Московская филармония продолжает четвертый сезон абонемента «Другое пространство. Continuo», в котором исполняются новейшие сочинения наших современников, а также важнейшие произведения российской и зарубежной музыки последнего столетия. Программу открывает сочинение Фараджа Караева – одного из крупнейших российских композиторов, профессора Московской консерватории, члена Ассоциации современной музыки. Концерт для оркестра «Двадцать лет спустя – ностальгия…», посвященный памяти Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова, был создан в 2009 году на основе камерного концерта ...alla “Nostalgia”, написанного двадцатью годами ранее. По словам автора, в названии обыгрываются «ностальгия по ушедшему времени и двадцать лет, как Альфред, теоретически, и Эдисон Васильевич, практически, "вытолкнули" меня на какую-то более или менее заметную орбиту».

Три пьесы для оркестра Альбана Берга будут исполнены к 140-летию со дня рождения композитора – автора таких шедевров, как Скрипичный концерт «Памяти ангела», оперы «Воццек» и «Лулу», яркого представителя Новой Венской школы. Ее основателю Арнольду Шёнбергу и посвящены Три пьесы – к моменту их создания Берг уже десять лет был его учеником. Как пишет музыковед Левон Акопян, «по существу это небольшая симфония, третья часть которой, Марш, по объему почти равна двум первым – Прелюдии и Хороводу, – вместе взятым. Использование элементов популярных бытовых жанров (лендлера, марша) приводит к эффекту гротескного "остранения", подчеркивая органическую чуждость этих жанров "декадентскому" атональному контексту».

Если крупные сочинения нововенцев исполняются у нас не слишком часто, еще меньше везет Эдгару Варезу – за сто лет с момента создания (1921/1927) его opusmagnum «Америки» прозвучит в Москве всего во второй раз. «Америки» нередко сравнивают с «Весной священной» Стравинского, и не случайно: музыку наполняет энергия необыкновенной силы, а фантазия композитора практически безгранична. «Варезу удается вознаградить слушателя множеством ярких, часто неслыханных эффектов, – рассказывает Левон Акопян. – Одна из его сильнейших сторон – богатейшая тембровая изобретательность; помимо беспрецедентно обильного использования ударных в "Америках" можно отметить на удивление свежо звучащий тембр сирены, "говорящие" интонации духовых. Варезу удалось обратить в достоинство даже такое свойство "Америк", как фрагментарность: в любом эпизоде есть какая-то "изюминка", сама по себе вполне оправдывающая его существование».

Также в программе – мировая премьера сочинения «Скрипичный концерт» Владимира Горлинского. «Сочинение продолжает тему перевернутых концертов – в них я размышляю о самом жанре, его ритуалах и природе, – рассказывает автор. – Я рассматриваю фигуру солиста через уход от идеи центра: в этом сочиненном мире солист избегает "быть главным", но не становится и "побочным". Он ищет место, находится в параллельном движении, которое странно резонирует с оркестром. В этих условиях меняется сам жанр, созданный для представления отношений центра (солиста) и периферии (оркестра). Это "театр звука", где появление и перемещение звуков в пространстве частично создает пограничное с музыкой действие».

Один из самых ярких современных российских дирижеров, Фёдор Леднёв дебютирует за пультом ГАКО России c изысканной программой, представляющей европейскую музыку первой половины ХХ века в трех лицах, стилях и национальных школах. Вступлением к ней станет Двадцать пятая симфония Моцарта – так называемая «малая соль-минорная» (под «большой» подразумевают знаменитую Сороковую); стремительная и порывистая, она отмечена характерными чертами музыки эпохи «бури и натиска». Симфонию регулярно исполнял Московский камерный оркестр – легендарный коллектив, основанный Рудольфом Баршаем в 1956 году; сегодня его историю продолжают артисты ГАКО России.

В репертуар оркестра Баршая входил и «Базельский» концерт Стравинского, созданный по заказу Пауля Захера – швейцарского дирижера, мецената, активнейшего популяризатора музыки ХХ века. Концерт ре мажор, получивший впоследствии название «Базельский», Стравинский закончил в 1946 году в Голливуде. Это одно из его последних произведений, созданных в русле неоклассицизма. Концерт во многом апеллирует к жанру барочного concerto grosso, однако в стилистическом отношении ориентирован скорее на классико-романтические образцы.

Стихотворение Перси Биши Шелли «Закат» – мрачное произведение в готическом стиле о молодой паре, предающейся любви в лучах заката, и о потрясенной девушке, поутру обнаружившей возлюбленного мертвым. Отторино Респиги, в скором будущем – автор знаменитого «Римского триптиха», – положил стихотворение Шелли в основу своей лирической поэмы «Закат», отразив в музыкальном развитии пьесы важнейшие повороты драмы.

Лирическое концертино Мясковского появилось в 1929 году, когда композитор стремился освободиться от излишней сложности крупных симфонических концепций, предпочтя песенно-танцевальный тематизм, русский характер тем, ясность музыкальной мысли. «Вышло, кажется, недурно, – писал автор о сочинении, – весело и довольно разнообразно, а местами, я думаю, тонко». Солирующие духовые инструменты – флейта, кларнет, валторна, фагот – выполняют функции ведущих тембров, а струнные и арфа создают подвижный фон, на котором выделяются основные темы.

В разных странах есть свои культовые композиторы ХХ века, но только один из них стал любимцем всей планеты и кумиром для как минимум пяти поколений музыкантов – Игорь Стравинский.

Он создал ключевую партитуру ХХ века («Весна священная») – и еще сто сочинений, многие из которых открывали двери в новые звуковые пространства. Едва ли не каждый, кто писал музыку во время Стравинского и после него, не удержался от соблазна заглянуть в какую-либо из этих дверей. Его коллеги и сегодня признают Стравинского самым влиятельным композитором после Баха. Его имя можно встретить в названиях улиц и площадей, концертных залов и фонтанов, и даже в космосе: запись «Весны священной» была доставлена туда «Вояджерами» в надежде, что инопланетяне ее тоже полюбят.

Но главное – Стравинский написал около 35 часов гениальной музыки. Далеко не вся она известна в равной степени: несколько шедевров исполняются чуть ли не ежедневно, другие сочинения – почти нигде и никогда. Теперь впервые в истории абсолютно вся музыка Стравинского звучит в одном концертном цикле, и просходит это на его родине. Автор и ведущий цикла Ярослав Тимофеев выступает проводником в мир Стравинского, а первоклассные солисты, хоры и оркестры исполняют наряду с хрестоматийными вещами раритеты, которые были дороги автору и, возможно, станут дороги слушателям.