Ансамбль Questa Musica и дирижер Филипп Чижевский представляют на сцене Московской филармонии еще один масштабный проект – финальный в нынешнем сезоне. Вслед за грандиозными «Страстями по Матфею» И. С. Баха музыканты предлагают слушателям оперу «Идоменей» Моцарта в концертном исполнении. Как и звучавшее в этом абонементе «Похищение из сераля», «Идоменей» уступает в популярности нескольким другим сценическим произведениям Моцарта, хотя музыкальные достоинства обеих опер исключительно высоки: не случайно в последние десятилетия они ставятся в мире все чаще. В концерте принимают участие солисты – лучшие в России исполнители музыки барокко и классицизма.

Оперу «Идоменей, царь Критский» 24-летний Моцарт написал по заказу курфюрста Баварии. Это так называемая opera seria, «серьезная опера»: так назывались итальянские оперы XVIII века с величавыми сюжетами из мифологии или древней истории, полные условных классицистских страстей и вокальных чудес. Формально оставаясь в рамках старинного придворно-аристократического жанра, Моцарт тем не менее создал произведение совершенно авангардное. Структура оперы не сводится к чередованию сухих речитативов и арий – композитор щедро вводит развернутые аккомпанированные речитативы, хоры, пантомимные и балетные сцены на манер французской «лирической трагедии».

Благодаря сохранившейся переписке Моцарта с отцом мы знаем, насколько важна была для композитора эта работа, с какой тщательностью он входил в мельчайшие детали, как ставил все новые требования перед либреттистом, исполнителями, чиновниками придворного театра. Он сознательно писал бескомпромиссную оперу-манифест, образцовое произведение музыкального театра – с живыми и убедительными образами героев, необыкновенно сложным, красивым, богатым оркестровым письмом, эффектнейшей музыкальной драматургией. Произведение на все времена, в котором светлая любовь и жертвенность торжествуют и над изуверством, и над фатумом, и над воинственным безумием. И, хотя на мировые сцены «Идоменей» вернулся только в ХХ веке, музыку оперы любили и ценили великие композиторы прежних эпох – так, Чайковский исполнял танцы из «Идоменея» в собственной редакции на своем последнем концерте за дирижерским пультом 25 октября 1893 года. 

Программа Государственного академического камерного оркестра России и дирижера Филиппа Чижевского представляет музыку венских классиков в диалоге с неоклассическим сочинением ХХ века. Прозвучат Четвертый фортепианный концерт Бетховена (солист – бронзовый медалист XVI конкурса Чайковского Константин Емельянов), Симфония № 70 ре мажор Гайдна и сочинение Moz-Аrt à la Haydn Альфреда Шнитке (навстречу 90-летию со дня рождения композитора).

На премьере Четвертого концерта Бетховена в венском Театре ан дер Вин солировал автор, и это стало его последним публичным выступлением с оркестром. Произведение начинается со сдержанного соло фортепиано, а не с оркестрового вступления; этот прием считался радикальным новшеством для начала XIX века, хотя ранее его применил Моцарт.

Музыкой Моцарта восхищался Шнитке: он создал несколько сочинений, связанных с творчеством классика. Одно из них – Moz-Аrt à la Haydn для двух скрипок и 11 струнных – отсылает и к наследию Гайдна: в конце произведения музыканты постепенно покидают сцену, как в финале знаменитой «Прощальной симфонии».

Симфония № 70 Гайдна создавалась по случаю строительства нового оперного театра в поместье князя Эстерхази. Старый театр был разрушен пожаром (в котором сгорели клавесин и часть рукописей композитора), но уже через месяц, 18 декабря 1779 года, в основание нового здания был заложен первый камень и состоялась премьера симфонии.

Большой фестиваль РНО ежегодно проходил в Москве с 2009 по 2020 гг. В 2024 году Российский национальный оркестр совместно с Московской филармонией возобновляет фестивальный проект в обновленном формате: концерты проходят как один из персональных абонементов коллектива на сцене Зала Чайковского. В афише – три эксклюзивные программы, каждая из которых составлена и подготовлена специально для Фестиваля РНО.

Фестиваль открывает грандиозная оратория «Песни Гурре» Арнольда Шёнберга. За 111 лет, прошедших со дня премьеры, это лишь пятое ее исполнение в России: два состоялись в 1927 году в Ленинграде, еще два в 2003-м в Москве и в 2019-м в Воронеже. «Песни Гурре» звучат 13 сентября – именно в этот день 150 лет назад, в 1874 году, родился Шёнберг. Его имя тесно связано с такими понятиями, как атональность и додекафония, но по духу Шёнберг был и оставался романтиком. В ранний период творчества он создал несколько позднеромантических шедевров, и «Песни Гурре» – наиболее масштабный из них.

«Это произведение – ключ ко всему моему последующему развитию, – говорил Шёнберг. – Оно раскрывает меня с таких сторон, с которых позже я не раскрываюсь вовсе... Оно объясняет, почему потом все должно было так происходить, и чрезвычайно важно для моего творчества».

Оратория написана на стихи датского поэта Йенса Петера Якобсена, повествующие о датском короле Вальдемаре Аттердаге и его возлюбленной Тове, убитой по приказу ревнивой королевы Хедвиги. Гурре – название замка, где король встречался со своей возлюбленной. По легенде, проклявший Бога Вальдемар был наказан тем, что превратился в призрак «дикого охотника», который ночами проносится со своей свитой в окрестностях замка и не может обрести покой.

По музыкальному языку и по масштабу «Песни Гурре» ближе всего к операм Вагнера и симфониям Малера, особенно к Восьмой, известной как «Симфония тысячи участников». Правда, в выборе состава Шёнберг превзошел Малера: оратория написана для шести солистов, трех мужских хоров и одного смешанного, а также для оркестра, насчитывающего около 150 исполнителей. В премьере «Песен Гурре», состоявшейся 23 февраля 1913 года в Вене под управлением Франца Шрекера, участвовало 750 человек. Участников московского исполнения меньше – всего триста, но и это количество музыкантов для Зала Чайковского поистине беспрецедентно.