, трудный, патетический и язвительный, откровенный и таинственный, антисоветский и официальный, авангардный и консервативный Шостакович звучит в театрах, в филармониях, на фестивалях современной музыки и на концертах в условном жанре «популярной классики». Но концептуальные программы-посвящения, основанные на принципе связей, диалогов, рифм и пересечений, преобладают над монографическими концертами.
Фестиваль РНО, проводимый в столице с 2009 года, по традиции является одной из самых ярких вспышек московского концертного сезона. Текущий год исключений не принес: билеты распроданы, зал полон, среди публики в Московской филармонии – известные музыканты, актеры, селебрити из медиасферы. 2026 год ознаменован 120-летием со дня рождения Шостаковича, и фестиваль проходит под знаком творчества великого летописца XX века, а концепцию можно описать как путешествие по удаляющимся от Шостаковича орбитам музыкальных светил – его современников, предшественников и последователей.
Московская филармония – и уже не в первый раз – открыла сезон в КЗЧ выступлением ГАСО РТ под управлением Александра Сладковского с солирующим Денисом Мацуевым. Концерт посвятили 135-летию со дня рождения Прокофьева, и программу составили исключительно из его сочинений. Однако откровением первого отделения стала совсем даже не прокофьевская музыка.
1 сентября Денис Мацуев, Александр Сладковский и Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан представили на сцене Концертного зала имени Чайковского программу, в которой встретились два разных лица композитора: стремительный, язвительный, почти хулигански дерзкий Прокофьев Третьего фортепианного концерта и монументальный, философски сосредоточенный автор Пятой симфонии
Нечасто стены Концертного зала имени П. И. Чайковского сотрясаются от настолько бурных аплодисментов. В тот вечер в филармонии появилось много новых лиц: поклонники Zventa Sventana пришли слушать любимые песни в непривычных аранжировках. Виновники торжества – дуэт Тины Кузнецовой и Юрия Усачёва – продолжили эксперименты с переработкой народной песни.
Как подчеркнул в своем вступительном слове Ярослав Тимофеев, этот проект можно назвать самым экспериментальным из тех, что видел этот зал. Потому что три музыкальных пласта – академический, народный и эстрадный, – не так уж и редко в последнее время взаимодействующие между собой, никогда еще не встречались на одних подмостках как части единого целого, а не простое чередование разнородных номеров. Впечатление от концерта в итоге оказалось сильнейшим. Я не то чтобы уж совсем не был готов к тому, что надлежало услышать: с некоторыми сочинениями группы предварительно познакомился в интернете. Но то, что прозвучало в КЗЧ, тем не менее обрушилось на меня подобно мощному водопаду. Благодаря сотворчеству композиторов-современников, в ряде опусов вдруг отчетливо проступили черты «Весны священной» Стравинского, а где-то даже и «Половецких плясок» Бородина, где-то слышалось что-то от Мусоргского или вовсе даже Прокофьева. Иные же опусы, не вызывая конкретных ассоциаций, поражали удивительными, завораживающими и ни на что не похожими звучностями.
24 июня 2026 года после пятилетнего перерыва Московская филармония вновь открывает летний абонемент Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова.
Две программы из трех представляет художественный руководитель коллектива Филипп Чижевский. Он посвящает их шедеврам, оказавшим существенное влияние на музыку ХХ столетия и созданным в самом его начале, – это «Лунный Пьеро» Шёнберга, «Весна священная» Стравинского и «Песнь о земле» Малера, которая прозвучит на открытии цикла.
«Симфоническая академия» – единственная образовательная программа в России, в которой школьники играют в составе профессионального коллектива: артисты Российского национального молодежного симфонического оркестра почти две недели служили наставниками для детей, занимаясь с ними на индивидуальных и групповых репетициях, а в финале ребята участвовали в двух концертах. Проект, созданный при сотрудничестве Московской филармонии и Фонда «Талант и успех», стал частью первого Международного фестиваля искусств «Сириус – Роза Хутор».
В Москве впервые прозвучала одна из самых масштабных и бескомпромиссных советских партитур: Четвертая симфония Бориса Тищенко. У нее гигантский неординарный состав (два симфонических оркестра, орган, чтец, генератор низких частот…), огромная продолжительность (свыше ста минут), но главное – мистериальное апокалиптическое содержание, кажущееся совершенно немыслимым в 1970-е и удивительно актуальным сегодня. А может, просто вневременным. Вечер в Концертном зале имени П. И. Чайковского, в абонементе Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова (Musica sacra nova. In reservato), с полным правом можно назвать кульминацией не только этого цикла, но и всего сезона. Но когда такой подвиг – организаторский и исполнительский – удастся совершить вновь, прогнозировать не приходится.
Концерт Александра Лазарева со светлановским ГАСО в КЗЧ разительно отличался от их же предыдущего совместного выступления двумя неделями раньше в «Зарядье». И вовсе не потому, что здесь была совсем иная программа. Если послушать эти концерты в аудиозаписи, не зная, кто за пультом, едва ли возможно было бы догадаться, что дирижер в обоих случаях один и тот же. На сей раз маэстро обошелся без крайностей, и его интерпретации были вполне конгениальны исполняемым авторам; не взрывая сочинения изнутри, он достигал эффекта, куда более глубокого и всеобъемлющего.
В концерте цикла «Весь Стравинский» представили сочинения тридцатых годов.
Это «Персефона», «Дамбартон оукс» и «Симфония псалмов». То есть обращение к античности, ода счастью и прославление неба.
Все работы — заказные. Первую предложила богачка и артистка–любительница Ида Рубинштейн, вторую – небедная американская чета Блисс, третью – Бостонский симфонический оркестр и Сергей Кусевицкий.
Рубинштейн сама хотела сыграть Персефону, поэтому в сочинении есть разговорная роль. Блиссы мечтали, чтобы композитор воспел их личный рай — особняк около Вашингтона и при нем отличный сад с дубами (отсюда название).
Кусевицкий намечал отметить 50-летие оркестра. Разность задач дала Стравинскому широкие возможности. Ведуший цикла Ярослав Тимофеев обозначил опусы как языческую оперу, светский концерт и христианскую симфонию, всё разное. Хотя Стравинский написал все сочинения в трех частях.
Из всех сочинений юбиляра маэстро выбрал наименее популярную Вторую симфонию, которая сто один год назад потерпела фиаско под управлением Сергея Кусевицкого в присутствии Игоря Стравинского, Николая Черепнина, Александра Бенуа и Альберта Коутса. Симфонию-неудачницу, к которой обращались в основном дирижеры, записавшие полный цикл симфоний Прокофьева. Опус, который автор предпочел бы забыть («сам не разобрал, что за штуковина вышла и, смущенный, замолчал»).
В этом году ГАКОР – Государственный академический камерный оркестр России отмечает свою круглую дату – 70-летие. Сейчас уже мало кто помнит, что ГАКОР – пионер камерных оркестров в России. Первый. В 1956 году, когда его основал Рудольф Баршай, выдающийся альтист и дирижер, он был единственный в стране, и уже от него ведут отсчет появившиеся спустя десятилетия камерные коллективы – «Виртуозы Москвы», Musica Viva, «Солисты Москвы» и другие.
Баршаевцы в прямом смысле слова прошли по пути первооткрывателей, представляя в те времена и новые подходы к исполнению музыки Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, и неизвестный советской публике репертуар – от барокко до современных сочинений. Но главное – они всегда были образцом исполнительского качества и вкуса. Дмитрий Шостакович считал этот коллектив «величайшим камерным оркестром мира» и посвятил ему свою Четырнадцатую симфонию.
В этом году Камерный оркестр России отмечает семьдесят лет на сцене. Несмотря на почтенный возраст, едва ли кому-то из музыкантов нынешнего состава удалось увидеть Рудольфа Баршая – инициатора создания и первого художественного руководителя – за дирижерским пультом. В 1956 году он объединил молодых московских музыкантов в первый в Союзе камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов.
В Концертном зале Чайковского при полном аншлаге прозвучали первые из двух полностью сохранившихся «Страстей» Баха — «Страсти по Иоанну». Историю последних часов жизни Христа по евангелисту Иоанну и композитору Иоганну Себастьяну публике рассказали Государственный академический камерный оркестр России (ГАКОР), хор Questa Musica, Хор мальчиков Хорового училища им. А. В. Свешникова, ансамбль солистов и дирижер Филипп Чижевский.
В Зале Чайковского состоялись два концерта Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО), за пульт которого впервые встал Теодор Курентзис. Программа посвящалась 165-летию со дня рождения Густава Малера, звучали его «Песни об умерших детях» и Четвертая симфония (солистки — Алина Черташ и Софья Цыганкова). Так оркестр пополнил свою впечатляющую коллекцию дирижеров, хотя встреча была важна и для Курентзиса, в последние годы работающего с московскими оркестрами крайне редко.
Главным событием музыкальной жизни столицы перед майскими праздниками стали концерты Теодора Курентзиса и Российского национального молодежного симфонического оркестра: 30 апреля и 1 мая Зал Чайковского собрал аншлаги. Программа была посвящена музыке Густава Малера – Четвертой симфонии (солистка – Софья Цыганкова) и вокальному циклу «Песни об умерших детях» (солистка – Алина Черташ).
В Зале имени Чайковского прошел нестандартный концерт ко Дню Победы. Маэстро Александр Лазарев сопоставил в смелой программе сочинения композиторов стран-противниц: советского автора Гии Канчели и немца Рихарда Штрауса. Вечер стал частью Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес», объединившего классическую музыку, театральные постановки, современный танец, художественные выставки и футбольные матчи.
В зале Чайковского состоялся финальный вечер филармонического абонемента «Другое пространство». Российским национальным молодежным симфоническим оркестром (РНМСО) дирижировал Филипп Чижевский. Он представил идеально симметричную программу из сочинений наших современников и классиков ХХ века, открывшуюся приношением Пьеру Булезу.