Московский государственный
академический симфонический оркестр
под управлением Павла Когана,
Павел Сорокин, Юрий Фаворин

Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России.

Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра Народный артист СССР Лев Штейнберг. Он возглавлял оркестр до конца жизни (1945). Затем руководство МГАСО осуществлялось такими прославленными советскими музыкантами, как Николай Аносов (1945–1950), Лео Гинзбург (1950–1954), Михаил Тэриан (1954–1960), Вероника Дударова (1960–1989). Благодаря сотрудничеству с ними оркестр стал одним из лучших симфонических ансамблей страны, но был известен, в первую очередь, исполнениями русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений С. С. Прокофьева, Н. Я. Мясковского, Д. Д. Шостаковича, Р. М. Глиэра.

Новая эра в истории МГАСО началась под управлением Павла Когана. Маэстро занял должность художественного руководителя и главного дирижера оркестра в 1989 году и сразу реформировал репертуар коллектива, обогатив его произведениями европейской и американской музыкальной литературы.

Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы полных собраний симфонических сочинений величайших композиторов И. Брамса, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Р. Штрауса, Ф. Мендельсона, Г. Малера, А. Брукнера, Я. Сибелиуса, А. Дворжака, П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, С. В. Рахманинова, С. C. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. Н. Скрябина, Г. Берлиоза, К. Дебюсси, М. Равеля. Масштабные программы коллектива состоят из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, работ современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений.

Благодаря разнообразию программ и неизменно высокому уровню их исполнения МГАСО заслужил уважение и любовь слушателей в своей стране и за ее пределами. Оркестр ежегодно дает концерты в Большом зале Московской консерватории и Концертном зале имени П. И. Чайковского, в том числе в рамках популярных персональных и смешанных абонементных циклов. Коллектив регулярно выступает в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича и на сценах других городов России, а также проводит турне за рубежом – в течение последних двадцати пяти лет гастроли МГАСО состоялись более чем в пятидесяти странах, включая США, Великобританию, Японию, Испанию, Австрию, Италию, Германию, Чехию, Польшу, Венгрию, Францию, Южную Корею, Австралию, Китай и Швейцарию.

Коллектив создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и «живыми» исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. В 1990 году компания Pioneer сделала «живую» запись фортепианного и скрипичного концертов Чайковского и Симфонии №10 Шостаковича в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра и Маэстро Когана (солисты – Алексей Султанов, Максим Венгеров). В начале 90-х годов был выпущен фильм «Путешествие с оркестром» о гастролях МГАСО под управлением Павла Когана в Европе и Санкт-Петербурге. Широко известен и пользуется большой популярностью цикл произведений Рахманинова, изданный лейблом Alto: созданные МГАСО и П. Коганом интерпретации трех симфоний и «Симфонических танцев» композитора возглавили списки всех существующих прочтений.

Оркестр гордится своим партнерством с выдающимися дирижерами и солистами: Евгением Светлановым, Кириллом Кондрашиным, Александром Орловым, Натаном Рахлиным, Самуилом Самосудом, Валерием Гергиевым, Давидом Ойстрахом, Эмилем Гилельсом, Леонидом Коганом, Владимиром Софроницким, Сергеем Лемешевым, Иваном Козловским, Святославом Кнушевицким, Святославом Рихтером, Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном и многими другими.

Сотрудничество с Павлом Коганом принесло оркестру репутацию коллектива, пропагандирующего высочайшие стандарты артистического мастерства, демонстрирующего художественный подход к формированию программ, имеющего широкий круг верных почитателей во всем мире. От концерта к концерту этот замечательный тандем полностью оправдывает свой статус. МГАСО никогда не останавливается на достигнутом и без устали стремится к еще не завоеванным вершинам.

Павел Сорокин родился в 1963 году в семье известных солистов Большого театра, народных артистов России – танцора Ш. Х. Ягудина и певицы Т. А. Сорокиной. Окончил с отличием два факультета Московской консерватории: фортепианный у профессора Л. Н. Наумова (1985) и оперно-симфонического дирижирования у профессора Ю. И. Симонова (1989). С 1987 по 1989 годы стажировался в Парижской консерватории в классе профессора Ж-С. Берро, затем занимался под руководством Леонарда Бернстайна и Сейдзи Озавы в Бостонском симфоническом оркестре.

В июне 1989 года П. Сорокин был принят по конкурсу в Государственный академический Большой театр дирижером балета. В 1995 году после триумфального выступления с труппой Большого театра в Японии, где он дирижировал спектаклем «Князь Игорь» А. Бородина, Павла Сорокина перевели на должность дирижера оперы.

За время работы в театре музыкант осуществил ряд постановок, среди которых опера «Иоланта» П. Чайковского (1997), балеты «Петрушка» И. Стравинского (1991), «Корсар» А. Адана (1992, 1994), «Блудный сын» С. Прокофьева (1992), «Сильфида» Х. Левенскольда (1994), «Лебединое озеро» П. Чайковского (восстановленная версия первой постановки Ю. Григоровича, 2001), «Легенда о любви» А. Меликова (2002), «Раймонда» А. Глазунова (2003), «Светлый ручей» (2003) и «Болт» (2005) Д. Шостаковича, «Пламя Парижа» Б. Асафьева (2008), «Драгоценности» на музыку Г. Форе, И. Стравинского, П. Чайковского (2012), «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева (2012), Dream of Dream на музыку С. Рахманинова (2012), «Аполлон Мусагет» И. Стравинского (2012), «Баядерка» Л. Минкуса (2013), «Онегин» на музыку П. Чайковского (2013), «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена (2014).

Репертуар дирижера включает также оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Опричник», «Орлеанская дева», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Хованщина» М. Мусоргского (редакция Н. Римского-Корсакова), «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Франческа да Римини» С. Рахманинова, «Обручение в монастыре» и «Игрок» С. Прокофьева, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата», «Бал-маскарад», «Макбет» Дж. Верди, балеты «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. Чайковского, «Золотой век» Д. Шостаковича, «Эскизы» А. Шнитке, «Жизель» А. Адана, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов, музыку современных авторов.

В 1996 г. Павел Сорокин ассистировал Мстиславу Ростроповичу во время постановки в Большом оперы «Хованщина» М. Мусоргского в редакции Д. Шостаковича. В дальнейшем этим спектаклем дирижировал П. Сорокин. «Он влюблен в искусство, в свою профессию, обладает тонким слухом и тонким чувством», – говорил о молодом дирижере Мстислав Ростропович.

Наряду с театральной деятельностью, П. Сорокин успешно выступает с различными симфоническими оркестрами в нашей стране и за рубежом, неизменно демонстрируя истинный артистизм и мастерство зрелого художника, безупречный вкус и разносторонность творческого диапазона. Среди коллективов, с которыми сотрудничает маэстро, – оркестры Ю. Симонова, М. Плетнева, В. Спивакова, П. Когана, Ю. Темирканова.

Павел Сорокин был главным дирижером Государственного симфонического оркестра радио и телевидения (2000–2002), выступал с ним в филармонических абонементах («Звезды XXI века»); главным дирижером Симфонического оркестра России (2003–2007).

С 2007 года Павел Сорокин – приглашенный дирижер Королевской оперы Ковент-Гарден.

В 2008 году музыкант был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за лучшую дирижерскую работу в балете «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского.

Дискография музыканта включает записи произведений П. Чайковского, С. Рахманинова, Э. Грига, осуществленные с Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии и Государственным симфоническим оркестром радио и телевидения. В 2014 году с Квинслендским симфоническим оркестром он записал балет «Щелкунчик».

В 1997 году Павлу Сорокину присвоено почетное звание «Заслуженный артист России».

Юрий Фаворин учился в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (по классу фортепиано у Л. Григорьевой, кларнета у И. Мозговенко, композиции у В. Довганя) и Московской государственной консерватории (класс фортепиано профессора М. Воскресенского, класс композиции К. Хачатуряна, класс камерного ансамбля А. Рудина). После окончания МГК (2009) продолжил совершенствоваться в аспирантуре консерватории (класс М. Воскресенского) и Университете «Моцартеум» в Зальцбурге (класс Ж. Рувье). Участвовал в мастер-классах Д. Башкирова, С. Бабаяна, Д. Кетлер, М. Пападопулоса, П. Бадуры-Шкоды, И. Катаевой, С. Ковачевича, Ф. Радоша, Н. Флореса.

Музыкант принимал участие в Международной летней академии «Прага – Вена – Будапешт» (2003), Академии фестиваля Вербье (Швейцария, 2011), Международных голландских академических летних курсах (Нидерланды, 2011), Международной летней академии в Оксфорде (Великобритания, 2012) и Международной летней академии «Моцартеум» в Зальцбурге (Австрия, 2012).

В 11 лет Юрий Фаворин стал лауреатом Открытого международного конкурса композиторов-пианистов «Николай Рубинштейн и Московская композиторская школа» Ассоциации «Классическое наследие», в 12 – обладателем Международной композиторской Премии для детей и юношества «Хрустальный камертон» в номинации «Академическая инструментальная музыка». В 2001 году победил на Первом юношеском конкурсе пианистов имени Н. Г. Рубинштейна в Москве, в 2003 – на Юношеском конкурсе композиторов «Вариации на венгерскую тему» (Москва). Затем последовали награды на зарубежных конкурсах. В 2007 году Юрий был удостоен звания лауреата Международного конкурса имени Оливье Мессиана в Париже (IV премия «Приз Ивонны Лорио» и Премия юному исполнителю-солисту Фонда музыкального творчества), в 2010 году выиграл IV премию на одном из самых престижных мировых состязаний – Международном конкурсе Королевы Елизаветы в Брюсселе. Является также обладателем Первой премии Фонда имени Д. Циффры (Австрия, 2003) и Диплома Министра культуры РФ.

Юрий ведет активную концертную деятельность, выступая как с сольными концертами, так и в ансамбле с ведущими симфоническими и камерными оркестрами России, Европы, Японии. В его репертуаре сочинения самых разных эпох и направлений – от классики до сочинений современных композиторов. Юрий выступал с концертами во многих странах мира: в Австрии, Бельгии, Венгрии, Германии, Италии, Норвегии, Польше, Франции, Швеции, на ведущих концертных площадках, в том числе в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Доме композиторов, Cite de la musique (Париж), Дворце изящных искусств (Брюссель), в залах Токийского международного форума, Концертном зале Пекина и других. Постоянный участник различных музыкальных фестивалей: во Франции (в Ла-Рок-д’Антероне, «Безумные дни» в Нанте, в Сан-Лизьере, «Дух фортепиано» в Бордо, «Музыка долины Тарн»), Италии (Международный фестиваль Музыкальной академии Милана), Японии (в Токио) и Китае (в Гуанчжоу и Пекине), международных фестивалей музыки И. С. Баха и О. Мессиана, «Стейнвей-парада», фестиваля «Арт-ноябрь», фортепианного фестиваля Gradus ad Parnassum (Москва) и Музыкального форума «Магия рояля» (Минск), фестивалей современной музыки «Московский форум», «Московская осень», фестиваля-школы «ТERRITORIЯ» и других.

Активно принимает участие в программе продвижения молодых исполнителей «Звезды XXI века», проводимой Московской филармонией при поддержке Министерства культуры России.

Пианист давал благотворительные концерты в пользу больных детей в Москве и Вене. Является членом Клуба друзей и благотворителей Дома-музея Г. Ф. Генделя в Галле (Германия).

Юрий Фаворин выступал со многими известными дирижерами, среди которых Пьер Булез и Эри Клас, а также Аркадий Берин, Пол Гудвин, Тадеуш Жмиевски, Кадзухиро Койдзуми, Марин Олсоп. Среди его партнеров по сцене – Борис Березовский, Александр Гиндин, Марина Дроздова, Марк Коппе, Жерар Коссе, Дэвид Лайвли, Александр Рудин, Франсуа Сальк.

Вместе с композитором Алексеем Сысоевым и перкуссионистом Дмитрием Щёлкиным Юрий является организатором и участником ансамбля свободной импровизационной музыки Error 404.