Юбилей в кругу друзей. К 75-летию Бориса Фрумкина : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

20 октября завершается продажа абонементов. Перейти к списку абонементов

    Юбилей в кругу друзей.
    К 75-летию Бориса Фрумкина

    26 мая 2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Полная версия доступна в Личном кабинете

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — эксклюзивные видеозаписи
    • — история просмотров
    • — собственные плейлисты
    • — синхронизация с мобильным приложением
    Государственный камерный оркестр
    джазовой музыки
    имени Олега Лундстрема
    Дирижёр – Борис Фрумкин
    Анатолий Кролл (фортепиано)
    Сергей Жилин (фортепиано)
    Валерий Гроховский (фортепиано)
    Армен Мерабов (фортепиано)
    Мариам Мерабова (вокал)
    Аня Чиповская (вокал)
    Анна Бутурлина (вокал)
    Мари Карне (вокал)
    Алина Ростоцкая (вокал)
    Александр Панайотов (вокал)
    В программе:

    Фрумкин
    Парафраз на тему С. Рахманинова
    Фантазия на темы Дж. Гершвина

    Легран
    What are You Doing the Rest of Your Life (Чем ты занимаешься всю оставшуюся жизнь)

    Троул
    Route 66 (Трасса 66)

    Фрумкин
    «Ноябрь. Тревожная весть» из сюиты «12 месяцев»

    Эллингтон
    In a Sentimental Mood («В сентиментальном настроении»)

    Фрумкин
    Три части из сюиты «12 месяцев»: «Сентябрь. Далёкие тёплые моря», «В конце октября», «Сквозь июньскую грозу»

    Портер
    My Heart Belongs to Daddy («Моё сердце принадлежит папе»)

    Гершвин
    The Man I Love («Человек, которого я люблю»)

    Макхью
    On the Sunny Side of the Street («На солнечной стороне улицы»)

    Прима
    Sing, Sing, Sing 

    Поздравление Сергея Жилина

    Фрумкин
    «Самарская ярмарка»
    Романтический вальс
    Unspoken

    Льюис
    How High the Moon («Как высоко луна»)

    Монно
    La Vie en Rose («Жизнь в розовом цвете»)

    Мэррилл
    Mambo Italiano

    Шеверес
    Undecided («Нерешительный»)

    Богословский
    «Три года ты мне снилась»

    Джонсон, Липтон Джонс
    L.A. Is My Lady

    Мерабов
    «Год, два и ещё один…»

    Фрумкин
    «Не напрасно»

    Уайч, Уоттс
    Alright, Okay, You Win («Хорошо, хорошо, вы выиграли»)

    И. Дунаевский
    «Дорогие мои москвичи»

    12+

    Абонемент №004:

    Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема

    Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема

    Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема имеет уникальную историю. В 2014 году он отметил свое 80-летие, подтвердив статус самого «долгоиграющего» биг-бенда в мире. Этот факт зафиксирован в российской книге рекордов Гиннеса. В 1934 году девять молодых русских музыкантов, живущих в Харбине, решили собрать свой джаз-оркестр. Руководителем был выбран 18-летний начинающий джазмен Олег Лундстрем. Покорив Харбин, через пять лет оркестр переехал в Шанхай, где сразу же завоевал огромную популярность не только среди местного населения, но и большого количества европейцев и американцев, живших тогда в Китае. Оркестр работал в лучших залах, исполняя, в том числе, русские и советские песни в джазовых аранжировках. В 1947 году музыканты оркестра, к тому времени 18 человек, обратились в посольство СССР с просьбой о возвращении на родину. Постоянным местом жительства и работы оркестра была выбрана Казань, многие поступили учиться в Казанскую консерваторию. Несмотря на то, что отношение к джазу в то время в СССР в целом было отрицательным, оркестр достаточно регулярно выступал с концертами, делал записи на радио.

    1 октября 1956 года, по факту создания концертного эстрадного оркестра в системе ВГКО (позже Росконцерта) под управлением Олега Лундстрема коллектив переезжает в Москву. С этого момента началась большая гастрольно-концертная жизнь, продолжавшаяся и в самые сложные перестроечные и постперестроечные годы.

    В ноябре 1998 года коллектив стал первым джазовым оркестром, выступившим в Большом зале Московской консерватории. Публике был представлен ряд интересных проектов в творческом сотрудничестве с лучшими музыкантами не только джазовой, но и классической школы: пианистом Николаем Петровым, оперной певицей Любовью Казарновской, выдающейся джазовой певицей Деборой Браун.

    В 2003–2006 годах главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил известный джазовый пианист и бэндлидер Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр продолжает традиции своего основателя — Олега Лундстрема, который однажды сказал: «Что же касается кредо нашего оркестра, то оно осталось прежним: мы верны джазу, мы стремимся сделать джаз важным компонентом духовной жизни человека».

    За годы своего существования  Камерный джазовый оркестр имени О. Лундстрема объездил более 500 городов СССР, России и десятки за рубежом, дал более 10000 концертов. Сотни тысяч зрителей посетили концерты, миллионы слушали их по радио и смотрели по телевидению. Совместно со студией «Мелодия», помимо ряда грампластинок популярно-танцевальной музыки, записано 10 долгоиграющих пластинок джазовой музыки, как с пьесами отечественных композиторов, так и с джазовой классикой в аранжировках оркестра, несколько компакт-дисков.

    Оркестр Олега Лундстрема – неизменный участник крупных международных джазовых фестивалей: «Таллин-67»,  «Джаз Джембори 72» в Варшаве, «Прага-78» и «Прага-86», «София-86», «Джаз в Дюктауне-88» в Голландии, фестиваль искусств СССР в Индии (1988), «Гренобль-90» во Франции, фестиваль памяти Эллингтона в Вашингтоне, США (1991), фестиваль биг-бэндов в Санта-Барбаре, США (1998), «Джаз-ралли-2007» в Дюссельдорфе, российских фестивалей  «Усадьба-джаз», «Джазовая провинция», «Музыкальная осень в Твери», Black Sea в Сочи  и многих других.  Знаменательными вехами гастрольной деятельности оркестра в 2000-е годы стали тур по Китаю (2003), где оркестр под руководством Олега Лундстрема начинал свою блестящую карьеру; выступления в Израиле (2004) на первом фестивале, посвященном памяти Леонида Утесова; участие в Дне России на «Славянском базаре» в Витебске (2007),  в Украине, Германии, Молдавии, Индии, в Днях Москвы в Швейцарии, в Латвии, Литве и Эстонии.

    С оркестром выступали многие именитые гости, входящие в мировую джазовую элиту.  Здесь начинали карьеру замечательные музыканты: Николай Капустин, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Геннадий Гольштейн, Алексей Зубов, Константин Носов, Константин Бахолдин, Вагиф Садыхов, Роман Кунсман,  Николай Панов и многие другие выдающиеся джазмены, а также такие вокалисты, впоследствии ставшие звездами  отечественной эстрады, как Валентина Дворянинова, Майя Кристалинская, Алла Пугачева, Ирина Понаровская, Ирина Отиева, Валерий Ободзинский… Сегодня  в составе оркестра играют много молодых музыкантов, которых джазовые критики называют надеждой отечественного джаза.

    «Мне кажется, я дал главное оркестру — мотивацию, — говорит руководитель коллектива Борис Фрумкин. — А единственной мотивацией для джазового музыканта, который всегда по своей натуре солист, но играет в большом оркестре, — раскрытие его творческого потенциала. Я изо всех сил стараюсь по возможности дать высказаться на сцене всем музыкантам оркестра. Это лучшая возможность удовлетворить их творческие амбиции».

    Борис Фрумкин

    Борис Фрумкин – пианист, аранжировщик, дирижер и композитор. Родился в 1944 году в семье музыканта. Его отец — джазовый трубач Михаил Фрумкин — в 1930-е годы играл в оркестре у А. Цфасмана, а с конца 40-х годов руководил собственным джаз-оркестром. Хотя Борис получил классическое музыкальное образование в ЦМШ и частично в Московской консерватории, его сердце больше тяготело к джазу. Кумирами молодого пианиста были более «классические» Дэйв Брубек, Джерри Маллиган, оркестр Гленна Миллера. «Но когда я услышал The Jazz Messengers под руководством Арта Блейки, то эта музыка перевернула мое сознание!», — вспоминает артист.

    После окончания учебы и службы в армии Б. Фрумкин начал музыкальную карьеру в оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Вадима Людвиковского. На протяжении многих лет выступал как пианист и аранжировщик, участвовал в различных джазовых фестивалях. С 1973 года работал в легендарном ансамбле «Мелодия» как пианист и аранжировщик, а с 1982 по 1992 год был художественным руководителем и дирижером коллектива.

    Ансамбль записал около 200 долгоиграющих пластинок, среди которых «Ваши любимые песни», «Популярная мозаика», «Играем Дюка Эллингтона», «Концерт в Бомбее», «Besame mucho», а также музыку к десяткам мультипликационных и художественных кинофильмов, среди которых «Бременские музыканты», «Джентльмены удачи», «Военно-полевой роман», «Москва слезам не верит», «Покровские ворота» и т.д.

    Одним из высших достижений Ансамбля «Мелодия» стало участие в уникальном совместном советско-американском проекте — постановке мюзикла на музыку Дюка Эллингтона «Sophisticated lady» (1980). Шоу выдержало в общей сложности 70 концертов в России и более 50 в Opera-House  Кеннеди-центра в Вашингтоне.  Пианистом и дирижером этого шоу являлся Б. Фрумкин.

    Борис Фрумкин – автор музыки ко многим радиоспектаклям и телешоу, нескольким художественным фильмам, среди которых «Шофер на один рейс», «Глянец». Среди самых  известных произведений маэстро — «Романтический вальс», «Ритмы большого города», «Самарская ярмарка», «Осенняя любовь», «Звезды над головой», «Счастливого пути», «Вспоминая друга».

    С 1996 года пианист жил и работал в Германии, активно участвовал в концертной  жизни, давал сольные концерты джазовой музыки, участвовал в фестивалях, в частности, «Джаз Ралли-97 и 99.

    В октябре 2006 года Борис Фрумкин с большим успехом выступил со своим трио и Камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета в Концертном зале им. П. И. Чайковского. После этого концерта он получил предложение от Министерства культуры РФ  возглавить Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Б. Фрумкин удостоен званий Заслуженный артист России (1987), Народный артист России (2014), является членом Союза композиторов России (с 1988 года).

    Валерий Гроховский

    Валерий Гроховский родился в 1960 году в Москве, в семье известного композитора  и дирижера Александра Гроховского. Окончил фортепианный факультет Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Во время учебы серьезно занимался изучением джаза – его теории и практических основ, исполняя, наряду с классическими произведениями, большой репертуар джазовых пьес. Широкую известность Валерию Гроховскому принесло участие в 1989 году в престижном конкурсе пианистов им. Ф. Бузони в г. Больцано (Италия), где он получил звания лауреата и был удостоен внимания авторитетных  музыкальных кругов. Последовавшее в 1991 году приглашение из Техасского университета в Сан-Антонио (США) на должность профессора фортепиано стало подтверждением высокого профессионализма музыканта.

    Помимо яркой пианистической карьеры, творчество В. Гроховского тесно связано с работой в кино. Его музыка в фильмах «Созерцатели» (США), «Афродизия» (Франция), «Моя Градива» (Россия – США), «Институт брака» (США – Россия – Коста-Рика) – яркое свидетельство блестящей многогранности Валерия, его таланта как композитора и аранжировщика.

    На сегодняшний день В. Гроховским записано более 20 альбомов классической и джазовой музыки; некоторые из них выпущены на знаменитой фирме “NaxosRecords”. В 2008 году на всемирно известной звукозаписывающей студии “Metropolis” в Лондоне была осуществлена запись концертной программы Гроховского в содружестве с легендарными американскими джазовыми музыкантами – контрабасистом Роном Картером и барабанщиком  Билли Кобамом.

    В декабре 2013 года состоялся рождественский концерт Валерия Гроховского в Карнеги-холле в Нью–Йорке. Кроме выступлений в странах Запада, где имя музыканта известно уже давно, пианист все чаще появляется на сценах российских городов, где его искрометную виртуозную игру, своеобразную манеру исполнения также успели полюбить поклонники классической и джазовой музыки.

    В. Гроховский совмещает активную концертную деятельность с преподаванием. С 2013 года он является заведующим кафедры «Инструментального джазового исполнительства» Российской академии музыки им. Гнесиных.

    Анна Бутурлина

    Джазовая певица и актриса мюзикла Анна Бутурлина родилась в Москве. Окончила ДМШ имени Прокофьева, Музыкальное училище имени Гнесиных и Российскую академию музыки имени Гнесиных. Лауреат международных конкурсов джазовых вокалистов Lady Summertime в Каяани (Финляндия) и Jazz Voices в Клайпеде (Литва), обладатель Гран-при конкурса джазовых вокалистов в Москве. Дебютировала в 19 лет в джазовом оркестре «МКС Биг-Бэнд» Анатолия Кролла. В дальнейшем сотрудничала с Государственным камерным оркестром джазовой музыки Олега Лундстрема и лидерами российского джаза, среди которых Алексей Кузнецов, Георгий Гаранян, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Лев Кушнир, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь, Владимир Данилин, Иван Фармаковский и другие.

    Выступает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, с биг-бэндами из разных городов России. Играет главную роль в спектакле «Пенелопа, или 2+2» с музыкой Геннадия Гладкова в Театре музыки и драмы Стаса Намина. С сольными программами выступает в известных джазовых клубах Москвы и на ведущих концертных площадках России. В мае 2015 года принимала участие в концерте, посвященном 70-летию Победы во Второй мировой войне, в зале Генеральной ассамблеи ООН в Нью-Йорке с джазовым оркестром имени Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина. Среди проектов последнего времени – «Женские киноистории» и «Джаз в двух действиях» в Центральном Доме художника, «Игры в джаз» с Даниилом Крамером в Московском международном Доме музыки. 

    Анна Бутурлина – участница многих джазовых фестивалей в городах России и за рубежом, в числе которых «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Jazz» и многие другие. Организатор I Московского конкурса джазовых вокалистов (2009). Записывает вокальные партии для кинофильмов и мультфильмов. Наиболее значительные работы – в анимационных фильмах компании Disney, где певица озвучила Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Певицей записаны сольные альбомы “Black Coffee” (2002), “My Favorite Songs” (2006), «Всё это джаз» (2017), «Осторожно “музыка”» (2017) и «Ключ от королевства» (2017).

    Мари Карне

    Мари Карне – одна из самых ярких молодых певиц нашей эстрады. Обладательница потрясающего, редкого тембра голоса, удивительной энергетики, безупречного музыкального вкуса и огненного темперамента, она уже прошла насыщенный путь в музыке и имеет богатый исполнительский опыт. «Каждое выступление Мари – всегда настоящий праздник», «российская Элла Фитцджеральд!», – так писала о ней пресса.

    Творческий путь Мари Карне начала ещё в юном возрасте, став победительницей телевизионного конкурса «Утренняя звезда». На сегодняшний день за её плечами многочисленные победы на фестивалях и конкурсах как всероссийского, так и международного масштаба. Выпускница Российской Академии музыки имени Гнесиных, сейчас Мари много выступает и гастролирует. Она сотрудничает со многими звёздами отечественной и мировой эстрады и джаза, известными композиторами, принимает участие в концертных программах ведущих оркестров страны, выступает на лучших концертных площадках России и зарубежья. С 15 лет активно сотрудничает с Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени О. Лундстрема. В 2008 году стала лауреатом Общероссийского конкурса «Молодые дарования России». В 2011 году Мари представляла Россию на международном конкурсе исполнителей эстрадной песни «Славянский базар» в Витебске. В 2012 году вошла в финал национального отборочного конкурса «Евровидение», а также стала одной из самых ярких участниц первого сезона проекта «Голос» на Первом канале. Мари является самой молодой обладательницей Серебряного ордена «Служение искусству» Международной Академии культуры и искусства. В 2013 году впервые снялась в полнометражном фильме (музыкальной сказке) «Тайна четырёх принцесс», который вышел в прокат в мае 2014 года.

    В 2015 году удостоена ордена «Почётный гражданин России» за многолетнюю плодотворную деятельность, способствующую развитию Российской Федерации.

    Мари Карне обладает широким исполнительским диапазоном – в её репертуаре произведения композиторов советской эстрады, лирические песни, джазовая и латиноамериканская музыка, французский шансон, мировые шлягеры.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Мастера.
    Поэты Леонид Дербенёв и Юрий Энтин

    30.01.2019

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Шедевры мировой джазовой классики

    22.02.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Джаз для любимых женщин.
    Андрею Иванову – 55!

    07.03.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Летний карнавал джаза

    10.06.2019

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Старый Новый год
    с джаз-оркестром имени Олега Лундстрема

    13.01.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Детский музыкальный фестиваль
    «Белый пароход».
    Гала-концерт

    29.08.2018

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Государственный камерный оркестр
    джазовой музыки имени Олега Лундстрема,
    Борис Фрумкин

    18.11.2018

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    «Такой разный джаз…»

    23.03.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Вся палитра джаза

    16.07.2018

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Джаз поёт и танцует.
    Музыка Золотой эры джаза

    09.06.2018

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    10 июня в 19:00