Всероссийский молодёжный оркестр
национальных инструментов «#ВСЕОНИ»

Всероссийский молодежный оркестр национальных инструментов #ВСЕОНИ – постоянно действующий молодежный «оркестр-академия», в который входят исполнители на народных инструментах. Этот масштабный музыкальный проект, не имеющий аналогов в России, был создан в 2022 году «Петербург-концертом» совместно с Фондом содействия развитию музыкальной культуры «Орнамент» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Дебют коллектива состоялся в ноябре 2022 года в Большом зале Санкт-Петербургской государственной филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

В составе оркестра играют выпускники и учащиеся музыкальных вузов из более чем 30 регионов России, а также молодые исполнители из Республики Беларусь, Сербии, Монголии, Абхазии, Казахстана в возрасте от 17 до 27 лет, прошедшие ежегодный конкурсный отбор.

В мультикультурном и многонациональном коллективе звучат инструменты разных народов: русские (домра, балалайка, баян), башкирские (курай и кыл-кубыз), карельские кантеле, белорусские цимбалы, осетинская гармоника, монгольский морин-хуур, а также орган, флейта, скрипка, труба, тромбон, ксилофон и др.

Репертуар оркестра составляют произведения классиков и современных авторов, в том числе композиторов России и стран СНГ. 

Художественный руководитель и дирижер оркестра – Андрей Долгов, лауреат III Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Дирижирование оркестром русских народных инструментов» (2021), руководитель инструментального направления Народной смены форума «Таврида» (2019), педагог департамента народных инструментов Международной музыкальной академии Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (2019), главный дирижер и художественный руководитель Молодежного оркестра национальных инструментов «Терема».

Летом 2023 года оркестр #ВСЕОНИ выступил на площадке Академии творческих индустрий «Меганом» молодежно-просветительского кластера «Таврида. АРТ» с новой программой «Только в России». В осеннем сезоне оркестр #ВСЕОНИ выступил (в частности, в Санкт-Петербурге и Москве) в обновленном составе. Впервые в национальный состав оркестра влился струнно-смычковый инструмент апхьарца, распространенный у абхазов и других народов Кавказа. 

Андрей Долгов окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по специальностям «балалайка» и «дирижер народного оркестра». Продолжил обучение в ассистентуре-стажировке под руководством профессора кафедры оперно-симфонического дирижирования Михаила Кукушкина.

Удостоен стипендии Правительства Российской Федерации (2017), лауреат III Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Дирижирование оркестром русских народных инструментов» (2021).

С 2011 года выступает в составе ансамбля «Квинтет четырех». Ансамбль – лауреат конкурсаTerem Crossoverи конкурса-фестиваля «Национальная коллекция» (2018), участник телепроектов «Квартет 4х4» и «Клуб “Шаболовка, 37”» на телеканале «Россия-Культура» (2019).

С 2013 года Андрей Долгов возглавляет Молодежный оркестр национальных инструментов «Терема». Сотрудничал с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным академическим русским народным хором имени М. Е. Пятницкого, Кубанским казачьим хором, молодежным камерным оркестром ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии, а также знаменитыми солистами. Среди них Ольга Бородина, Вероника Джиоева, Аскар Абдразаков, Олеся Петрова, Анастасия Калагина, Оксана Шилова, Ирина Матаева, Василий Герелло, Нино Катамадзе, Горан Брегович, Борис Андрианов, Дживан Гаспарян, Александр Цыганков, Даниил Крамер, Андрей Горбачёв, Сергей Старостин, Варвара Котова, Тина Кузнецова, Аркадий Шилклопер, Айдар Гайнуллин и другие.

Оркестр «Терема» и Андрей Долгов принимали участие в Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, фестивале Союза композиторов России «Новая музыка offline», Петербургской международной неделе балалайки «Русское чудо», вологодском проекте «Лето в Кремле», Международном фестивале искусств имени П. И. Чайковского в Клину, фестивале барочной музыки «Перекличка птиц», различных официальных мероприятиях. 

Андрей Долгов – главный дирижер фестивальных проектов «Басиана», «Царица-песня», «Национальная коллекция». Приглашенный педагог молодежного форума «Таврида» и Международной музыкальной академии Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи (2019).

Евгений Алешников родился в 1961 году в Белгороде. Окончил Воронежский государственный институт искусств по специальностям «гитара» (класс Сергея Корденко) и «дирижирование» (класс Гаррия Оганезова), продолжил обучение дирижированию в аспирантуре вуза.

На протяжении 15 лет возглавлял симфонический оркестр Белгородского государственного музыкального училища имени С. А. Дегтярева. С 2009 года – главный дирижер Оркестра русских народных инструментов Белгородской государственной филармонии. С 2013 года – художественный руководитель филармонии.

Коллектив под руководством Евгения Алешникова принимал участие во всероссийских фестивалях имени Андрея Петрова (Белгород, 2010), «Музыка России» (Москва, 2011, 2012), имени М. И. Глинки (Смоленск, 2011), гастролировал в городах России и Беларуси. 

При участии маэстро и оркестра в Белгородской филармонии состоялись Парад дирижеров и конференция Ассоциации дирижеров профессиональных оркестров народных инструментов Союза концертных деятелей России (2012). 

Евгений Алешников – заслуженный работник культуры РФ, награжден медалью «За заслуги перед землей Белгородской» II степени (2016).

Антон Жуков родился в Липецке в 1984 году. В 2007 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс балалайки Владимира Болдырева, класс дирижирования Сергея Скрипки), в 2010-м – аспирантуру академии.

Обладатель Гран-при Московского открытого конкурса юных исполнителей на русских народных инструментах имени В. В. Андреева и Международного конкурса исполнителей на балалайке и ансамблей народных инструментов имени М. Ф. Рожкова (Нижний Новгород), лауреат I премии Открытого международного конкурса «Учитель и ученик» ассоциации «Классическое наследие» (Москва). Был стипендиатом фондов «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

В 2010–2012 гг. – солист Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова, с 2018 года – солист Москонцерта. Один из создателей Московского инструментального ансамбля «Калина красная» (2009–2018) и джаз-квинтета Art Module (2011–2014). С 2022 года – художественный руководитель и главный дирижер Калининградского областного оркестра русских народных инструментов.

Антон Жуков ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале Мариинского театра, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Капелле Санкт-Петербурга, лондонском Барбикан-центре, амстердамском Консертгебау и на других престижных площадках. 

Сотрудничает с известными коллективами, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

С 2020 года работает с архивом композитора Вячеслава Овчинникова, популяризуя его творчество в своих программах. Автор и продюсер различных проектов, в числе которых фестиваль «К 110-летию со дня рождения Франсиса Пуленка», концерт-монография «Евгений Светланов – композитор», фестиваль искусств «Дни Шукшина в Москве». В 2014 году как композитор и дирижер принял участие в работе над саундтреком к фильму «Охота жить» Сергея Никоненко по рассказам Шукшина; в 2016-м выступил автором сценария, режиссером-постановщиком и дирижером музыкально-драматического спектакля «Василий Шукшин. Человек земли», за который был удостоен приза «Золотой Витязь» одноименного театрального фестиваля (Москва, 2018).

Антон Жуков – руководитель оргкомитета Международного славянского музыкального форума «Золотой Витязь» (почетный председатель форума – Владимир Федосеев). Лауреат Премии Президента РФ.

Андрей Мерзликин – актер театра и кино, режиссер, телеведущий. Родился в 1973 году в Московской области. В 1998 году окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская Евгения Киндинова). В период учебы снимался в фильмах молодых режиссеров: «Айлостера» Ольги Дарфи, «Почему ты меня любишь?» и «Новости» Ильи Хотиненко, «Финал» Сок Квон Ки. За роль в фильме Натальи Погоничевой «Как я провела лето» получил приз в номинации «Лучшая мужская роль» на Международном студенческом фестивале ВГИК.

В 2000 году участвовал в международном театральном проекте «Отель “Европа”» Ивана Поповски, с которым посетил крупнейшие театральные фестивали Европы.

В 2001–2011 гг. – актер Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна, где игралв спектаклях «Женитьба Фигаро» (главная роль), «Три сестры» (Вершинин), «Ревизор» (Ляпкин-Тяпкин).

Широкая известность пришла к артисту после выхода на экраны фильма «Бумер» (2003) Петра Буслова. С тех пор он сыграл более 170 ролей в фильмах и сериалах. Работал с известными режиссерами, в числе которых Эльдар Рязанов, Алексей Балабанов, Павел Чухрай, Фёдор Бондарчук, Никита Михалков, Владимир Мирзоев, Александр Котт, Михаил Сегал.

С 2011 года занимается также режиссурой. С 2016 – ведущий документального проекта «Военная приемка. След в истории» на телеканале «Звезда».

Обладатель премии «Ника» (Гришка Отрепьев в фильме «Борис Годунов»), двух премий ФСБ (за роли в фильмах «Крик совы» и «Брестская крепость»), приза фестиваля «Созвездие» (фильм «Единичка»). Заслуженный артист России.

Сергей Полтавский родился в 1983 году в Костроме. В 2001 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс Лидии Гущиной), в 2006 году – консерваторию (класс Романа Балашова), в 2009 году – аспирантуру МГК. 

Лауреат Тольяттинского международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей на струнных инструментах (2003) и Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве (2006), где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

Принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Декабрьские вечера», «Возвращение», Vivacello, «Дягилевские сезоны» в Перми, фестивалях Владимира Мартынова, Софии Губайдулиной, Элисо Вирсаладзе (Курган), на о. Кюрессааре (Эстония), «Рурская триеннале» (Германия), «Дни музыки» в Херцег-Нови (Черногория), «Нови-Садское музыкальное лето» (Сербия) и других. С 2015 года под художественным руководством Сергея Полтавского в Москве проходит ежегодный фестиваль альтернативной альтовой музыки Viola is my life. 

Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д'амур, до современных сочинений (авторства Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского, Павла Карманова и др.), представленных в сотрудничестве с такими коллективами, как Bang on a Can, N'caged, «Академия старинной музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), группа «4'33» Алексея Айги. 

Как солист играл в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Государственного академического камерного оркестра России, MusicAeterna, камерных коллективов «Времена года», «Солисты Москвы», Questa Musica. 

В составе камерных ансамблей выступал с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рэнгли, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Аленой Баевой, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским, Александром Раммом, Айленом Притчиным и др. 

В 2017 году фирмой «Мелодия» был выпущен диск «Низкие струнные», записанный Сергеем Полтавским в ансамбле с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас). С 2018 года – преподаватель Московской консерватории. В 2018 году был назван национальной газетой «Музыкальное обозрение» «Музыкантом года».

Михаил Дзюдзе окончил Ленинградскую (Санкт-Петербургскую) государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по специальности «контрабас». Приобрел известность как исполнитель на балалайке-контрабасе, в 1986–2015 гг. был участником петербургского ансамбля «Терем-квартет». Внес в игру на инструменте множество новых приемов, перевел его из ансамблевого в ранг солирующего, владеет уникальной манерой игры.

Неоднократно выступал на мероприятиях международного значения: в Ватикане перед 120-тысячной аудиторией, Папой римским Иоанном Павлом IIи матерью Терезой, в Венеции на площади Святого Марка, в Сент-Джеймсском дворце в Лондоне по приглашению принца Чарльза, на 3000-летии Иерусалима в историческом центре города, перед лидерами стран G8 на саммите в Санкт-Петербурге, на «Евровидении», Московском Международном кинофестивале, открытии Театра Наций, Дне независимости Казахстана, Олимпиадах в Ванкувере, Лондоне и Сочи.

В составе «Терем-квартета» записал более 20 CDи 2 DVD. Награжден Благодарностью Председателя Совета Федерации РФ и Премией Правительства Санкт-Петербурга.

Среди творческих партнеров музыканта – Юрий Башмет, Борис Андрианов, Борис Березовский, Екатерина Мечетина, Артем Чирков, Дмитрий Илларионов, Даниил Крамер, Алексей Лундин и другие.

Сергей Клевенский – мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, продюсер. В детстве обучался игре на флейте. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по специальности «кларнет». В дальнейшем освоил около двух десятков самых различных духовых инструментов: от свирелей, рожков и азиатских флейт до скандинавских волынок. 

Участвует в проектах самых разных музыкальных направлений – от акустического фьюжна до тяжелого электронного рока. Сотрудничал с Алексеем Рыбниковым, Дживаном Гаспаряном, Сергеем Никитиным, Сергеем Старостиным и другими известными музыкантами.

Участник квартета гитариста Ивана Смирнова и трио Kle2Go (с Антоном Горбуновым и Владимиром Голоуховым). С фолк-рок-группой Farlanders и Инной Желанной выступал на самых престижных фестивалях. Среди музыкантов, с кем записывался и выступал Сергей Клевенский, – флейтист Иэн Андерсон (лидер группы Jеthrо Тull), басист Тони Левин и барабанщик Трей Ганн (участники группы King Crimson), гитарист Брайан Мэй (участник группы Queen).

В 2015 году Сергей Клевенский принимал участие в фестивале средневековой культуры «Ростовское действо», где в сопровождении оркестра театра «Новая опера» (дирижер – Дмитрий Волосников) исполнил на свирели «Вокализ» Рахманинова. 

Участвовал в записях музыки к фильмам «Волкодав» и «Князь Владимир». Выпустил три сольных альбома, один из которых («Галерея снов») был номинирован на BBC Music Magazine Awards как лучший диск года (2008).

Энх-Амгалан Бямбажав родился в 2002 году в Улан-Баторе (Монголия). С ранних лет занимается музыкой. В 2013 году поступил в музыкальное училище при Монгольской государственной консерватории в класс знаменитого исполнителя на морин хууре, профессора Болдбаатара Шарав-Арилдия. В настоящее время – студент IV курса консерватории. 

Гастролирует в Монголии, Китае, России, выступает с сольными программами и в сопровождении Монгольского государственного филармонического оркестра «Морин хуур».