Произведения профессоров и студентов IV Международной академии молодых композиторов в г.Чайковском : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

В продаже абонементы сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    Произведения профессоров и студентов
    IV Международной академии молодых композиторов в г.Чайковском

    15 сентября 2014

    Камерный зал Филармонии

    схема проезда
    Московский Ансамбль Современной Музыки / МАСМ

    Иван Бушуев (флейта)

    Олег Танцов (кларнет)

    Михаил Дубов (фортепиано)

    Сергей Чирков (аккордеон)

    Владислав Песин (скрипка)

    Илья Рубинштейн (виолончель)

    При поддержке
    Министерства культуры Российской Федерации
    Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края
    Администрации Чайковского муниципального района
    Посольства Франции и Французского института в Москве
    Пермской государственной академии искусства и культуры
    Музыкального фонда Эрнста фон Сименса
    Посольства Финляндии в Москве

    В программе:

    Профессора:

    Филипп Леру (Франция)
    “De L'epaisseur” для скрипки, виолончели и аккордеона

    Франческо Филидеи (Италия)
    “CordeVuote” для скрипки, виолончели и фортепиано

    Студенты:

    Юрий Акбалькан (Россия, Санкт-Петербург)

    Аличия Берни (Италия)

    Вероника Затула (Россия, Москва)

    Дарья Звездина (Россия, Челябинск)

    Митхатжан Ёкал (Турция)

    Николас Кливаденко (Чили)

    Алиса Кобзарь (Украина)

    Деоквин Ли (Корея / Германия)

    Николай Попов (Россия, Уфа)

    Тимо Тухканен (Финляндия)

    Бная Хальперин-Каддари (Израиль)

    Денис Хоров (Россия, Улан-Удэ)

    12+

    «Этот замечательный проект уже приобрел мировую известность и встал в один ряд с крупнейшими международными композиторскими форумами. Уверен, тесное сотрудничество ведущих музыкантов мира и их начинающих коллег в рамках Академии будет способствовать развитию творческого потенциала молодых композиторов. От всей души желаю организаторам и участникам Академии плодотворной работы и дальнейших творческих успехов!»

    Министр культуры Российской Федерации
    В. Р. Мединский

    «Данный проект показал свою востребованность не только у российских музыкантов, но и у молодых композиторов из разных стран мира. Работа с признанными мэтрами, возможность творческого общения и обмена опытом становятся для них бесценной школой мастерства. Быть может, кто-то из молодых авторов, которые сегодня находятся в самом начале своего творческого пути, впоследствии прославит свое время, создав созвучные ему музыкальные произведения. И потому всегда важно помнить, что великая миссия творца – нести свет, красоту и добро. Желаю вам интересной и плодотворной работы, веры в собственный талант, вдохновения и удачи»

    Заместитель Министра культуры Российской Федерации
    Е. Б. Миловзорова


    Международная академия молодых композиторов в г. Чайковском (Пермский край) – уникальный проект в российской современной музыкальной культуре – первый и единственный масштабный международный композиторский воркшоп в нашей стране.

    Академия – это творческая лаборатория для молодых композиторов и исполнителей со всего мира, в том числе, из разных российских регионов.  Приглашенные профессора – известные композиторы с мировым именем – проводят индивидуальные занятия и коллективные лекции. В процессе двухнедельных занятий отобранные на конкурсной основе молодые композиторы пишут новые сочинения, которые тут же репетируются и исполняются в серии финальных концертов – в Чайковском, в Перми и в Москве ведущим российским коллективом, специализирующимся на исполнении новой музыки – Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ). Параллельно с композиторскими курсами музыканты МАСМ проводят индивидуальные и ансамблевые мастер-классы для молодых российских исполнителей. Во время академии также проходять курсы повышения квалификации для преподавателей города Чайковского и Пермского края.

    Город Чайковский представляется во многих аспектах идеальным местом для ежегодного проведения академий. Уединенность и покой, удаленность от шума и темпа больших городов и живописность природы располагают к плодотворной творческой концентрации. Единственный в мире город, названный в честь композитора, кажется, создан быть колыбелью музыкального творчества.

    За четыре года своего существования Академия в г. Чайковском приобрела мировую известность и встала в один ряд с подобными композиторскими курсами в Германии, Франции, Австрии, Нидерландах и других станах. Для участия в Четвертой академии поступило 122 заявки из 41 страны мира! В качестве профессоров академии приглашены знаменитые европейские композиторы Филипп Леру (Франция) и Франческо Филидеи (Италия).


    Франческо Филидеи (Италия)

    Франческо Филидеи родился в 1973 году в Пизе. С отличием окончил Консерваторию имени Луиджи Керубини как композитор (педагоги —  Сальваторе Шаррино, Джакомо Мандзони и Сильвиано Буссотти) и органист. Игре на органе также занимался  с Жаном Гийю в Швейцарии. Учился в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца (педагоги — Фредерик Дюрийё, Микаэль Левинас), окончил курс композиции и технологий в Институте исследования и координации акустики и музыки (IRCAM) и  курс композиции Voix Nouvelles («Новые голоса») в Руайомоне.

    Принимал участие во многих известных фестивалях современной музыки: в Дармштадте, Донауэшингене (Германия), Wien Modern в Вене, Musica в Страсбурге, Венецианской биеннале, Milano Musica в Милане, Printemps des Arts Monaco в Монте-Карло, Agora Ircam в Париже, MATA в Нью-Йорке, Archipel в Женеве, в Хаддерсфилде (Великобритания). Его произведения звучали на сцене Берлинской филармонии, Theaterhaus в Вене, IRCAM в Париже и Forum Neues Musiktheater в Штутгарте. Записывался на Radio Tre, Radio France, Юго-Западной телерадиокомпании (Германия) и Радио Французской Швейцарии как композитор и органист.

    Произведения Франческо Филидеи исполняются многими коллективами по всему миру, среди которых: 2Е2М, Musikfabrik, Linea, L’Itineraire, Alter Ego, Instant donne, NEM, EOC, Intercontemporain, Les Percussions de Strasbourg, Klangforum, Carin, Recherche, Ascolta, Next Mushroom Promotion, Токио-симфониетта, Ars Ludi, Icarus, Ictus, Signal, Neue Vocalsolisten, Оркестр Венского радио, Национальный симфонический оркестр Итальянской телерадиокомпании (RAI), Симфонический оркестр Западногерманского радио (Кёльн), Симфонический оркестр Юго-Западной телерадиокомпании (Германия), Токийский симфонический оркестр. Его издателем является фирма Rai Trade.

    Обладатель премий г. Зальцбурга, Фонда Siemens, Reading Panel Ircam, международной композиторской премии Такефу,  удостоен  медали Пикассо-Миро от UNESCO.  Был стипендиатом программ в Доме Веласкеса в Мадриде и на Вилле Медичи в Риме. Преподавал на курсах Voix Nouvelles в Руайомоне, в Академии замка Солитюд в Штутгарте,  Университете Айовы (США) и на летней академии Такефу (Япония).

    Филипп Леру (Франция)

    Филипп Леру родился во Франции в 1959 году. В 1978 году поступил в Парижскую консерваторию, где его педагогами были Иво Малеч, Клод Балиф, Пьер Шеффер и Ги Ребель. Принимал участие в мастер-классах Оливье Мессиана, Франко Донатони, Бетси Жола, Жана-Клода Элуа и Яниса Ксенакиса. В 1993-1994 годах был стипендиатом  на Вилле Медичи в Риме.

    Его сочинения (более семидесяти работ) появились благодаря поддержке и заказам французского Министерства культуры, Фонда С. Кусевицкого, Филармонического оркестра Радио Франции, Национального оркестра Лотарингии, Филармонического оркестра Ниццы, Симфонического оркестра Юго-Западной телерадиокомпании (Германия),ансамблей Percussions de Strasbourg, Intercontemporain, Avanta, 2E2M, Court-Circuit, Nouvel Ensemble Moderne de Montreal, Ictus, BIT 20,San Francisco Contemporary Music Players, Athelas,CIRM, INTEGRA, INA-GRM,Института исследования и координации акустики и музыки (IRCAM), фестиваля Musica в Страсбурге и других организаций и коллективов.

    Его музыка часто исполняется на международных фестивалях: в Донауэшингене (Германия), Radio-France Présences и Agora в Париже, на Венецианской биеннале, в Бате, Страсбурге, ISCM в Стокгольме, в Барселоне, Musiques en Scènes в Лионе, Manca в Ницце, в Бергене, Ultima в Осло, «Дни новой музыки» в Цюрихе. В исполнении принимают участие ведущие мировые коллективы: Симфонический оркестр BBC, Шотландский симфонический оркестр BBC, оркестр «Филармония» (Лондон), Тонхалле-оркестр (Цюрих), Чешский филармонический оркестр, KlangfrorumWien (Австрия) и многие другие.

    Филипп Леру удостоен множества наград: премии Эрве Дюжардена, приза за лучшее современное музыкальное произведение (1996), премии фонда SACEM, премий Андре Капле, Нади и Лили Буланже от Французской академии изящных искусств (Институт Франции), SalabertPrize за произведение Apocalypsis, премии  Онеггера от Фонда Франции.

    Филипп Леру является автором статей о современной музыке, читает лекции и преподает композицию в Калифорнийском университете в Бёркли, Гарвардском университете, Колумбийском университете в Нью-Йорке, Технологическом институте Джорджии в Атланте (США), Академии Э. Грига в Бергене, Королевской консерватории Копенгагена, в Руайомоне, Институте исследования и координации акустики и музыки (IRCAM) в Париже, Американской консерватории в Фонтенбло, консерваториях Парижа и Лиона, Университете Торонто, на фестивале в Квебеке (Канада), в Московской консерватории и других заведениях.

    В разное время преподавал композицию в IRCAM в рамках программы Cursus d'Informatique Musicale, вУниверситетеМакгилла в Канаде (программа Фонда Даниэля Ланглуа) и Монреальском университете, был приглашеннымкомпозитором центра «Арсенал» в Меце (Франция)иНациональном оркестре Лотарингии.С 2011 года преподает композицию в Schulich School в УниверситетеМакгилла. В настоящее время — приглашенный композитор Ансамбля MEITAR в Тель-Авиве.


    Юрий Акбалькан (1986, Санкт-Петербург) — студент композиторского факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского- Корсакова, класс профессора С. М. Слонимского. Участник летних семинаров под руководством Виктора Екимовского, нижегородских курсов новой музыки, фестивалей «Звуковые пути», Findesiècle, «Экспозиция XXI», Opus 52, состязаний композиторов «Пифийские игры-2014», а также различных проектов совместно с ГЭЗ-21  (Галерея экспериментального звука) и NewTonMusik. В разное время обучался (в том числе в рамках мастер-класов) у Ольги Викторовой, Бориса Филановского, Клауса Ланга, Сергея Невского, Йоханнеса Крайдлера, Альфредо Коста Монтейро.

    Аличия Берни (1981, Италия) окончила консерваторию им. Бруно Мадерны в Чезена (Италия) по классу фортепиано у Виктории Понтекорболи и по композиции у Джилберто Капелли, Леонардо Лоллини и Клаудио Хосе Бонкомпаньи. Также училась в Консерватории Мангейма (Германия) у Сиднея Корбета. В настоящее время — аспирантка в консерватории им. Джузеппе Верди в Милане у Алессандро Сольбьяти. Принимала участие в мастер-классах Сальваторе Шаррино, Франческо Филидеи, Марка Андре, Клауса Хубера, Фредерика Дюрио, Микаэля Левинаса, Луки Франческони, Петера Этвеша. Сочинения исполнялись Хором Латвийского радио, ансамблем Telemaque и другими коллективами в Италии, Латвии, Франции. В 2010-2012 – приглашенный композитор ансамбля Telemaque в Марселе. В 2013 г. —  победитель конкурса ансамбля Nonsense в Буэнос-Айресе.

    Вероника Затула (1982, Москва) окончила Московскую консерваторию (класс профессора Ю. В. Воронцова). Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Произведения композитора были дважды отмечены в Лонг-листе Премии им. С. Курёхина (2011 и 2013). Музыка В. Затула неоднократно звучала в исполнении таких солистов и музыкальных коллективов, как Н. Пшеничникова, Г. Еприкян, ансамбль «Студия Новой Музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки, ансамбль «Про Арте», ансамбль «XX век», NoName-ensemble.

    Дарья Звездина (1990, Челябинск). Окончила Колледж искусства и культуры в г. Миасс (Челябинская обл.) по классу фортепиано. С 2011 по 2013  училась в Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского в классе доцента О. В. Викторовой.  С 2013 года — студентка Московской государственной консерватории им. П. И.  Чайковского в классе профессора Ю. С. Каспарова. Лауреат всероссийских композиторских конкурсов.

    Митхатджан Ёкал (1992, Турция). Учился у Мехмет Немутлу в Университете искусств Истанбула, там же продолжает обучение в аспирантуре. Посещал мастер-классы Брайана Фернейхоу, Оскара Бьянки, Фабьена Леви. Обладатель первой премии фестиваля современной музыки London Ear. Участник фестиваля World music days ISCM 2014.

    Сочинения звучали на фестивалях TurkeyNow!, «Гаудеамус», VoixNouvelles. Средиисполнителей – Nieuw Ensemble, Namascae Lemanic Modern Ensemble, Ian Pace.

    Николас Кливаденко (1986, Чили) окончил Чилийский католический университет по композиции, продолжает обучение в аспирантуре Чилийского университета. Обучался  электроакустической и компьютерной музыке в Лаборатории музыкальных технологий Чилийского католического и Аргентинского католического университета в Буэнос-Айресе. Посещал мастер-классы Хавьера Альвареса, Габриэля Брнчич, Марко Строппа, Габриэля Манка, Фабьена Леви и Пабло Цетта. Сочинения издаются American Cayambis Music Press и исполняются на крупнейших фестивалях Южной Америки. Один из основателей Taller Ciclo, коллектива специализирующегося на музыкальных исследованиях и экспериментах.

    Алиса Кобзарь (1989, Украина). С 2009 года студентка Киевской консерватории. Принимала участие в проектах ансамбля NostriTemporis (Украина),  Первой школы новой музыки в Нижнем Новгороде. Активная участница Первых и победительница Вторых международных мастер-классов COURSE в Киеве (проф. Г. Штеблер, С. Невский, С. Пилютиков, К. Баукхольт, М. Смолка, Д. Курляндский).  Музыка исполнялась в Украине, России, Польше, Ирландии, Германии.

    Деоквин Ли (1986, Южная Корея) — выпускник Сеульского университета. С 2012 года учится в Консерватории Дрездена у Марка Андре и Маноса Цангариса. Дополнительно изучает электронную музыку у Антони Тана. Посещал мастер-классы Клеменса Гаденштеттера, Михаэля Ройденбаха, Энно Поппе, Бернхарда Ланга, Тристана Мюрая и Иоганнеса Крайдлера.  Среди исполнителей его музыки — трио Absolut (Берн), квартет Novae (Сеул), Ансамбль HKB и HfM (Дрезден), ансамбль Recherche (Фрайбург), Auditiv VOKAL (Дрезден).

    Николай Попов (1986, Башкортостан)  окончил композиторский факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, где учился у профессоров  В. Г.  Агафонникова и  И. Л. Кефалиди, в настоящее время продолжает совершенствоваться в аспирантуре. Лауреат всероссийских и международных конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, США, Чехии, Италии. Участвовал в мастер-классах таких композиторов, как Войцех Видлак, Ален Госсен, Родион Щедрин, Борис Тищенко, Франк Бедросян, Иван Феделе. Среди исполнителей его музыки: симфонический оркестр Пражской филармонии, оркестр театра «Новая опера», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», камерный оркестр Arpeggione, Московский Ансамбль Современной Музыки, Ансамбль «Студия Новой Музыки», ГАМ-ансамбль, Ансамбль ударных инструментов под управлением Марка Пекарского, струнный квартет Cantando,  Ансамбль ExNovo (Италия). Сочинения композитора звучат на таких фестивалях, как «Другое пространство» (Москва), «Московская осень», Opus 52 (Нижний Новгород), «Европа-Азия» (Казань), «Московский форум», Венецианская Биеннале, EMUfest (Италия) и других. Член Союза композиторов России.

    Тимо Тухканен (1983, Финляндия). Учился у Ричарда Баррета, Кристофера Фокса и Петера Вигольда в Университете Брунеля (Лондон). Участвовал как композитор и исполнитель в фестивалях ForumWallis (Швейцария), FILE в Сан-Пауло (Бразилия), KallionNykymusiikkipäivät, TimeofMusic, MusicaNova, AAVE и AlvarAalto-museum (Финляндия), Dimitria (Греция), в RoyalFestivalHall в Лондоне с живой трансляцией на BBC3 HearandNow и в Кентерберийском джазовом фестивале с ансамблем BrunelNewNoise. Участник музыкального движения MusicaPovera.

    Бная Хальперин-Каддари (1988, Израиль) окончил Академию музыки Иерусалима (проф. Йинам Лееф и Амнон Вольман), в настоящее время обучается у Ребекки Саундерс в Музыкальной академии Ганновера. Стипендиат Американо-Израильского культурного фонда и немецкой программы DAAD. Музыка исполнялась в Израиле, Канаде, Германии и на Тайване, где он был израильским делегатом фестиваля азиатской композиторской лиги. Его сочинения регулярно исполняются ансамблем Мейтар на известных сценах Израиля и Германии, транслируются по радио. Играет на саксофоне, специализируется в импровизационной музыке, часто выступает в Берлине.

    Денис Хоров (1989, Улан-Удэ) —  студент Московской государственной консерватории, класс профессора Ю. В. Воронцова. Композитор, исполнитель, импровизатор. Является участником импровизационной группы Кu-КuGroup. Куратор междисциплинарных проектов на базе лаборатории ScriabinLab при Центре культурных инноваций «Дом Скрябина». Принимал участие в различных мастер-классах c  Франком Бедросяном, Клаусом Лангом, Марком Андре, Дмитрием Курляндским, Хаей Черновин, Сергеем Невским, Йоханнесом Крайдлером.


    Московский ансамбль современной музыки (Московский Ансамбль) был создан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. Задачей коллектива была популяризация музыки современных композиторов, как зарубежных, так и отечественных.

    Московский Ансамбль одним из первых прорвал информационный вакуум и представил на Западе новейшую российскую музыку, а у нас – творчество современных европейских авторов. Отличающийся высоким уровнем профессионализма коллектив быстро завоевал мировую популярность: ведущие российские и зарубежные композиторы доверяли ему свои премьеры и посвящали новые произведения. Значительнее место в репертуаре коллектива принадлежит музыке молодых отечественных и иностранных авторов. На счету Московского Ансамбля более 1000 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам разных поколений, среди которых классики Д. Шостакович, Н. Рославец, А. Мосолов, А. Шнитке и Э. Денисов (Россия), Э. Варез и Я. Ксенакис (Франция), Х. Лахенманн и В. Рим (Германия), Л. Андриссен и Т. Лувенди (Нидерланды), Л. Ноно и Л. Берио (Италия) и другие.

    Ансамбль выпустил около 40 компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии. Он участвовал в крупнейших международных фестивалях современной музыки в 25 странах мира (Австрия, Армения, Белоруссия, Великобритания, Германия, Грузия, Дания, Испания, Италия, Кипр, Литва, Молдова, Нидерланды, Польша, Россия, Румыния, Словакия, США, Турция, Узбекистан, Украина, Финляндия, Франция, Чехия, Япония). Но главная концепция коллектива – организация новых проектов в области современной российской и зарубежной музыки в тесном сотрудничестве в международными институтами современного искусства. Просветительские проекты, в которых участвовали не только солисты Московского Ансамбля, но и ведущие зарубежные исполнители, композиторы, музыковеды, прошли уже в 80 городах России. Московский Ансамбль объединил знаменитых московских солистов-виртуозов, чьи имена широко известны за пределами страны. На сегодняшний день по качеству исполнения этот ансамбль по праву можно отнести к лучшим российским коллективам. А его просветительскую деятельность в области современной музыки сложно переоценить. Новым беспрецедентным для России проектом стала ежегодная двухнедельная Международная  Академия Молодых Композиторов в городе Чайковском (Пермский край), стартовавшая в 2011 году. С 2005 года МАСМ является членом Международного Общества Современной Музыки (InternationalSocietyforContemporaryMusic – ISCM) в составе Российской национальной секции. В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент».

    Московский Ансамбль Современной Музыки / МАСМ

    Основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при поддержке лидера новой отечественной музыки, классика ХХ столетия – Эдисона Денисова. МАСМ одним из первых представил на Западе новейшую российскую музыку, а в России – творчество современных зарубежных авторов. Сегодня базовая структура МАСМ – квинтет (флейта, кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано), при этом состав часто расширяется до большого ансамбля и камерного оркестра. Основная задача коллектива – представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов: на счету МАСМ более 1000 российских и мировых премьер. Особое место в репертуаре ансамбля занимает русский музыкальный авангард ХХ века. По приглашению МАСМ в Россию приезжали выдающиеся композиторы, среди которых Янис Ксенакис, Дьердь Куртаг, Анатоль Виеру, Фредерик Ржевский, Луи Андриссен, Тео Лувенди, Жерар Цинсстаг и другие.

    Ансамбль записал более 50 CD, выпущенных ведущими лейблами России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии. Гастролировал в 80 российских городах и 28 странах мира, выступал на крупнейших фестивалях, таких как «Другое Пространство» (Москва), Московская биеннале современного искусства, Дягилевский фестиваль (Пермь), «Варшавская осень» (Польша), Gaudeamus Music Week (Нидерланды), FrankfurtFest, Maerzmusic (Германия), Klangspuren (Австрия), Transart (Италия). Участвовал в создании ряда значительных проектов: «Машина» в МХТ (режиссер Кирилл Серебренников), «Реконструкция» в Школе драматического искусства (Москва) и Эрмитажном театре (Санкт-Петербург), «Цвет-символ-звук» в ММДМ, «Москва» в Cité de la musique (Париж). 

    Важное направление деятельности коллектива – просветительские концерты-лекции и мастер-классы, которые прошли почти во всех федеральных округах страны. МАСМ – инициатор создания уникального ежегодного проекта: Международной академии молодых композиторов (г. Чайковский, Пермский край), где по приглашению МАСМ преподают Беат Фуррер, Оскар Бьянки, Марк Андре, Клаус Ланг, Филипп Леру и другие композиторы с международной известностью. Входит в Международное общество современной музыки (ISCM, 2005). В 2013 году спектакль «Полнолуние» с участием МАСМ стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года. Ежегодно дает более 70 концертов в России и за рубежом.