Джошуа Белл, Михаил Плетнёв, Российский национальный оркестр : Московская государственная академическая филармония

    Джошуа Белл, Михаил Плетнёв,
    Российский национальный оркестр

    19 апреля 2022, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Бетховен
    Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61
    Шуман
    Симфония № 4

    12+

    Абонемент №36:

    Великие инструментальные концерты

    Джошуа Белл

    Американский скрипач Джошуа Белл – один из наиболее именитых музыкантов нашего времени: солист, чья выдающаяся карьера длится почти 40 лет, камерный исполнитель и дирижер, эксклюзивный артист лейбла Sony Classical. 

    Джошуа Белл родился в 1967 году в Блумингтоне (штат Индиана), начал учиться игре на скрипке в возрасте 4 лет. В 12 лет стал учеником Джозефа Гингольда и уже два года спустя выступил с Филадельфийским оркестром под управлением Риккардо Мути. Затем последовали дебют в нью-йоркском Карнеги-холле, получение гранта Эвери Фишера и контракт со студией звукозаписи Decca. В 1989 году скрипач получил диплом Университета Индианы.

    Джошуа Белл выступал со всеми крупнейшими оркестрами мира; записал более 40 дисков, многие из которых были удостоены премий «Грэмми», Mercury, Gramophone и ECHO Klassik. Владея широчайшим классическим репертуаром, Белл активно сотрудничает с современными композиторами. Он представил премьеры посвященных ему скрипичных концертов Джона Корильяно, Николаса Мо (запись концерта удостоена премии «Грэмми»), Бехзада Ранджбарана, Эдгара Мейера. Участвовал в совместных проектах с известными представителями различных музыкальных направлений, среди которых Рене Флеминг, Чик Кориа, Регина Спектор, Уинтон Марсалис, Крис Ботти, Анушка Шанкар, Фрэнки Морено, Джош Гробан и Стинг. 

    В 1998 году Джошуа Белл принял участие в записи музыки Джона Корильяно к фильму «Красная скрипка», за которую автор был удостоен премии «Оскар» в номинации «Лучшая музыка». Позднее участвовал в записи саундтреков к известным фильмам «Айрис», «Дамы в лиловом», «Вызов», «Ангелы и демоны», «Цветы войны» и другим. Неоднократно появлялся в роли камео в популярном телесериале «Моцарт в джунглях» и в проекте Live From Lincoln Center («Прямой эфир из Линкольн-центра») на телеканале PBS, в том числе в выпуске «Джошуа Белл: Сезоны на Кубе», посвященном возобновлению культурной дипломатии между Кубой и США. Сотрудничает с ведущей компанией по созданию «виртуальных инструментов» Embertone, выпустившей уникальный сэмпл «Скрипка Джошуа Белла». 

    С 2011 года артист возглавляет оркестр «Академия Святого Мартина в полях», с которым начал сотрудничать еще в 1986 году. Как солист и дирижер записал с этим коллективом «Времена года» Вивальди, скрипичные концерты и партиты Баха, Четвертую и Седьмую симфонии Бетховена, альбом «Из любви к Брамсу» (при участии виолончелиста Стивена Иссерлиса и пианиста Джереми Денка) и диск с Шотландской фантазией и Скрипичным концертом Бруха, номинированный на премию «Грэмми» (2019). 

    В 2007 году Джошуа Белл участвовал в оригинальном эксперименте, выступив под видом уличного музыканта на одной из станций метро в Вашингтоне. Из прошедшей мимо тысячи человек только один узнал знаменитого скрипача, и лишь на нескольких его выступление произвело впечатление. Эксперимент был описан в получившей широкий резонанс статье журналиста Washington Post, размышлявшего о месте прекрасного в жизни современного человека. Он также нашел отражение в книге детской писательницы Кэти Стинсон «Человек со скрипкой» (2013) и анимационном фильме с музыкой Энн Дадли, премьера которого состоялась в Кеннеди-центре в Вашингтоне при участии Джошуа Белла и Национального симфонического оркестра (2017). 

    Важное место в жизни Джошуа Белла занимают образовательная и благотворительная деятельность. Он сотрудничает с проектом Education Through Music, который обеспечивает музыкальными инструментами тысячи американских детей, а также с программой Turnaround Arts, посвященной художественному образованию в школах. 

    В период пандемии скрипач начал активно выступать онлайн. В августе 2020 года телекомпания PBS запустила проект «Джошуа Белл. С музыкой дома» (Joshua Bell: At Home With Music), в рамках которого состоялись трансляции концертов из дома скрипача, в которых приняли участие пианисты Джереми Денк, Питер Дуган, Камаль Кан и певица Лариса Мартинес. Летом 2020 года Белл выступил в онлайн-версиях Тэнглвудского 

    фестиваля, фестивалей в Вербье (с Даниилом Трифоновым), имени Пабло Казальса в Пуэрто-Рико и в виртуальных программах Центра исполнительских искусств Саратоги (Нью-Йорк). Готовятся к выходу запись скрипичного концерта «Влюбленные бабочки» китайского композитора Чень Гана, выполненная при участии Сингапурского оркестра китайских народных инструментов, и диск с фортепианными трио Мендельсона, записанный Джошуа Беллом, Стивеном Иссерлисом и Джереми Денком в Capitol Studios в Лос-Анджелесе во время совместных гастролей по США в 2019 году. 

    В планах скрипача – гастроли в Финляндии и России, концерты с Симфоническим оркестром Питтсбурга и Филадельфийским оркестром, выступления на фестивалях «Равиния» в Чикаго, в Сан-Валли, Вайле (США) и Вербье. 

    Джошуа Белл – обладатель многих престижных американских и международных наград. В 2007 году он получил премию Эвери Фишера и вошел в группу «молодых мировых лидеров» Всемирного экономического форума в Давосе. Обладатель премии губернатора штата Индиана за заслуги в области искусств и титула «Живая легенда Индианы». В 2019 году ему была вручена премия от Дрезденского музыкального фестиваля и фирмы по изготовлению часов Glashütte Original. 

    Играет на скрипке Страдивари «экс-Губерман» (1713), использует смычок французского мастера Франсуа Турта.

    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус.

    РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижеры современности: Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. 

    Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашенными дирижерами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

    РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

    Последние сезоны в жизни оркестра отмечены серией крупных международных проектов в России и за ее пределами. В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором исполнили «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

    РНО записал более восьмидесяти альбомов, выпущенных всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями. Многие записи получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, завоевавшим премию «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнёва, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Симфонии №7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала ежегодную премию Diapason d'Or и была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альбом с объемным звучанием».

    Михаил Плетнёв

    Михаил Плетнёв сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Музыкант родился в 1957 году в Архангельске. В 16-летнем возрасте стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1974–1979 гг. обучался в Московской государственной консерватории в классе профессора Якова Флиера, а после его смерти – в классе профессора Льва Власенко (у него же в 1981 году окончил аспирантуру). В 1977 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 году – I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени Чайковского. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста.

    Плетнёв представлял сольные программы на лучших сценах мира, выступал с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина, Национальным оркестром Франции и многими другими. Он играл под управлением выдающихся дирижеров современности, среди которых Клаудио Аббадо, Карло Мария Джулини, Бернард Хайтинк, Лорин Маазель, Зубин Мета, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Неэме Ярви, Риккардо Шайи, Рудольф Баршай. 

    В 1980 году Михаил Плетнёв дебютировал как дирижер. Взлет его дирижерской карьеры пришелся на 90-е годы, когда музыкант основал Российский национальный оркестр (1990). Помимо плодотворного сотрудничества с РНО, он выступает в качестве приглашенного дирижера с Малеровским камерным оркестром, Королевским оркестром Консертгебау, Оркестром Итальянской Швейцарии, лондонским оркестром «Филармония», Симфоническим оркестром Бирмингема, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Токийским филармоническим, Симфоническим оркестром корпорации NHK (Япония) и многими другими. 

    В октябре 2007 года Плетнёв дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России с оперой «Пиковая дама» Чайковского. В ноябре того же года на сцене Концертного зала имени Чайковского им было осуществлено концертное исполнение опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В мае 2008 года в музее-усадьбе «Архангельское» под его управлением была исполнена опера «Майская ночь» Римского-Корсакова, в феврале 2009 года в Концертном зале имени Чайковского – опера «Кармен» Бизе. 

    «Оперная линия» получила продолжение и в рамках Большого фестиваля РНО. На первом фестивале в сентябре 2009 года под управлением Михаила Плетнёва состоялось концертное исполнение оперы «Волшебная флейта» Моцарта, в 2010 году – «Золушки» Россини, в 2012 – «Евгения Онегина» Чайковского. В сентябре 2014 года в зале Чайковского под руководством маэстро вновь прозвучала «Майская ночь» с участием известных российских и зарубежных солистов, в сентябре 2015 – «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, на фестивале 2016 года – «Иоланта» Чайковского. 

    Значительное место в творческой деятельности Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений – Триптих для симфонического оркестра, Фантазия для скрипки с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, фортепианные переложения сюит из балетов Чайковского, Щедрина, Прокофьева, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена. 

    В 2006 году музыкант создал Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва. Целью фонда, наряду с обеспечением жизнедеятельности Российского национального оркестра, является также поддержка наиболее важных культурных и социально значимых проектов самого высокого уровня, таких как Волжское турне или Мемориальный концерт РНО в Беслане для матерей и родственников жертв трагедии. В 2014 году Михаил Плетнёв выступил инициатором первого фестиваля музыки Рахманинова. Четыре концерта форума прошли в музее-усадьбе композитора в деревне Ивановка Тамбовской области. 

    Михаил Плетнёв – народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, лауреат множества государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». В 2007 году был удостоен Премии Президента РФ, ордена Даниила Московского, пожалованного Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II. В 2013 году стал обладателем Платоновской премии – «за глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия».

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    15 января в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    8 марта в 19:00