Концерт отменён. Презентация новой программы
«Эйленкриг играет Эллингтона»

Российский трубач, продюсер, педагог и телеведущий Вадим Эйленкриг родился в 1971 году в Москве. Окончил Московский музыкальный колледж имени А. Г. Шнитке, Московский государственный университет культуры и аспирантуру Государственной академии имени Маймонида. В настоящее время – доцент джазовой кафедры Государственной академии имени Маймонида. 

Активно выступает в России, гастролирует в Европе, Азии, Северной Америке; сотрудничает с известными джазовыми музыкантами из разных стран. Автор пяти сольных альбомов: The Shadow of Your Smile (2010), Eilenkrig (2012), 1000/1 (2016, limited edition), Point of View (2017), Newborn (2020). Альбом Eilenkrig занял четвертую строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и первое место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).

С 2016 года – художественный руководитель фестиваля татарской песни «Узгэреш жиле» («Ветер перемен») в Казани; в январе 2020 года концерт фестиваля состоялся на сцене нью-йоркского Карнеги-холла. С 2019 года – художественный руководитель московского фестиваля современных джазовых оркестров «Джазовое лето с Эйленкригом». 

Ведущий шоу «Большой джаз» на телеканале «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на телеканале «Россия-1» (2016). С 2018 года – ведущий авторской музыкальной программы «Клуб “Шаболовка, 37”» на телеканале «Россия-Культура». 

Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». С 2016 года регулярно инициирует и проводит эксклюзивные программы с Национальным филармоническим оркестром России на фестивале «Владимир Спиваков приглашает» в регионах России; на юбилейном фестивале маэстро в Москве в октябре 2019 года представил премьеру программы Symphonic Kind Of Blue к 60-летию легендарного альбома Майлза Дэвиса. 

Удостоен почетного звания «Заслуженный артист Республики Татарстан» (2016). Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1» (2018).

Иван Фармаковский родился в 1973 году в Москве. Обучался у Игоря Бриля на эстрадно-джазовом отделении Музыкального училища имени Гнесиных и в Российской академии музыки имени Гнесиных.

Лауреат II Международного конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (1994) и Европейского джазового конкурса в Бельгии (1997, в составе ансамбля).

Сотрудничал со многими джазовыми коллективами, выступал в составе квартета и Биг-бэнда Игоря Бутмана. В настоящее время – лидер собственных трио и квартета. Играл с известными джазменами, среди которых Бенни Голсон, Кёртис Фуллер, Уинтон Марсалис, Джек Деджонетт, Кристиан Макбрайд, Билл Эванс, Рэнди Брекер, Крэйг Хэнди, Джин Джексон, Эрик Мариенталь, Эл Джерро и др.

В 2012 году выступал в США с ансамблем в составе: Ральф Боуэн (саксофон), Кенни Дэвис (контрабас) и Дональд Эдвардс (барабаны). Квартет дал серию концертов с программой из советских песен, в том числе в Принстонском университете и в одном из популярных джаз-клубов Нью-Йорка The Smalls. 

Участник крупных отечественных джазовых фестивалей, в том числе московских «Триумф джаза», «Усадьба Jazz», «Джаз в саду “Эрмитаж”», новокузнецкого «Джаз у Старой крепости». 

В качестве лидера ансамбля выпустил три альбома. Дебютный диск Next To The Shadow (2009) с авторскими композициями Фармаковского записан на нью-йоркской студии Sear Sound квинтетом музыкантов в составе: Игорь Бутман (саксофон), Райан Кайзор (труба), Угонна Окегво (контрабас) и Джин Джексон (барабаны). 

В записи второго альбома The Way Home(2010, лейбл Butman Music) приняли участие саксофонист Дмитрий Мосьпан, басист Антон Ревнюк и американский барабанщик Дональд Эдвардс; в трек-лист вошли авторские композиции и аранжировки Фармаковского и Мосьпана. Третий альбом с авторскими композициями пианиста и аранжировками советских песен Conciliation (2010) был записан на нью-йоркской студии Avatar с басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Джеком Деджонеттом.

Иван Фармаковский преподает в «Академии имени Маймонида» (Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина). 

Саша Машин – исполнитель на ударных инструментах.

Родился в 1976 году в Ленинграде. С 1991 года выступал в старейшем в стране джаз-клубе «Квадрат», где познакомился со многими джазовыми музыкантами. Два месяца обучался в петербургском Музыкальном училище имени М. П. Мусоргского, после чего решил оставить учебу и начал выступать с концертами.

Машин входил в состав квартета саксофониста Игоря Бутмана (1995–1998). В 1998 году он стал одним из основателей ансамбля «МосГорТрио», и с этого же времени начал интенсивно выступать с лучшими джазовыми музыкантами России.

В 2005 году он принял участие в Open World Program в Нью-Йорке (США), в рамках которой играл в знаменитом клубе Blue Note с настоящими легендами джаза – Кларком Терри, Кенни Барроном, Джимми Хитом.

Саша Машин много выступает в России, приглашая к сотрудничеству известных джазменов.

Среди его партнеров в различных проектах – Бенни Голсон, Джонни Гриффин, Лью Табакин, Эдди Хендерсон, Джеймс Сполдинг, Стив Слэйгл, Гэри Смульян, Лари Шнайдер, Марк Тёрнер, Джимми Грин, Крэйг Хэнди, Донни Маккаслин, Алекс Сипягин, Пол Болленбэк, Марк Мёрфи, Сачал Васандани, Джакомо Гейтс, JD Walter и другие известные музыканты.

Константин Сафьянов родился в 1983 году в Москве. С 10 лет начал обучаться игре на саксофоне в ДМШ № 28 имени А. Т. Гречанинова (класс Виталия Матвеева). Одновременно занимался фортепиано и импровизацией у Петра Петрухина, который сформировал из своих учеников ансамбль «XXI век», выступавший на многих фестивалях и конкурсах в России и за ее пределами, а также в рамках проекта Moskats записывался в США. 

В 2002 году окончил Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства (класс Сергея Резанцева), в 2010 году – Московский государственный университет культуры и искусств. В 2004–2013 гг. вел класс саксофона в ДМШ № 28 и Государственном музыкальном училище (колледже) эстрадно-джазового искусства.

Лауреат Международного конкурса солистов-инструменталистов ассоциации «Классическое наследие» (1997), Всероссийского конкурса молодых композиторов «Хрустальный камертон» в номинации «Джаз» (1996), IМосковского международного классического конкурса саксофонистов имени А. К. Глазунова (2000), стипендиат программы «Новые имена».

Выступал в составе ансамбля Германа Лукьянова «Каданс Миллениум» (2000–2001), Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана (2001–2014), квартета норвежского гитариста Халльгейра Педерсена (2009–2012). В настоящее время – солист Eilenkrig Orchestra и других проектов Вадима Эйленкрига (с 2015), участник коллектива Теоны Контридзе (с 2020). В качестве солиста играл в сопровождении Российского национального оркестра, ГСО «Новая Россия», Национального филармонического оркестра России. 

В составе оркестра Игоря Бутмана гастролировал более чем в 25 странах мира, выступал на таких прославленных сценах, как Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Симфони-холл в Бостоне, в знаменитых клубах Dizzie’s Club Coca-Cola, Birdland, Iridium, Blues Alley, Scullers, Snug Harbor и др. Принимал участие в джазовых фестивалях в Вадсё (Норвегия), Бельско-Бяле (Польша), Санта-Барбаре (США), Умбрии (Италия) и других.

Сотрудничал с джазовым аккордеонистом Евгением Лебедевым, пианистом и композитором Алексеем Чернаковым, вокалистами Ларисой Долиной, Александром Маршалом, Вячеславом Быковым, а также выступал с Рэнди Брекером, Гарри Бартсом, Джо Локком, Джорджем Бенсоном, Уинтоном Марсалисом, Джо Ловано и другими звездами мирового джаза.

Участник телепроектов «Клуб Шаболовка 37» («Россия-Культура»), «Главная сцена» и «Дуэты» («Россия-1»). 

Принимал участие в записях альбомов Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра (Eternal Triangle, 2003, Moscow@3am, 2007, Sheherezade’s Tales, 2011, Special Opinion, 2014); Вадима Эйленкрига (Newborn, 2020, Pier 39: Music by Yerkesh Shakeev, 2021), Сосо Павлиашвили («Жизнь – это кайф», 2020), Теоны Контридзе («Антихит», 2021). 

Дмитрий Мосьпан родился в 1983 году в Волгограде в семье музыкантов. Большое влияние на его творческое становление оказал дядя – саксофонист Денис Швытов. С шести лет Дмитрий обучался по классу скрипки в Детской музыкальной школе № 1, через три года перешел в класс кларнета Евгения Суходольского. С 12 лет обучался на тенор-саксофоне в Московском государственном училище духового искусства у Товмаса Геворкяна. В 2001–2007 гг. учился в Московском государственном институте культуры (класс доцента Сергея Резанцева). В 2005 году стажировался в нью-йоркском университете «Новая школа» по обучающей программе Open World.

Играл в Государственном камерном оркестре джазовой музыки под руководством Олега Лундстрема (1997–2004), Биг-бэнде Игоря Бутмана (1999–2014).

Как композитор, аранжировщик и солист сотрудничал с биг-бэндами Георгия Гараняна, Курской, Белгородской и Воронежской филармоний, Эстрадно-джазовым оркестром Астраханской филармонии, Eilenkrig Orchestra, JP Big Band под управлением Александра Дубровского (Ногинск), Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, Губернаторским симфоническим оркестром Псковской области, Омским академическим симфоническим оркестром, Джазовым оркестром Линкольн-центра под управлением Уинтона Марсалиса и др.

Выступал с известными российскими и зарубежными музыкантами, в числе которых Герман Лукьянов, Виктор Епанешников, Валерий Пономарев, Николай Левиновский, Лариса Долина, Этери Бериашвили, Мариам Мерабова, Тимур Родригез, Евгений Борец, Виталий Головнёв, Яков Окунь, Иван Фармаковский, Денис Швытов, Анна Бутурлина, Андрей и Михаил Ивановы, Аркадий Овруцкий, Евгений Побожий, Антон Давидянц, Сергей Долженков, Саша Машин, Олег и Наталья Бутманы, Алекс Сипягин, Кларк Терри, Джимми Хит, Кенни Баррон, Ричи Коул, Марк Соскин, Эдди Хендерсон, Угонна Окегво, Джин Джексон, Дональд Эдвардс, Кевин Махогани, Аллан Харрис, Дженн Паркер, Ирвин Мэйфилд, Херлин Райли, Фредди Хендрикс, Майк Ледонн, Бен Вулф, Дэвид Гибсон, Карл Аллен, Дэнис Кинг, Бенито Гонсалес, Джеральд Кэннон, Родни Грин.

Основатель и лидер ансамбля, в составе которого играют известные московские музыканты. Коллектив – лауреат Московского джазового фестиваля, посвященного 100-летию российского джаза (2022). Выступал на фестивалях Ever Jazz в Екатеринбурге, Grand Jazz и Jazz-Мост во Владимире и Владимирской области.

Дмитрий Мосьпан участвовал в фестивалях в Санта-Барбаре (США), Умбрии (Италия), Уигане (Великобритания), Jazz a Juan в Жуан-ле-Пене (Франция), «Варангер-фестивале» в Вадсё (Норвегия), World Jazz Festival в Риге, Jazz Across Borders в Санкт-Петербурге, в Сочи, Коктебеле, «Весна в Суздале», «Балтийские сезоны» в Калининграде, «Джаз над Волгой» в Ярославле, «Дельта-джаз» в Астрахани, фестивале искусств «Этажи» в Белгороде, «Джаз на Байкале» в Иркутске, «Джазовая провинция» в Курске, Российско-японском джазовом фестивале в Южно-Сахалинске, XIX Всемирном фестивале молодежи и студентов в Сочи, московских фестивалях «Триумф джаза», «Джаз в саду “Эрмитаж” », «Усадьба Jazz», «Владимир Спиваков приглашает» и др.

Играл в крупнейших российских и зарубежных залах (Концертном зале имени П. И. Чайковского, залах Московского международного Дома музыки, нью-йоркских Линкольн-центре и Карнеги-холле), известных джазовых клубах (в том числе Blue Note в Нью-Йорке). В 2012 году в Нью-Йорке записал дебютный альбом On The Waves с участием звезд нью-йоркского джаза.

Победитель проекта «Большой джаз» на телеканале «Россия-Культура». Участвовал в съемках различных телепроектов, в том числе музыкальной программы «Клуб “Шаболовка, 37”» Вадима Эйленкрига на телеканале «Россия-Культура».

Преподает в Российском государственном университете имени А. Н. Косыгина («Академия имени Маймонида»). Член Российского авторского общества.