Российский национальный оркестр, Сергей Смбатян, Марк Бушков : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Дорогие друзья, в продажу вышли абонементы сезона 2021-2022.

Абонемент № 8 (Оркестры) поступит в продажу позднее, дата выхода будет объявлена дополнительно.

Бронирование абонементов по телефону осуществляться не будет.

    Российский национальный оркестр,
    Сергей Смбатян, Марк Бушков

    21 апреля 2021

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Российский национальный оркестр
    Дирижёр – Сергей Смбатян
    Марк Бушков (скрипка), лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского
    В программе:
    Сен-Санс
    Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром
    Шостакович
    Симфония № 10

    Шор
    Концерт для скрипки с оркестром

    12+

    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус.

    РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижеры современности: Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. 

    Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашенными дирижерами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

    РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

    Последние сезоны в жизни оркестра отмечены серией крупных международных проектов в России и за ее пределами. В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором исполнили «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

    РНО записал более восьмидесяти альбомов, выпущенных всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями. Многие записи получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, завоевавшим премию «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнёва, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Симфонии №7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала ежегодную премию Diapason d'Or и была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альбом с объемным звучанием».

    Сергей Смбатян

    Сергей Смбатян родился в 1987 году в Ереване в семье музыкантов. В четырехлетнем возрасте он начал обучаться игре на скрипке под руководством своей бабушки Т. Айрапетян. Затем продолжил учебу у профессоров Баграта Варданяна и Захара Брона.

    В возрасте 13 лет Сергей Смбатян стал лауреатом нескольких международных скрипичных конкурсов в Японии, Румынии и Италии. В качестве солиста он выступал с Израильским филармоническим оркестром, Московским государственным академическим симфоническим оркестром и другими коллективами.

    В процессе учебы у Сергея Смбатяна появился интерес к дирижированию. Он начал учиться сразу в двух консерваториях: Ереванской государственной консерватории имени Комитаса у Юрия Давтяна и Московской консерватории имени Чайковского. Обе консерватории музыкант окончил с отличием в 2009 году. В том же году Институтом искусств Национальной академии наук Армении ему была присуждена степень кандидата искусствоведческих наук.

    В 2011 году музыкант участвовал в мастер-классах Лондонского симфонического оркестра “LSO Discovery”, где работал под руководством Валерия Гергиева и сэра Колина Дэвиса. Кроме того, он принимал участие в мастер-классе Риккардо Мути.

    В мае 2012 года С. Смбатян окончил Королевскую академию музыки в Лондоне.

    В 2005 году, в возрасте 18 лет, музыкант создал и возглавил Молодежный оркестр Армении, в состав которого вошли талантливые студенты и аспиранты Ереванской консерватории. Год спустя коллектив стал официальным оркестром Международного конкурса имени Арама Хачатуряна. За высокий профессионализм и глубокое понимание современной музыки в 2008 году президент Республики Армения удостоил коллектив статуса «Государственного».

    В течение сезона Государственный молодежный оркестр Армении под управлением Сергея Смбатяна дает около 35–40 концертов, в том числе на таких крупных сценах, как Konzerthaus в Берлине, Opera Garnier в Париже, Palais des Beaux-Arts в Брюсселе, Концертный зал имени П. И. Чайковского и Большой зал Московской консерватории. Коллектив принимает участие в известных фестивалях: “Young Euro Classics”, «Крещендо», Московском Пасхальном фестивале и в других крупных культурных событиях.

    Оркестр и маэстро выступали с такими с мастерами современной академической музыки, как Владимир Спиваков, Вадим Репин, Кшиштоф Пендерецкий, Максим Венгеров, Борис Березовский, Денис Мацуев и многими другими выдающимися артистами.

    В 2010 году Сергей Смбатян дебютировал в Лондоне, продирижировав в Виндзорском замке оркестром «Филармония» (художественный руководитель – Э.-П. Салонен) на благотворительном концерте, организованном по инициативе принца Чарльза. Через год талантливый музыкант из Армении продолжил сотрудничество с британским коллективом.

    Яркими событиями сезона 2012/13 стали выступления с Дрезденским филармоническим оркестром в дрезденском соборе Фрауэнкирхе, а также с Симфоническим оркестром Чешского радио на фестивале «Прага Антонина Дворжака».

    Будучи специалистом в области современной армянской музыки, Сергей Смбатян является соучредителем фестиваля армянского композиторского искусства “ACAF” (“Armenian Composing Art Festival”). Он также принимает активное участие в благотворительных проектах в Армении и за ее пределами.

    В 2009 году музыкант основал детский оркестр ЮНИСЕФ, который выступал в Армении и в Европе.

    Марк Бушков

    Марк Бушков родился в 1991 году в Монпелье (Франция) в семье музыкантов. Обучаться на скрипке начал с пяти лет у своего деда Матиса Вайтснера. В 2001 году поступил в Высшую школу музыки в Лионе (класс Клэр Бернар), в 2007 году – в Парижскую Высшую национальную консерваторию музыки и танца (класс Бориса Гарлицкого), которую окончил в 2010 году с отличием. Занятия с Борисом Гарлицким продолжил в Гамбурге. В 2014–2017 гг. обучался в аспирантуре Академии Кронберга у Михаэлы Мартин, с 2018 года совершенствуется под руководством профессора Эдуарда Вулфсона. С 2017 года преподает в Королевской консерватории Льежа и занимает должность художественного ассистента в Академии Кронберга.

    Лауреат первых премий международных конкурсов имени Генри Коха в Льеже (2008) и «Молодые концертирующие артисты» в Лейпциге (2010), финалист конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе (2012). В 2013 году завоевал Гран-при Международного конкурса в Монреале, в 2019 году – II премию и Серебряную медаль Международного конкурса имени П. И. Чайковского. В 2016 году удостоен премии London Music Masters. 

    Сотрудничал с дирижерами Андреем Борейко, Кристофом Эшенбахом, Ховардом Гриффитсом, Станиславом Кочановским, Марисом Янсонсом; выступал с ведущими коллективами Бельгии (Брюссельским филармоническим, Льежским филармоническим, Национальным оркестром Бельгии), Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), АСО Московской филармонии, ГСО «Новая Россия», оркестрами Франкфуртского радио, Итальянского радио и телевидения RAI, Северогерманского радио, Ставангера, Дюссельдорфа, Рейнской филармонии в Кобленце, Университета Хаджеттепе в Анкаре и др. 

    Исполнял камерную музыку с Алексеем Стадлером, Георгием Дубко, Бехзодом Абдураимовым, Кристофером Парком, Кианом Солтани, Иваном Монигетти, Элисо Вирсаладзе и др. Выступал на фестивалях в Вербье, Сантандере, Рейнгау, Давосе, Монпелье, Санкт-Петербурге («Музыкальный Олимп»), на о. Эльба, Шварценберге («Шубертиада»), «Гейдельбергская весна»; давал концерты в Монреале, Париже (Театр де ла Вилль, Аудиториум Лувра), Гамбурге (Филармония на Эльбе), Кёльне, Бонне, Цюрихе (Тонхалле). В 2016 году дебютировал в лондонском Уигмор-холле. 

    В 2017 году вышел дебютный альбом Марка Бушкова с музыкой Изаи, Шоссона (в дуэте с Георгием Дубко) и собственными сочинениями для скрипки соло (Harmonia Mundi). Диск получил премию журнала Diapason в категории «Открытие» и номинировался на премию ICMA (International Classical Music Awards). 

    Среди ангажементов музыканта на сезон 2019/20 – выступления с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, сотрудничество с Гамбургским балетом, запись Концерта для скрипки и фортепиано с оркестром Мендельсона (с Базельским камерным оркестром под управлением Ховарда Гриффитса и Клэр Хуанчи), а также концерты в Цюрихе, Бонне и на фестивале «Шубертиада» в Хоэнемсе (Австрия). 

    Играет на скрипке работы Антонио Страдивари (1721), принадлежащей Эдуарду Вулфсону.