Иоганн Адольф Хассе. «Сирой» – опера в концертном исполнении : Московская государственная академическая филармония

    Иоганн Адольф Хассе.
    «Сирой» – опера в концертном исполнении

    15 октября 2015

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Полная версия доступна в Личном кабинете

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — эксклюзивные видеозаписи
    • — история просмотров
    • — собственные плейлисты
    • — синхронизация с мобильным приложением
    Оркестр Armonia Atenea
    Дирижёр – Георгиос Петру
    Макс Эмануэль Ценчич (контратенор)
    Юлия Лежнева (сопрано)
    Мари-Эллен Неси (меццо-сопрано)
    Диляра Идрисова (сопрано)
    Роксана Константинеску (меццо-сопрано)
    Хуан Санчо (тенор, Испания)
    В программе:
    Хассе
    «Сирой» – опера в концертном исполнении

    12+

    Абонемент №2:

    Вершины мастерства. Барокко

    Оркестр Armonia Atenea

    Оркестр Armonia Atenea (прежнее название – «Афинская камерата») – один из ведущих коллективов Греции. Основан в 1991 году Афинским обществом друзей музыки как оркестр-резидент нового концертного зала Мегарон. С 2011 года также постоянно выступает в Культурном центре Онассиса.

    Первым художественным руководителем оркестра был Александр Мират. В дальнейшем его возглавляли Невилл Марринер и Кристофер Уоррен-Грин. В настоящее время художественный руководитель коллектива – Георгиос Петру.

    Репертуар Armonia Atenea простирается от раннего барокко до музыки XXI века. Наряду с активной концертной деятельностью, оркестр регулярно участвует в оперных и балетных постановках. Выступает в лучших театрах и концертных залах Европы, среди которых Музикферайн и Театр ан дер Вин в Вене, зал Плейель и Театр Елисейских полей в Париже, Королевская опера Версаля, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Консертгебау в Амстердаме, Уигмор-холл в Лондоне, Концертный зал имени П. И. Чайковского в Москве, Тонхалле в Цюрихе, Опера Монте-Карло и Дворец музыки в Барселоне. 

    Armonia Atenea принимает участие в крупнейших музыкальных форумах: в 2013 году дебютировал на Фестивале Энеску в Бухаресте, в 2014 году стал первым греческим оркестром, выступившим на британском фестивале BBC Proms, в 2016 году дебютировал на Троицком фестивале в Зальцбурге (концертное исполнение оперы «Джульетта и Ромео» Николо Антонио Дзингарелли с участием международной команды солистов). Ежегодно выступает на Афинском фестивале с концертами и операми в концертном исполнении. 

    Оркестр сотрудничал со многими знаменитыми дирижерами и солистами, среди которых Иегуди Менухин, Мстислав Ростропович, Кристофер Хогвуд, Генрих Шифф, Томас Хенгельброк, Сальваторе Аккардо, Джошуа Белл, Фабио Бьонди, Леонидас Кавакос, Филипп Антремон, Марта Аргерих, Стивен Ковачевич, Раду Лупу, Юрий Башмет, Миша Майский, Карина Гован, Маттиас Гёрне, Вивика Жено, Юлия Лежнева, Макс Эмануэль Ценчич.

    Записи коллектива выходят под ведущими мировыми лейблами (Deutsche Grammophon, Decca, Sony Classical, MDG, ECM). За свои релизы оркестр удостоен наград от ведущих изданий, специализирующихся на классической музыке: Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine и Classica. В 2013 году диск с записью оперы «Александр» Генделя был удостоен International Opera Awards в категории «Лучшая оперная запись». Постановка этой оперы была выбрана зрителями телеканала Mezzo в качестве «лучшего оперного спектакля» 2013 года.

    Оркестр впервые исполнил и записал ряд сочинений современных композиторов Греции, а также Джона Тавенера и Гии Канчели. Ведет широкую музыкально-образовательную деятельность. Удостоен премии Общества критиков Греции (1996). Получает поддержку Министерства культуры Греции.

    Георгиос Петру

    Георгиос Петру – один из наиболее авторитетных специалистов в области исторически ориентированного исполнительства, художественный руководитель известного афинского оркестра Armonia Atenea (ранее – «Афинская камерата»), музыканты которого играют и на исторических, и на современных инструментах. 

    Петру с отличием окончил Афинскую консерваторию как пианист. Получив стипендию Фонда Онассиса, продолжил обучение в Королевском колледже, затем в Королевской академии музыки в Лондоне. Стал лауреатом международных конкурсов в Великобритании, Италии, Чехии и Японии.

    Дирижер питает особый интерес к музыке XVIII–XIX веков, однако исполняет также музыку XX века и новые сочинения наших современников. Он осуществил ряд успешных оперных постановок. Сотрудничал с известнейшими европейскими театрами, в числе которых Лейпцигская опера, Театр Капитолия Тулузы, Опера Страсбурга, Опера Ниццы, венский Театр ан дер Вин, Опера Лозанны, Национальная Рейнская опера в Страсбурге, Театр Петруццелли в Бари, Театр Верди в Триесте, Театр Елисейских Полей в Париже, Королевская опера в Версале, Королевский театр де ла Монне в Брюсселе, Королевская опера в Стокгольме, Национальная опера Греции и другие, а также с Национальной оперой Кореи. 

    В репертуаре маэстро – «Фарнак», «Юстин» и «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Александр», «Семела», «Юлий Цезарь», «Федора», «Орест», «Ариадна на Крите» и «Тамерлан» Генделя, «Фаэтон» Люлли, «Тигран» Алессандро Скарлатти, «Триумф Клелии», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде» и «Орфей» Глюка, «Возвращение Улисса на родину» и «Коронация Поппеи» Монтеверди, «Олимпиада» Паизиелло (в собственной редакции Петру), «Король Артур» Пёрселла, «Лодоиска» и «Гиневра, принцесса Шотландская» Иоганна Симона Майра, «Необитаемый остров» Гайдна, «Митридат, царь Понтийский» и «Волшебная флейта» Моцарта, «Медея» Керубини, «Севильский цирюльник» и «Золушка» Россини, «Анна Болейн» Доницетти, «Набукко» Верди, «Вестсайдская история» Бернстайна и др. 

    Он дирижировал ведущими оркестрами и выступал в крупнейших концертных залах мира (Консертгебау в Амстердаме, Плейель в Париже, Мегарон в Афинах, Тонхалле в Цюрихе, Барбикан-холл, Куин Элизабет-холл, Уигмор-холл в Лондоне, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Берлинская филармония, Рудольфинум в Праге и др.), участвовал в престижных фестивалях, включая Троицкий фестиваль в Зальцбурге, BBC Proms в Лондоне, Klarafestival в Брюсселе, Генделевские фестивали в Халле и Карлсруэ. 

    Георгиос Петру записал множество альбомов в сотрудничестве с компаниями Deutsche Grammophon, Decca, Sony Classical, MDG. Многие записи получили наивысшие оценки международной прессы и престижные премии, в числе которых ECHO Klassik, Choc de Monde de la Musique, Diapason 5, Премия немецких критиков звукозаписи, Международная оперная премия и др. В 2017 году запись оперы Генделя «Оттон» номинировалась на премию «Грэмми». 

    В сезоне 2019/20 Петру дирижирует в Национальной Рейсопере Нидерландов («Севильский цирюльник» Россини), Баденском государственном театре в Карлсруэ («Ксеркс» Генделя), венском Театре ан дер Вин («Дева озера» Россини, концертное исполнение), Опере Кёльна («Миранда» Пёрселла, премьера), на Генделевском фестивале в Гёттингене («Сципион» Генделя, концертное исполнение). Весной 2021 года представляет в Рейсопере «Галантные Индии» Рамо, в январе 2022-го – оперу «Юлий Цезарь в Египте» Генделя. С сезона 2021/22 маэстро займет пост художественного руководителя Международного Генделевского фестиваля в Гёттингене. 

    Георгиос Петру недавно отмечен почетным званием ассоциированного члена Королевской академии музыки в Лондоне (Associate of the RAM) как выдающийся выпускник и удостоен звания кавалера ордена Искусств и литературы Франции.

    Макс Эмануэль Ценчич

    Макс Эмануэль Ценчич – один из самых знаменитых контратеноров нашего времени.  Родился в 1976 году в Загребе. В 1987–1992 гг. выступал в составе Венского хора мальчиков, в 1992 году начал сольную карьеру. Ее поворотным моментом стало исполнение партии Нерона в опере «Коронация Поппеи» Монтеверди, за которую Ценчич был удостоен титула «Лучший молодой певец» немецкого журнала Opernwelt (2003). Широкий резонанс получили проекты, связанные с исполнением забытых или редко звучащих сочинений Вивальди (серенада «Освобожденная Андромеда», партия Персея) и Генделя (опера «Фарамунд», заглавная роль).

    В 2010 году Ценчич с большим успехом выступил в мировой премьере оперы «Медея» нашего современника Ариберта Раймана в Вене. Сегодня он поет в крупнейших театрах мира, включая Венскую государственную оперу и Театр ан дер Вин, Баварскую государственную оперу и Земпер-оперу в Дрездене, Немецкую оперу Берлина и Оперу Франкфурта, Театр Елисейских полей в Париже и Театр Капитолия Тулузы, Королевский театр де ла Монне в Брюсселе и Оперу Лилля, Карло Феличе в Генуе и Королевский театр Мадрида, Лисеу в Барселоне и Сан-Карлуш в Лиссабоне. Его концерты проходят в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Барбикан-центре в Лондоне, амстердамском Консертгебау, венском Музикферайне, Опере Кёльна, Опера Гарнье в Париже, Королевском дворце Версаля, а также в главных концертных залах Москвы, Гамбурга, Баден-Бадена, Дрездена, Загреба, Афин, Токио, на фестивалях в Людвигсбурге, Потсдаме, Халле, Карлсруэ, Сполето, Монпелье, Амброне, Айзенштадте, Бремене, Инсбруке и Дубровнике.

    Певец регулярно сотрудничает с крупнейшими мастерами исполнения музыки барокко – среди них Уильям Кристи, Рене Якобс, Оттавио Дантоне, Диего Фазолис, Жан-Кристоф Спинози, Георгиос Петру, Эммануэль Аим, Фабио Бьонди. Среди крупнейших проектов с его участием – европейские туры, где исполнялись оперы «Фарнак» Вивальди, «Артаксеркс» Винчи, «Александр» Генделя и «Сирой» Хассе (в том числе в Зале Чайковского в рамках абонемента Московской филармонии «Виртуозы барокко»). Выступал с программой арий Моцарта и Россини, с сольными программами «Венеция» и «Рококо», а также с программой арий Порпоры.

    Ценчич активно расширяет свою дискографию, многие его записи удостоены авторитетных наград. Совместный диск Duetti Ценчича и Филиппа Жарусски (дирижер Уильям Кристи), а также запись оперы Глюка «Эцио» (дирижер Алан Кертис) получили немецкую премию ECHO Klassik. Многочисленными наградами увенчаны записи опер «Александр» Генделя и «Артаксеркс» Винчи (в том числе две номинации на «Грэмми»). В последние годы певец записал сольные альбомы «Венеция», «Рококо», «Неаполитанские арии», «Оперные арии Порпоры». С его участием на DVD выпущены записи опер «Святой Алексий» Ланди, «Коронация Поппеи» Монтеверди (дважды), «Артаксеркс» Винчи, «Арминий» Генделя, где Ценчич выступил и в роли режиссера. В июне 2019 года Троицкий фестиваль в Зальцбурге украсила новая постановка оперы «Полифем» Порпоры с участием Юлия Лежневой, Юрия Миненко, Павла Кудинова, Софи Рунье, Диляры Идрисовой и Макса Эмануэля Ценчича (партия Улисса), также выступившего режиссером спектакля.

    В сезоне 2019/20 певец выступает на Фестивале Энеску в Бухаресте («Арминий» Генделя – главная роль), в Венской государственной опере («Ариодант» Генделя – Полинессо; «Ирена» Хассе – Ничефоро), Баденском государственном театре в Карлсруэ (премьера оперы «Ксеркс» Генделя – партия Арсамена и режиссер-постановщик), исполняет партию Малькольма в опере «Дева озера» Россини в Венской государственной опере и Хорватском национальном театре в Загребе. Он также участвует в концертном исполнении опер «Сигизмунд, король Польши» Леонардо Винчи в Варшаве и «Неистовый Роланд» Вивальди в Зале Чайковского в Москве.


    Юлия Лежнева

    Юлия Лежнева добилась широкой международной известности еще в юношеские годы, став победительницей нескольких престижных конкурсов. В 2010 году она сенсационно дебютировала в лондонском Королевском Альберт-холле по приглашению дамы Кири Те Канавы, исполнив знаменитое рондо Элен (“Fra il padre”) из оперы «Дева озера» Россини. С тех пор певица выступает на лучших сценах Европы, Азии и Америки, включая Королевский Альберт-холл и Барбикан-центр в Лондоне, Театр Елисейских полей, залы Плейель и Гаво в Париже, амстердамский Консертгебау, венские Концертхаус и Театр ан дер Вин, Берлинскую государственную оперу и дрезденскую Земпер-оперу, Королевский театр де ла Монне в Брюсселе и Большой театр в Москве, а также на фестивалях в Зальцбурге, Вербье, Люцерне, Рейнгау, Шлезвиг-Гольштейне, Бад-Киссингене, Халле, Сан-Себастьяне, Бергене, Кракове и многих других.

    Певица сотрудничает с крупнейшими дирижерами современности, выступает с ансамблями Il Giardino Armonico (дирижер Джованни Антонини), Concerto Köln, La Voce Strumentale (дирижер Дмитрий Синьковский), оркестрами MusicAeterna (дирижер Теодор Курентзис), I Barocchisti (дирижер Диего Фазолис), Фрайбургским (дирижер Рене Якобс), Хельсинкским (дирижер Аапо Хяккинен) и Венецианским (дирижер Андреа Маркон) барочными оркестрами, оркестром фестиваля Mostly Mozart (дирижер Луи Лангре), Базельским камерным оркестром и многими другими известными коллективами.

    Юлия Лежнева родилась в 1989 году в Южно-Сахалинске. Обучалась в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории, Международной академии вокального исполнительства в Кардиффе (Великобритания) у выдающегося тенора Денниса О'Нила и в Высшей школе музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне у Ивонн Кенни. Совершенствовалась на мастер-классах Елены Образцовой, Альберто Дзедды, Ричарда Бонинга, Карло Рицци, Джона Фишера, Кири Те Канавы, Ребекки Эванс, Важи Чачавы, Терезы Берганцы, Томаса Квастхоффа и Чечилии Бартоли.

    В 16 лет дебютировала на сцене Большого зала Московской консерватории, исполнив партию сопрано в Реквиеме Моцарта (с Московским государственным академическим камерным хором под управлением Владимира Минина и оркестром «Виртуозы Москвы»). В 17 лет завоевала Гран-при Конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, через год выступила на открытии Фестиваля Россини в Пезаро с прославленным тенором Хуаном Диего Флоресом и оркестром под управлением Альберто Дзедды (2008), а также приняла участие в записи Мессы си минор Баха с оркестром «Музыканты Лувра» под управлением Марка Минковски.

    В 2008 году была удостоена Молодежной премии «Триумф». В 2009-м выиграла Международный вокальный конкурс имени Мирьям Хелин в Хельсинки, в 2010-м – Международный конкурс оперных певцов в Париже, став самой молодой участницей в истории обоих состязаний. Тогда же она дебютировала в Зальцбурге на зимнем фестивале «Неделя Моцарта» с «Музыкантами Лувра» (Большая месса Моцарта) и на летнем фестивале с оркестром Моцартеума. В последующие годы неоднократно возвращалась в Зальцбург, где участвовала в исполнении опер «Соловей» Стравинского, «Иоланта» Чайковского (в партии Иоланты – Анна Нетребко), «Тамерлан» Генделя (с Пласидо Доминго, Беджуном Метой и Франко Фаджоли), Магнификата Баха, Мессы до минор и Литании Моцарта.

    Лежнева принимала участие в концертных исполнениях опер «Так поступают все женщины» Моцарта (партия Фьордилиджи), «Оракул в Мессении» Вивальди (Краков, Кан, Вена), запись которой вышла на Virgin Classics. В 2011 году дебютировала в Королевском театре де ла Монне в Брюсселе в новой постановке оперы Мейербера «Гугеноты» (режиссер Оливье Пи) и за яркое выступление была удостоена награды «Молодая певица года» от журнала Opernwelt.

    Крупнейшими проектами с участием Лежневой стали концертное исполнение оперы Генделя «Александр», где партнерами певицы были Макс Эмануэль Ценчич, Лора Эйкин и Хавьер Сабата, а также премьера оперы Хассе «Сирой». В сентябре 2018 года она выступила в партии Морганы («Альцина» Генделя) в Государственной опере Гамбурга, была приглашена продолжить сотрудничество с этим театром в «Севильском цирюльнике» Россини и новых представлениях «Альцины». Летом 2019 года выступила в Зальцбурге на Троицком фестивале в опере Порпоры «Полифем» и стала «артисткой в резиденции» фестиваля «Киссингенское лето» в Германии.

    С 2011 года Лежнева – эксклюзивная артистка фирмы Decca. Альбом арий Карла Генриха Грауна, записанный певицей с ансамблем с ансамблем ConcertoKölnи выпущенный в 2017 году, был удостоен премии OPUS Klassik 2018. Также в числе наиболее заметных релизов последних лет – Gloria Вивальди с Франко Фаджоли и Диего Фазолисом (2018), опера «Германик в Германии» Порпоры с Максом Эмануэлем Ценчичем (2018), арии Генделя с ансамблем IlGiardinoArmonico (2015) и снискавший особую популярность альбом “Alleluia” с мотетами Вивальди, Генделя, Порпоры и Моцарта, также записанными в сопровождении IlGiardinoArmonico(2014).

    В планах певицы на сезон 2019/20 – дебют в Большом зале венского Музикферайна в феврале 2020-го с Венецианским барочным оркестром под управлением Андреа Маркона и выступления в концертных версиях опер в Москве, Вене, Зальцбурге, Париже и Базеле. В их числе «Германик в Германии» и «Полифем» Порпоры, «Родриго» и «Александр» Генделя и «Неистовый Роланд» Вивальди. 


    Мари-Эллен Неси

    Мари-Эллен Неси родилась в Монреале. В детстве переехала в Грецию, где училась пению у Миса Икеучи, Франгискоса Вуциноса и Костаса Паскалиса. Совершенствовалась у Эрнста Хефлигера в Цюрихе и Арриго Пола в Модене.

    Основные сферы творческих устремлений артистки — музыка барокко, классический и романтический репертуар. Она спела более 35 главных партий в операх Монтеверди, Генделя, Вивальди, А. Скарлатти, Перголези, Порпоры, Глюка, Паизиелло, Моцарта, Россини, Доницетти,  Беллини, Верди, Бизе, Массне, Р. Штрауса, Масканьи, Хумпердинка, современных авторов (в том числе, греческих композиторов).

    Будучи одной из наиболее востребованных меццо-сопрано наших дней, Мари-Эллен Неси выступает на самых престижных сценах мира, в числе которых Баварская государственная опера, Ковент-Гарден, Франкфуртская опера, дрезденская Земпреропер, Королевская опера Версаля, Театр Елисейских полей, Национальная Рейнская опера в Страсбурге, театр Ан дер Вин, Театро Олимпико в Риме, оперные театры Швейцарии, Франции, Италии, Испании, Португалии, Германии; Карнеги-холл и Эвери-Фишер-холл в Нью-Йорке, Стрэтмор-холл в Вашингтоне, Чхунму Арт-холл в Сеуле, Дворец искусств в Монреале, амстердамский Консертгебау, Фестшпильхаус в Баден-Бадене. Она постоянно получает приглашения на крупнейшие музыкальные фестивали в Италии, Германии, Испании и других странах.

    Певица была основателем и арт-директором (с 2003 по 2009 гг.) оперного фестиваля Древнего Коринфа.

    В дискографии Мари-Эллен Неси — записи опер Генделя («Тамерлан» — премия EchoKlassik 2008, «Орест», «Ариадна на Крите», «Юлий Цезарь», «Александр Север», «Береника»), Глюка («Триумф Клелии»), Д. Скарлатти («Птолемей и Александр»); сольные альбомы SalveReginaи ChristmasatSanMarco.

    С ее участием записаны на DVDоперы «Геркулес на Термодонте», «Мотезума», «Фарнак» Вивальди, «Ариодант» Генделя.

    Мари-Эллен Неси спела партию Керубино в спектакле «Свадьба Фигаро» Пермского театра оперы и балета (режиссер Филипп Химмельманн, музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис; в 2014 г. спектакль был записан на лейбле Sony). В 2015 г., также на Sony, вышел альбом «Барочные дивы» с участием Мари-Эллен Неси, Сони Прина, Ромины Бассо и Вивики Жено (в сопровождении оркестра Armonia Atenea под управлением Георгия Петру).

    Диляра Идрисова

    Родилась в 1989 году в Уфе. Окончила Среднюю специальную музыкальную школу-колледж по специальности «фортепиано» (2007), Уфимскую академию искусств имени Замира Исмагилова по специальности «сольное пение» (2012, класс профессора Миляуши Муртазиной) и ассистентуру-стажировку Московской консерватории (2015, класс профессора Галины Писаренко). Участвовала в мастер-классах Александрины Милчевой (Болгария), Деборы Йорк (Великобритания), Макса Эмануэля Ценчича (Австрия), Барбары Фриттоли (Италия), Ильдара Абдразакова, Юлии Лежневой.

    Обладательница Гран-при международных конкурсов «Искусство XXI века» (Италия) и имени Замира Исмагилова (Уфа), второго Гран-при Международного конкурса оперных певцов в Тулузе (Франция), золотых медалей X Молодежных Дельфийских игр России в Твери и XIII Дельфийских игр стран СНГ в Новосибирске, лауреат Международного студенческого конкурса вокалистов Bella voce в Москве, конкурса имени Наримана Сабитова в Уфе, конкурса конкурсов вокалистов в рамках XXVII Собиновского музыкального фестиваля в Саратове, Международного конкурса молодых оперных певцов имени Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, дипломант VI Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург».

    В сезоне 2012/13 работала в Челябинском театре оперы и балета имени М. И. Глинки. В 2014 году стала солисткой Башкирского государственного театра оперы и балета. Исполнила партию Лизауры в опере «Александр» Генделя на сцене Концертного зала имени Чайковского, во Дворце изящных искусств в Брюсселе и театре Бад-Лаухштадта (Германия). Участвовала в исполнении музыки Томаса Линли-младшего к пьесе «Буря» Шекспира совместно с оркестром Musica Viva и вокальным ансамблем Intrada на закрытии фестиваля «Посольские дары» в Оружейной палате Московского Кремля в рамках Года Великобритании в России.

    Выступала на сценах Королевской оперы Версаля («Адриано в Сирии» Перголези, Сабина), Фламандской оперы («Агриппина» Генделя, Поппея), амстердамского Консертгебау и краковского Конгресс-центра в опере «Сирой» Хассе (Аракс). Принимала участие в Генделевском фестивале в Бад-Лаухштадте (Армира в «Сципионе»), V Московском Рождественском фестивале Дома музыки (оратория «Мессия»), концертном исполнении оперы «Германик в Германии» Порпоры (Розмунда) в Краковском оперном театре, венском Театре ан дер Вин и Зале имени Чайковского, а также в исполнении «Страстей по Матфею», «Страстей по Иоанну» и «Рождественской оратории» Баха в зале Гастайг в Мюнхене.

    Среди последних выступлений певицы – партии Теофаны в опере «Оттон» Генделя на сцене Театра ан дер Вин, Марфы в «Царской невесте» Римского-Корсакова и Фламинии в «Лунном мире» Гайдна на сцене Башкирского театра оперы и балета, партия Каллоандры в «Венецианской ярмарке» Сальери (фестиваль в Шветцингене, Германия; запись оперы выходит на лейбле Sony), «Рождественская оратория» в Большом зале Московской консерватории.

    Идрисова выступала с оркестрами Armonia Atenea, Il pomo d'oro, Les Accents, L'arte del Mondo, Orkiestra Historyczna, Саpella Cracoviensis, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным академическим камерным оркестром России, дирижерами Хансйоргом Альбрехтом, Георгием Петру, Тибо Ноали, Вернером Эрхардом, Яном Томашем Адамусом, Максимом Емельянычевым, Александром Рудиным, звездами мировой оперы Анн Халленберг, Максом Эмануэлем Ценчичем, Франко Фаджоли, Роминой Бассо, Хуаном Санчо, Хавьером Сабатой, Юлией Лежневой и другими. Участвовала в записи опер «Адриано в Сирии» и «Германик в Германии».

    Удостоена Премии Президента РФ по поддержке талантливой молодежи (2010, 2011), стипендий Президента Республики Башкортостан и Президента РФ (2011, 2012). Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Дебют» (2016) и Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2017, спецпремия жюри музыкального театра) за роль Иолы в опере «Геракл» Генделя.

    В феврале 2019 года Диляра исполнила сольную партию в гимне Hör mein Bitten, Herr Мендельсона под управлением Клааса Штока в Филармонии на Эльбе в Гамбурге и дала сольный концерт с ариями из опер Генделя в сопровождении Лукаса Генюшаса на открытии фестиваля «Опера Априори». Весной принимала участие в концертах фестиваля Ильдара Абдразакова с участием Лоуренса Браунли, спела партию Амура в парижской редакции «Орфея и Эвридики» Глюка с оркестром Musica Viva и Александром Рудиным в Москве и Сыктывкаре. В июне дебютировала в Зальцбурге на Троицком фестивале в опере «Полифем» Порпоры вместе с Юлией Лежневой и Максом Эмануэлем Ценчичем, который выступил и постановщиком спектакля. Опера Винчи «Сигизмунд, король Польши», в которой Диляра исполняет партию Джудитты, была исполнена на барочном фестивале в Гливице (Польша) и в Театре ан дер Вин в сентябре 2018 года.

    Роксана Константинеску

    Сочетание прекрасного голоса, редкой музыкальности и блестящего артистизма, способность быть одинаково восхитительной и убедительной в музыке самых разных стилей — все это делает искусство румынской певицы Роксаны Константинеску необычайно привлекательным и востребованным во всем мире.

    Уроженка Бухареста, Роксана Константинеску начала петь в 5 лет в детском хоре Румынского радио. Первый международный успех пришел к ней в 9 лет на детском вокальном конкурсе в Болонье (Италия), где она была удостоена приза Zecchinod’Argento.

    Роксана получила образование в Бухарестской консерватории (Национальный университет музыки) имени Джордже Энеску  по специальностям фортепиано и ударные инструменты. Однако страсть к пению, в итоге, взяла верх, и Роксана начала занятия вокалом в Национальном университете музыки в Бухаресте у выдающейся певицы Марии Слатинару-Нистор. В 2003 году, получив стипендию Европейского Союза “ErasmusMundus”, она продолжила обучение в Университете музыки и изящных искусств в Вене. Затем, благодаря стипендии DAAD (немецкая программа по обмену для иностранных студентов), совершенствовала свое мастерство в Университете музыки и театра в Мюнхене у известной канадской певицы Эдит Винс. 

    Роксана Константинеску — обладательница многих наград на международных вокальных конкурсах: им. Тито Скипа в Лечче (Италия), в Вервье (Бельгия), Хельги и Пауля Хоэн в Кёльне (Германия). В 2006 году она была удостоена второй премии на конкурсе ARD в Мюнхене, одном из самых престижных в мире. Этот успех дал старт международной карьере певицы. Сразу после мюнхенского конкурса Роксана была приглашена в труппу Венской Государственной оперы, солисткой которой была с 2007 по 2010 гг. На этой сцене она дебютировала в партиях Розины («Севильский цирюльник»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Церлины («Дон Жуан»), Никлауса («Сказки Гофмана»), Зибеля («Фауст»), Стефано («Ромео и Джульетта» Гуно), Лолы («Сельская честь»), царевича Федора («Борис Годунов»).

    С 2010 года Роксана Константинеску — приглашенная солистка лучших оперных театров мира, включая Оперу Лос-Анджелеса (Церлина и Деспина в «Так поступают все» Моцарта), Оперу Далласа (Стефано), Оперу Миннесоты (Анджелина в «Золушке» Россини и Шарлотта в «Вертере» Массне), берлинскую Дойче Опер (Розина), Театр Капитолия Тулузы (Фатима в «Обероне» Вебера и Дорабелла в «Так поступают все»), Театр Ан дер Вин (Никлаус), Бухарестскую национальную оперу (Розина и Анджелина), Новый национальный театр в Токио (Розина), Венскую оперу (Донна Эльвира в «Дон Жуане» и Розина).

    Роксана Константинеску выступала и записывалась на CD с такими дирижерами, как сэр Невилл Мэрринер, Густав Кун, Петер Шнайдер, Джеффри Тэйт, Янник Незет-Сеген, Сейджи Озава, Бертран де Бийи, Марко Армилиато, Дан Эттингер, Эшер Фиш, Грэм Дженкинс, Кирилл Петренко, Франц Вельзер-Мёст.

    В числе ее заметных ангажементов последних сезонов — дебютные выступления в Римской опере под управлением Риккардо Мути и с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля в концертной версии оперы «Так поступают все». Сезон 2014/15 отмечен участием в постановке оперы «Сирой» Хассе в Королевской опере Версаля, Будапеште и Вене, «Нормы» Беллини в Цюрихской опере (дирижер Фабио Луизи) и в театре «Ла Фениче» в Венеции (дирижер Гаэтано д’Эспиноса), «Свадьбы Фигаро» в Опере Овьедо (Испания), «Севильского цирюльника» в Пекине.

    Роксана Константинеску обладает широким концертным репертуаром, в котором заметное место занимают кантатно-ораториальные сочинения Баха, Моцарта, Бетховена, Мендельсона. Сольные выступления певицы проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Вигмор-холле в Лондоне, зале «Музикферайн» в Вене, Доме-музее Гёте в Веймаре, концертных залах Бухареста, Франкфурта, Парижа, Брюсселя, Вашингтона и многих  других городов Европы, Азии, Северной Америки, Южной Африки. Она активно сотрудничает с маэстро Хельмутом Риллингом, который постоянно приглашает певицу на Баховский фестиваль в Орегоне. Участвовала в исполнении «Пульчинеллы» Стравинского в Карнеги-холле и Симфони-холле в Чикаго с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Пьера Булеза. В 2011 году запись «Пульчинеллы» была номинирована на «Грэмми».

    В дискографии певицы — два альбома с Мессами Гайдна  и оратория «Мессия» современного шведского композитора Свена-Давида Сандстрема (дирижер Х. Риллинг), «Реквием» немецкого композитора XIX века Франца Лахнера и ряд других записей.

    Хуан Санчо

    Хуан Санчо родился в 1982 году в испанском городе Севилья. В детстве учился игре на фортепиано. Затем поступил в Высшую школу музыки Каталонии (ESMUC) в Барселоне, где занимался вокалом на факультете ранней музыки у Ламберта Климента, а также брал уроки у известной исполнительницы старинной музыки Монтсеррат Фигерас. Позже занимался у Рафаэля Сикорски в Париже и у Рауля Хименеса в Барселоне, консультировался у известного итальянского баритона Алессандро Корбелли. 

    В 2010 году Хуан Санчо был удостоен специального приза нa Международном вокальном конкурсе имени Хулиана Гайяра в Мадриде.

    Основу репертуара Хуана Санчо составляют музыка барокко и классицизма. Он поет главные партии в операх и ораториях Монтеверди, Вивальди, Баха, Генделя, Винчи, Порпоры, Боккерини, Моцарта, Россини.

    Хуан Санчо выступал со многими известными дирижерами, среди которых Мишель Корбоз, Уильям Кристи, Густав Леонхардт, Фабио Бьонди, Жорди Саваль, Диего Фасолис, Андреа Маркон, Алан Кёртис, Марк Минковски, Рикардо Минази, Ричард Эгарр, Скип Семпе и другие. Выступал с оркестром Maggio Musicale Fiorentino, Камерным оркестром Лозанны, оркестром Итальянской Швейцарии, Симфоническим оркестром Эскади, Королевский филармонический оркестр Галисии…

    Певца приглашают к сотрудничеству лучшие европейские ансамбли старинной музыки: Кончерто Кёльн (Германия), Академия старинной музыки (Кембридж, Великобритания), Les Arts Florissants, «Музыканты Лувра» (Франция), Барочный оркестр Севильи, Le Concert des Nations (Испания), Hésperion XXI (Швейцария), «Академия Бизантина», Венецианский барочный оркестр, «Золотое яблоко», «Галантная Европа» и Il complesso barocco (Италия), Armonia Athenea (Греция) и др.

    Хуан Санчо постоянно выступает на сценах ведущих оперных театров и концертных залов: Ла Скала, Театро Реал (Мадрид), Ла Фениче (Венеция), Пражского национального театра, Альте Опер (Франкфурт), Кёльнской оперы, Опера комик (Париж), Национальной оперы Страсбурга и Нанси, театра «Маэстранца» (Севилья), Барбикан-центра (Лондон), Дворца изящных искусств (Брюссель), «Аудиторио Насьональ» (Мадрид), «Эль-Аудиторио» (Барселона), Дворца музыки (Валенсия), залов Плейель и Ситэ де ля мюзик (Париж),  Линкольн-центра (Нью-Йорк), Фонда Гюльбенкяна (Лиссабон), Курзала (Сан-Себастьян)…

    В сентябре 2014 Хуан Санчо спел партию Леоната в концертном исполнении оперы Генделя «Александр» на сцене Зала им. Чайковского с участием Юлии Лежневой, Макса Эммануэля Ценчича и других звезд барочной оперы, оркестра Armonia Athenea под управлением Георгия Петру. 

    Он — участник популярных в Европе фестивалей: в Экс-ан-Провансе и Амброне (Франция), Гранаде и Сан-Себастьяне (Испания), «Флорентийский музыкальный май», фестиваля ранней музыки в Антверпене, фестиваля Энеску в Бухаресте.

    Выступления певца транслировались телевизионными каналами Mezzo, Arte TV, France 3, TVE2, Sat3, большинством европейских радиостанций классической музыки: BBC, Радио Франс, Национальным радио Испании, «Клара» (Бельгия), радио- и телеканалами Швейцарии.

    Среди записей с участием Хуана Санчо на DVD и CD — оперы «Сирой, король Персии»  Хассе и «Александр» Генделя (Decca), оперный триптих Монтеверди («Орфей», «Возвращение Улисса», «Коронация Поппеи»), записанный в «Театро Реал» под управлением У. Кристи (Dynamics и Virgin) и «Добродетельные стрелы Амура» Кавалли под управлением Ф. Бьонди (Naxos), «Артаксеркс» Винчи с оркестром с оркестром «Кончерто Кельн» под управлением Д. Фазолиса (Erato).

    В числе недавних ангажементов певца — «Фарнак» Вивальди и «Артаксеркс» Винчи в Королевской опере Версаля с ансамблем «Кончерто Кельн»; «Турок в Италии» Россини на фестивале в Экс-ан-Провансе под управлением Марка Минковски; «Александр» Генделя в афинском зале «Мегарон»; «Катон в Утике» Винчи на фестивале в Бергене (Норвегия) и Королевской опере Версаля; выступления на фестивалях Генделя в Галле и Энеску в Бухаресте; театре «Ан дер Вин», зале «Плейель», амстердамском Конcертгебау, брюссельском Дворце изящных искусств. Он исполнил партию Евангелиста в «Страстях по Иоанну» Баха во Дворце музыки в Барселоне, принял участие в исполнении Мессы Баха в Liederhalle Штутгарта, «Принцессы Наваррской» Рамо в театре «Маэстранца» в Севилье под управлением Эрве Нике.

    Последняя по времени значительная работа певца — заглавная партия в опере Винчи «Катон в Утике». В июне 2015 года он выступил в этой партии на международном музыкальном фестивале в Бергене и в Королевской опере Версаля (с венецианским барочным ансамблем «Золотое яблоко» под управлением Р. Минази). Ранее, в мае 2015 г., запись этой оперы была выпущена на CD (Decca).

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Неистовый Роланд» – опера в концертном исполнении

    Режиссерская версия

    08.12.2019

    В программе:
    Вивальди
    «Неистовый Роланд» – опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Леонардо Винчи. «Сигизмунд, король Польши»

    14.06.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Гендель. Опера «Александр».
    Оркестр Armonia Atenea,
    Георгий Петру, Юлия Лежнева

    Режиссерская версия

    15.09.2014

    В программе:
    Гендель
    (к 330-летию со дня рождения)
    «Александр» – опера в концертном исполнении, HWV 21