VI Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори». Три королевы. Гаэтано Доницетти : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, в продажу поступили абонементы сезона 2020-2021. Перейти к списку абонементов.

    VI Международный фестиваль
    вокальной музыки «Опера Априори».
    Три королевы.
    Гаэтано Доницетти

    8 апреля 2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Доницетти
    Арии и увертюры из опер «Анна Болейн», «Мария Стюарт» и «Роберто Деверё»

    Организатор концерта
    Агентство Apriori Arts 





    Концерт в поддержку
    нового диска Spirito (релиз 9 ноября 2018)

    12+

    Марина Ребека

    Латышская певица Марина Ребека – из числа ведущих сопрано нашего времени. В 2009 году она с успехом дебютировала на Зальцбургском фестивале под управлением Риккардо Мути (партия Анаиды в опере «Моисей и фараон» Россини) и с тех пор выступает в лучших театрах и концертных залах мира – Метрополитен-опере и Карнеги-холле в Нью-Йорке, Ла Скала в Милане и Ковент-Гарден в Лондоне, Баварской государственной опере, Венской государственной опере, Цюрихской опере и зале Консертгебау в Амстердаме. Марина Ребека сотрудничала с ведущими дирижёрами, среди которых Альберто Дзедда, Зубин Мета, Антонио Паппано, Фабио Луизи, Янник Незе-Сеген, Томас Хенгельброк, Паоло Кариньяни, Стефан Денев, Ив Абель и Оттавио Дантоне. Ее репертуар – от музыки эпохи барокко и итальянского бельканто до произведений Чайковского и Стравинского. Среди коронных партий певицы – Виолетта в «Травиате» Верди, Норма в одноименной опере Беллини, Донна Анна и Донна Эльвира в «Дон Жуане» Моцарта.

    Марина Ребека родилась в Риге, получила музыкальное образование в Латвии и Италии, где окончила римскую Консерваторию Санта-Чечилия. Принимала участие в Международной летней академии в Зальцбурге и Академии Россини в Пезаро. Лауреат ряда международных вокальных конкурсов, в том числе «Новые голоса» Фонда «Бертельсман» (Германия). Сольные концерты певицы проходили на Оперном фестивале Россини в Пезаро, в лондонском Уигмор-холле, миланском театре Ла Скала, Большом фестивальном дворце в Зальцбурге и зале «Рудольфинум» в Праге. Она сотрудничала с Венским филармоническим оркестром, Оркестром Баварского радио, Оркестром радио Нидерландов, Филармоническим оркестром Ла Скала, Шотландским королевским национальным оркестром, Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Оркестром театра Комунале в Болонье и Латвийским национальным симфоническим оркестром. 

    В дискографии певицы – два сольных альбома с ариями Моцарта и Россини, а также записи «Маленькой торжественной мессы» Россини с Оркестром Национальной академии Санта-Чечилия в Риме под управлением Антонио Паппано, опер «Травиата» Верди и «Вильгельм Телль» Россини, где ее партнерами стали соответственно Томас Хэмпсон и Хуан Диего Флорес. В минувшем сезоне Марина спела заглавную партию в опере «Таис» Массне на Зальцбургском фестивале (концертное исполнение). Её партнёром по сцене стал Пласидо Доминго, с которым она также выступила в «Травиате» в Вене, Национальном театре Печа (Венгрия) и Дворце искусств Валенсии. В Метрополитен-опере она исполнила партию Матильды в новой постановке оперы «Вильгельм Телль» Россини, в Римской опере – заглавную партию в «Марии Стюарт» Доницетти, в Фестивальном дворце Баден-Бадена – роль Вителлии в «Милосердии Тита» Моцарта.

    В нынешнем сезоне Марина участвовала в концертном исполнении «Луизы Миллер» Верди с Симфоническим оркестром Мюнхенского радио, пела заглавную партию в «Норме» на сцене Метрополитен-оперы и партию Лейлы в «Искателях жемчуга» Бизе (Лирическая опера Чикаго). Среди её ближайших ангажементов – дебют в Парижской национальной опере в партии Виолетты, Маргарита в «Фаусте» Гуно (Опера Монте-Карло), Амелия в «Симоне Бокканегре» Верди (Венская государственная опера) и Жанна д’Арк в одноименной опере Верди (Концертхаус в Дортмунде). Также в планах певицы – дебюты в партиях Леоноры в «Трубадуре», Татьяны в «Евгении Онегине», Недды в «Паяцах». 

    Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского

    Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (первоначально Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения) основан в 1930 году как первый оркестр Советского Союза. «Игра БСО, относящегося к числу самых лучших оркестров, отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным “певучим” колоритом», – говорил о коллективе композитор Георгий Свиридов, наряду с которым оркестру доверяли премьеры своих сочинений Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Дмитрий Шостакович, Борис Чайковский, Мечислав Вайнберг.

    БСО в разные годы возглавляли Александр Орлов, Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский, с коллективом выступали дирижеры Леопольд Стоковский, Герман Абендрот, Лорин Маазель, Курт Мазур, Евгений Мравинский, Карло Цекки. С 1974 года художественным руководителем оркестра является Владимир Федосеев, сформировавший особенный, узнаваемый почерк, который принес БСО международную известность. 

    В числе блистательных музыкантов с мировым именем, сотрудничавших с оркестром, – Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Антонина Нежданова, Сергей Лемешев, Ирина Архипова, Лучано Паваротти, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Елизавета Леонская, Александр Князев, Евгений Кисин, Максим Венгеров, Вадим Репин и многие другие. БСО с успехом выступает в крупнейших залах мира и одновременно ведет активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в музеях и вузах. Записи БСО, многие из которых стали историческими, выпущены фирмами Sony, Pony Саnуоn, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия». 

    В 1993 году в 100-летнюю годовщину со дня смерти Чайковского Большому симфоническому оркестру было присвоено имя великого композитора – за заслуги в области развития музыкальной культуры, выдающиеся интерпретации творческого наследия Чайковского в нашей стране и во всем мире (за рубежом оркестр известен под названием Tchaikovsky Symphony Orchestra). 

    В концертном сезоне 2019/20 Большой симфонический оркестр проводит концерты в городах России, Германии, Италии, Греции, Австрии, Китая, Японии. С коллективом выступают вокалисты Николай Диденко, Анна Аглатова, Максим Пастер, Полина Шамаева, Василиса Бержанская; пианисты Елизавета Леонская, Андрей Коробейников, Дмитрий Шишкин, Марк-Андре Амлен, Мичи Кояма, Вадим Руденко, Никита Мндоянц, Владислав Хандогий, Даниил Харитонов, Александр Малофеев, Сандро Небиеридзе; скрипачи Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Сергей Догадин, Фумиаки Миура; виолончелисты Борис Андрианов, Рафаэль Уоллфиш, Лора ван дер Хейден; дирижеры Владимир Федосеев, Денис Лотоев, Феликс Коробов, Дмитрий Корчак, Тимур Зангиев, Алвизе Казеллати, Марио Брунелло, Валентин Урюпин, Оскар Наварро, Александр Либрайх, Максим Венгеров, Филипп Чижевский, Винценц Праксмарер, Александр Ведерников.

    Михаэль Балке

    Михаэль Балке с большим успехом выступает как оперный и симфонический дирижер во многих странах Европы, США, Японии и Южной Корее. Среди его последних ангажементов – серия новогодних концертов в Филармонии Копенгагена, турне по городам Японии с оперой «Мадам Баттерфляй» Пуччини, а также новая постановка оперы «Меченые» Шрекера в Театре Санкт-Галлена (Швейцария). В его репертуаре – более 40 опер от Монтеверди до шедевров ХХ века, а также множество оркестровых сочинений от Баха и Вивальди до Шостаковича и Пярта.

    Михаэль Балке родился в 1979 году в Брауншвейге (Германия), учился дирижированию у Кристофера Циммермана, а также игре на фортепиано у Джеймса Токко и Фрэнка Вайнштока в Консерватории Цинциннати (США). Занимался также камерным ансамблем у Менахема Пресслера, музыкантов Токийского струнного квартета и Ласалль-квартета. В 2008-2011 гг. был ассистентом дирижёра Риккардо Фриццы (Италия). В 2011-2016 занимал пост главного дирижёра Оперы Магдебурга, где представил ряд новых постановок опер Моцарта, Россини, Доницетти, Верди, Корнгольда, Рихарда Штрауса, а также дирижировал симфоническими концертами. Регулярно выступает с Симфоническим оркестром Йомиури (Токио), Филармоническим оркестром Осаки, оркестрами Монпелье и Нанси, Симфоническим оркестром Сицилии, Шведским камерным оркестром, Филармоническим оркестром Копенгагена, оркестрами Орхуса и Ольборга, Резиденц-оркестром Гааги, Симфоническим оркестром Будапешта и другими коллективами. 

    В последние годы Балке дирижировал новыми постановками опер «Джанни Скикки» Пуччини и «Испанский час» Равеля в Национальной опере Лотарингии, «Богема» Пуччини в Копенгагене, «Тоска» Пуччини в Санкт-Галлене, «Летучий голландец» Вагнера в Швеции, «Травиата» Верди в Мангейме, оперетты «Весёлая вдова» Легара в Токийском центре искусств. Маэстро регулярно сотрудничает со знаменитыми певцами: он дирижировал гала-концертами Марины Ребеки в Хорватии, Иэна Бостриджа на Сицилии, Лоуренса Браунли в Дании и Людовика Тезье во Франции. 

    Среди ангажементов дирижёра в нынешнем сезоне – концерты с Мариной Ребекой в Москве, Мюнхене и Барселоне, дебют в Арена-ди-Верона с «Саломеей» Рихарда Штрауса, а также выступления с Симфоническим оркестром Сарасоты (США) и Оркестром имени Гайдна провинций Больцано и Тренто (Италия).