Самуил Маршак. «Двенадцать месяцев»

Виктория Исакова – российская актриса театра и кино. Родилась в 1976 году в Хасавюрте (Дагестан). В 1999 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Олега Ефремова).

После получения диплома в течение двух сезонов играла на сцене Московского художественного театра имени А. П. Чехова в спектаклях «Чайка» (Нина Заречная), «Лесная песня» (Мавка).

С 2001 года – ведущая актриса Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, где играет в спектаклях «Плохие хорошие» (Миссис Эрлин), «Ложные признания» (Араминта), «Женитьба Фигаро» (Графиня), «Космос» (Татьяна Викторовна Гизатуллина). Выступала также на сценах театра «Другой» (спектакль «Ближе») и «Гоголь-центра» (постановки «(М)ученик» и «Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова).

На киноэкране Виктория Исакова дебютировала в 1998 году в эпизодической роли в телесериале «Чехов и Ко». Сейчас в фильмографии актрисы свыше 100 ролей, в том числе в фильмах и сериалах «Точка», «Братья Карамазовы» и «Каменская-2» Юрия Мороза (Зебра, Катерина Ивановна, Катя/Эсмеральда), «Остров» и «Родина» Павла Лунгина (Настя, Анна Зимина), «Охота на пиранью» Андрея Кавуна (Синильга), «Зеркала» Марины Мигуновой (Марина Цветаева), «Ученик» Кирилла Серебренникова (Елена Львовна Краснова), «Оттепель» Валерия Тодоровского (Инга Хрусталёва), «Трое» и «Нежность» Анны Меликян (Злата, Елена Ивановна Подберезкина), «Надежда» Елены Хазановой (Надежда), «13 клиническая» Клима Козинского (Ирина Львовна), «Эпидемия» Павла Костомарова (Анна), «Нина» (Нина Андреевна Ершова), «Вертинский» Авдотьи Смирновой (Марлен Дитрих) и другие.

Заслуженная артистка России, лауреат Премии Правительства Российской Федерации, удостоена премий «Чайка», «Золотой орел, «Хрустальная Турандот», «Звезда театрала», молодежной премии «Триумф» и других.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

Алексей Чой – медиахудожник, сценограф, музыкант. Окончил Британскую высшую школу дизайна (театральный дизайн). Специализируется на постановке музыкальных мероприятий: концертная сценография, сценическое видео и свет, интерактивные инсталляции и т.д. 

В разные годы сотрудничал с Инной Желанной, Владимиром Мартыновым, Павлом Кармановым, Киммо Похьоненом (Финляндия), Маркусом Ройтером (Германия), Уле Йорном Мюклебустом (Норвегия), Треем Ганом (США), Тиграном Амасяном (США), группами «Браво», «Мегаполис», «Мельница», «Фонограф Джаз Бэнд», «Хуун-Хуур-Ту», «Вежливый отказ», Rondane Kwartet (Нидерланды), Mooncake Orchestra, Ириной Богушевской, Московским государственным симфоническим оркестром, Квартетом имени Бородина, ансамблем духовной музыки «Сирин», Персимфансом, Московским областным театром юного зрителя под руководством Нонны Гришаевой, театрами «черноеНЕБОбелое» и «Корона русского балета», Московской филармонией и многими другими артистами, коллективами, фестивалями и площадками.

Принимал участие в театральных постановках ESM (клуб Grastonberry, 2014), «Лаборатория Весна» (Боярские Палаты СТД, 2015), «Работник сцены» («Булгаковский дом», 2016), Imitator DEI (МХАТ имени Горького, 2020), «Вилы» (МХАТ имени Горького, 2021), Arche(клуб Mutabor, 2021) и др., а также в разнообразных художественных выставках с интерактивными инсталляциями, в числе которых Plumsfest (2014), «Архитектурное письмо. Театр в музее» (2015), «Эволюционная симфония» (2022).

С 2018 года преподает и проводит мастер-классы в бизнес-школе RMA, Российском государственном художественно-промышленном университете имени С. Г. Строганова и др. С 2022 года – куратор курса по сценическому свету (Stage Lighting Design) в университете Universal University (Британская высшая школа дизайна).