Телеканал «Россия-Культура» представляет.
XX Международный телевизионный конкурс
юных музыкантов «Щелкунчик».
Торжественное открытие конкурса

Елена Башкирова родилась в 1958 году в Москве, в семье пианиста и педагога Дмитрия Башкирова и скрипачки Веры Башкировой. Обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, затем в Московской государственной консерватории в классе своего отца. В начале 1980-х годов эмигрировала из СССР.

Выступает с ведущими коллективами мира, в числе которых Филармонический оркестр Северогерманского радио (NDR), оркестры Берлинского Концертхауса, Берлинского радио, Кёльнского радио (WDR), Мюнхенский филармонический, Гюрцених-оркестр (Кёльн), Немецкий симфонический оркестр (Берлин), Государственная капелла Халле, симфонические оркестры Бамберга, Дюссельдорфа, Чикаго, Далласа, Хьюстона, Национальный симфонический оркестр Вашингтона, Венский симфонический, Израильский филармонический, Оркестр де Пари и другие. Сотрудничала с выдающимися дирижерами, среди которых Серджу Челибидаке, Пьер Булез, Зубин Мета, Кристоф Эшенбах, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Семен Бычков, Джеймс Конлон, Лоуренс Фостер, Клаус Петер Флор, Дэвид Робертсон, Михаэль Гилен.

С самого начала своей карьеры Елена Башкирова уделяет большое внимание камерному исполнительству. В 1970–1980-х гг. много выступала и записывалась в дуэте со скрипачом Гидоном Кремером. Регулярно играет с ансамблем «Вена – Берлин» (руководитель – австрийский скрипач Райнер Хонек), выступает с известными вокалистами, такими как Стелла Дуфексис, Роберт Холл, Томас Квастхофф, Андреас Шмидт. В 1998 году организовала и возглавила Иерусалимский международный фестиваль камерной музыки. С ансамблем фестиваля гастролирует по Европе и США, а также выступает на международных летних фестивалях в Люцерне, Рейнгау, Ментоне, Бад-Киссингене, Стрезе, Шлезвиг-Гольштейне.

Основатель «Мегаполис-ансамбля» в Берлине. Регулярно исполняет современную музыку, неоднократно становилась первым исполнителем новых произведений. В 2018 году удостоена звания Почетного доктора Университета имени Давида Бен-Гуриона в Негеве. Муж Елены Башкировой – выдающийся дирижер и пианист современности Даниэль Баренбойм; младший сын Михаил – известный скрипач, солист, примариус струнного квартета Erlenbusch.

Небойша Живкович – композитор и перкуссионист-виртуоз, исполнитель на маримбе. Родился в 1962 году в Сербии. С 1980 года живет и работает в Германии, профессиональное образование получил в Высших школах музыки в Мангейме и Штутгарте. В 1987–1997 гг. преподавал в США. С 2010 года – профессор Университета Нови-Сада, с 2012 года – профессор Венского университета музыки и искусств. Проводит мастер-классы и семинары по всему миру.

Один из наиболее востребованных композиторов, пишущих для ударных инструментов (ежегодно исполняется более 300 его произведений почти в 50 странах мира). В числе сочинений Живковича – опусы для перкуссии Ilijas, Ultimatum1, Trio per uno, два концерта для маримбы с оркестром, концерт для ударных с оркестром «Концерт безумной королевы» (Concerto of the Mad Queen), Quasi una sonata для ударных и фортепиано, концерт для ударных инструментов и духового ансамбля «Сказки из центра Земли» (Tales from the Center of the Earth) и др. Живковичу принадлежат также пьесы для юных и начинающих перкуссионистов (альбомы «Веселая маримба», «Веселый вибрафон» и др.).

Музыкант гастролировал в США, Латинской Америке, Японии, Корее, на Тайване, в России, странах Европы. Выступал в престижных залах, среди которых Концертхаус в Вене, Геркулес-зал в Мюнхене, Эрмитажный театр Санкт-Петербурга. Участник фестивалей Gaudeamus (Амстердам), в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Dance In Your Head (Миннеаполис, США) и других.

Сотрудничал с филармоническими оркестрами Словении, Штутгарта, Билефельда, Белграда, Будапешта, Санкт-Петербурга, Москвы, симфоническими оркестрами Мюнхена, Бохума, Миннесоты, Коста-Рики, Литвы, Северогерманского Радио (NDR, Ганновер), Австрийским камерным оркестром, Государственным оркестром Греции, фестивальным оркестром Осаки и другими известными коллективами. 

Небойша Живкович – артист фирмы Yamaha, играет на уникальной маримбе Yamaha-6000NJZ, специальной изготовленной для артиста по его дизайну в Японии (1997).

Дмитрий Шишкин родился в 1992 году в Челябинске. В трехлетнем возрасте впервые выступил на сцене, в шесть лет сыграл с оркестром, в восемь был назван «Человеком года» в Челябинске в номинации «Юное дарование». С четырех лет обучался в челябинской Средней специальной музыкальной школе имени П. И. Чайковского, в этот период стал победителем юношеских конкурсов «Щелкунчик», имени Фридерика Шопена в Пекине и имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге.

Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) имени Гнесиных (2010, класс Михаила Хохлова) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2015, класс профессора Элисо Вирсаладзе). Совершенствовал мастерство у Эпифанио Комиса в Консерватории имени Винченцо Беллини в Катании.

Лауреат международных конкурсов имени Ферруччо Бузони в Больцано (Италия, 2013, III премия и специальный приз за лучшее исполнение концерта Моцарта), под патронатом Бразильского банка экономического и социального развития (BNDES) в Рио-де-Жанейро (Бразилия, 2014, II премия), имени Фридерика Шопена в Варшаве (2015, IV премия), Top of the World в Тромсё (Норвегия, 2017, I премия), в Женеве (Швейцария, 2018, I премия и три специальных приза), имени П. И. Чайковского в Москве (2019, II премия).

Гастролировал во многих странах Европы и Азии, в США и ЮАР. Играл на престижных сценах – в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, МКЗ «Зарядье» в Москве, Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, женевском Виктория-холле, венском Концертхаусе, брюссельском Центре изящных искусств Bozar, Варшавской филармонии, Токийском столичном театре и др.

Выступал с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, БСО имени П. И. Чайковского, АСО Московской филармонии, Госоркестром Республики Татарстан и ГСО «Новая Россия», Национальным филармоническим оркестром России, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестрами Государственных капелл Санкт-Петербурга и Веймара, оркестром Романдской Швейцарии, Варшавским филармоническим, Бразильским симфоническим, Национальным оркестром Бельгии и другими коллективами.

Сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Александр Рудин, Владимир Спиваков, Юрий Симонов, Владимир Федосеев, Владислав Чернушенко, Павел Коган, Марин Олсоп, Александр Сладковский, Роберту Тибириса, Арман Тигранян и другие. Принимал участие в музыкальных фестивалях в Вербье (Швейцария), Дубровнике (Хорватия), «Шопен и его Европа» (Польша), в Бергене (Норвегия), в Брешии и Бергамо (Италия), в концерте к 85-летию Родиона Щедрина в Москве (2017) и других событиях.

Выступления пианиста транслируются по телевидению и радио России, Италии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Испании, Норвегии, Польши, Хорватии, Китая, Кореи, Японии. Выпустил несколько компакт-дисков; последняя запись – с сочинениями Метнера, Скрябина и Рахманинова – осуществлена в марте 2020 под лейблом La Dolce Volta. В планах музыканта – запись сольного диска на фирме Sony Classics.

Родилась в 2007 году. Начала обучение в Детской музыкальной школе № 1 города Балаково Саратовской области (педагог – В. Н. Купцов). С 2017 года является учащейся Музыкальной школы имени Гнесиных.

С 6 лет юная саксофонистка выступает с оркестрами — Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана, симфоническими оркестрами Московской филармонии и Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Саратовским симфоническим оркестром.

Обладательница национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России», стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, победитель XVII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» в номинации «Духовые и ударные инструменты» (приз «Золотой щелкунчик») и Всероссийского телевизионого конкурса юных талантов «Синяя птица» (Гран-при). Выступала на одной сцене с Денисом Мацуевым, Михаилом и Андреем Ивановыми

Александр Рублёв родился в 2005 году в Москве. Учащийся Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) имени Гнесиных (класс профессора Владимира Пушкарёва). Участвовал в мастер-классах Сергея Накарякова, Маттиаса Хёфса, Аллена Виццутти, Фрэнка Габриэля Кампоса, Ги Туврона, Владимира Кафельникова, Артуро Сандоваля, Карлоса Бенето Грау, Кристиана Стеэнструпа, Евгения Гурьева, Владислава Лаврика, Томаса Хаммеса, Иммануэля Рихтера и других известных трубачей.

В 2017–2022 гг. завоевал премии на многих музыкальных состязаниях. Победитель международных конкурсов Grand Music Art (по видеозаписям, Гран-при), Интернет-конкурса в Сербии (Гран-при), имени Ахмета Жубанова в Казахстане (Гран-при), ENKOR (онлайн, Гран-при), «Романтизм: истоки и горизонты» и Vivat Musica! в Москве, Nota bene! в Санкт-Петербурге (Гран-при), в Вене (Золотая медаль), в Кингс-Пике (штат Юта), Ictus и American MusicTalent в США, Le Ciel De Paris (Гран-при), имени Леопольда Беллана и в Кап-Ферре (дважды в юношеской и взрослой категориях) во Франции, в Исе-Симе в Японии, PaMus Flow в Хорватии; всероссийских конкурсов имени М. А. Балакирева в Нижнем Новгороде, «Молодые дарования России» в Москве, стипендиатов фонда «Новые имена»; XX Молодежных Дельфийских игр России в Перми, XV Молодежных Дельфийских игр государств-участников СНГ (золотые медали) и конкурса «Новые имена Москвы». 

Также является лауреатом конкурсов Ротари в Москве, имени Е. А. Мравинского в Санкт-Петербурге, «Созвездие» в Сочи, «Концертино Прага» в Чехии, Classic Pure Vienna в Австрии, Bucharest Brass Competition в Румынии, телевизионных конкурсов «Щелкунчик» (Бронзовый Щелкунчик) и «Синяя птица» (I премия). Дважды удостоен Гранта мэра Москвы I степени. Стипендиат благотворительных фондов «Новые имена» и Юрия Розума.

С 2018 года – артист Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета. Выступал в качестве солиста в крупнейших залах Москвы с Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, ГСО «Новая Россия», Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П.Осипова, Губернаторским оркестром Московской области; с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром во Дворце Белосельских-Белозерских (Санкт-Петербург), с Сочинским симфоническим оркестром в Парке науки и искусства «Сириус» (Сочи), с Губернаторским камерным оркестром «Российская камерата» в Тверской филармонии, с Владимирским губернаторским симфоническим оркестром и Тюменским филармоническим оркестром на фестивалях Дениса Мацуева в Суздале и Тюмени, с Симфоническим оркестром Чешского радио в пражском Рудольфинуме, с Флорентийским камерным оркестром во Флоренции, Филармоническим оркестром Бад-Райхенхалле на фестивале Alpen Klassik (Германия). Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Александр Титов, Владимир Андропов, Тимур Зангиев, Артём Маркин, Николай Цинман.

Принимал участие в Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, фестивалях «Москва встречает друзей», «Январские вечера» в Москве, «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского, фестивалях в Нидерландах, Франции, Италии, Испании, Германии, Чехии, Аргентине. С 2021 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

Антон Шабуров родился в 1983 году в Екатеринбурге. Получил образование в Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского, Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Геннадия Рождественского). 

Победитель международных конкурсов Jeunesses musicalesв Бухаресте (Румыния, 2018), имени Феликса Мендельсона в Салониках (Греция, 2016) и Всероссийского конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И. А. Мусина в Костроме (2013, Гран-при и приз зрительских симпатий).

В 2008–2017 годах работал в Уральской консерватории, где руководил симфоническим оркестром и преподавал на кафедре оркестрового дирижирования. С оркестром консерватории подготовил свыше 50 концертных программ, провел фестивали, посвященные музыке Рахманинова, Листа, Чайковского, Щедрина и Владислава Золотарёва, представлял Россию на международном фестивале молодых музыкантов Young Euro Classic в берлинском Концертхаусе (2016). В оперной студии консерватории осуществил постановки опер «Умница» Орфа, «Мавра» и «Соловей» Стравинского, «Евгений Онегин» Чайковского, «Боярыня Вера Шелога» Римского-Корсакова и «Дуэнья» Прокофьева. За работу в опере Пуччини «Джанни Скикки» удостоен премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» (2010). 

В 2017–2020 гг. – художественный руководитель и главный дирижер Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск). Существенно расширил репертуар коллектива, осуществил региональные премьеры ряда сочинений Шостаковича, Прокофьева, Черепнина, Шнитке, Бриттена и Вила-Лобоса. В 2018 году оркестр под руководством Антона Шабурова выступил на V Симфоническом форуме России в Екатеринбурге.

С 2017 года – постоянный приглашенный дирижер Приморской сцены Мариинского театра (Владивосток), где ведет оперы «Тоска» Пуччини и «Волшебная флейта» Моцарта. В 2018 году руководил симфоническим оркестром Приморской сцены на III Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке.

С 2021 года – художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра. Провел с коллективом фестивали, посвященные творчеству Скрябина и Рахманинова, IIIРостовский музыкальный фестиваль «МОСТ» (2023). Под управлением Антона Шабурова оркестр выступал в Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, гастролировал в Беларуси.

В качестве приглашенного дирижера выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Российским национальным оркестром, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Московским государственным симфоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Новосибирским академическим симфоническим оркестром, оркестрами филармоний Екатеринбурга, Омска, Кемерова, Владивостока, Кирова, Архангельска, Ижевска, Нижнего Новгорода, Ульяновска, Самары, Костромы, Калининграда и других российских городов. В июне 2022 года дирижировал оркестром «Новая Россия» на IМеждународном конкурсе пианистов, дирижеров и композиторов имени С. В. Рахманинова, исполнив сочинения участников номинации «композиция».

За рубежом дирижировал Филармоническим оркестром имени Джордже Энеску (Бухарест), Симфоническим оркестром Danubia (Будапешт), Филармоническим оркестром имени Золтана Кодая (Дебрецен), Симфоническим оркестром Гроссето (Италия), Симфоническим оркестром Салоников (Греция), Молодежным симфоническим оркестром Берлина. В марте 2019 года стал главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра г. Тыргу-Муреш (Румыния).

Сотрудничает со многими известными солистами, среди которых Юрий Башмет, Александр Князев, Борис Андрианов, Николай Луганский, Екатерина Мечетина, Александр Гиндин, Вадим Руденко, Михаил Лидский, Никита Борисоглебский, Сергей Догадин, Александр Рамм и Вероника Джиоева.