Поль Гоген

Выдающийся российский музыковед Жанна Григорьевна Дозорцева проводит концерты во всех центральных залах Москвы, много гастролирует по России и странам ближнего и дальнего зарубежья. Её выступления отличаются высокой эрудицией, блестящей культурой речи и сценическим обаянием. Творческая дружба связывает ее со всеми выдающимися российскими музыкантами.

Жанна Дозорцева окончила Ташкентскую Государственную консерваторию в 1958 году по специальности музыковедение. С 1958 по 1959 годы работала на Всесоюзном радио, с 1959 по 1961 – в детской музыкальной школе. С 1961 года является лектором-музыковедом Московской филармонии.

Жанна Григорьевна осуществляет в Москве огромную просветительскую деятельность среди молодежи и юношества. Концерты абонементных циклов с ее участием – «Музыкальные вечера для юношества» в Колонном зале Дома союзов и «Из залов музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина» – транслировались в 70-80-е годы Центральным телевидением.

В течение нескольких концертных сезонов с большим успехом проходят ее абонементы «По странам и континентам» в Большом зале консерватории и «Музыка, Живопись, Жизнь» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. С 2011 года выступления в Концертном зале имени П. И. Чайковского транслируются в интернете.

Жанна Дозорцева ведет активную общественную деятельность. Она является вице-президентом Международной академии творчества, членом Союза композиторов России, президентом Российской ассоциации лекторов-музыковедов, вице-президентом Международного Союза музыкальных деятелей. Жанна Григорьевна – вдохновитель и художественный руководитель Всероссийского фестиваля имени М. И. Глинки в Смоленске, ежегодного Международного фестиваля камерной музыки «Бархатный сезон» в Сочи.

Жанна Дозорцева – заслуженный деятель искусств России, Азербайджана, Киргизстана, лауреат премии Правительства Москвы; награждена Орденом Дружбы и Орденом Почета.

В 2015 году награждена Государственной премией Азербайджана, в 2016 г. удостоена звания заслуженного деятеля искусств Республики Северная Осетия – Алания.

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Рауф Абдуллаев, Эмил Табаков, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Сергей Антонов, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, во многих странах Европы, Индии, Южной Корее, Японии. 

В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы, Владимира Беляева. 

Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества. «Новая Россия» – постоянный участник детских филармонических абонементов, концертов с участием юных солистов, благотворительных и образовательных акций.

С 2008 года оркестр регулярно принимает участие в Зимнем музыкальном фестивале Юрия Башмета в Сочи и других международных фестивалях, которые маэстро проводит в российских регионах. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и VIVACELLO. 

В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского.

В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года коллектив удостоен Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Ксения Жарко окончила факультет оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории (классы профессора Василия Синайского и профессора Игоря Штегмана), стажировалась у главного дирижера Лондонского симфонического оркестра сэра Колина Дэвиса, на мастер-классах Владимира Федосеева, у Александра Ведерникова в Большом театре России, у Владимира Спивакова в Национальном филармоническом оркестре России.

Лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Вахтанга Жордании (III премия, 2002), обладатель специального приза зрительских симпатий на Фестивале, посвященном 125-летию Имре Кальмана, в Будапеште (2007).

Ксения Жарко дирижировала более чем сорока оркестрами, среди которых Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Бомбейский симфонический оркестр, Колумбийский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Шри-Ланки, Пекинский международный молодежный симфонический оркестр, камерные оркестры Musica Viva, Kremlin, оркестры филармоний России и Украины.

В течение нескольких сезонов она работала в Государственном академическом театре «Московская оперетта», где дирижировала большинством репертуарных спектаклей и в качестве музыкального руководителя осуществила постановку мюзикла Александра Журбина «Цезарь и Клеопатра», а также творческих вечеров народных артистов России Лилии Амарфий, Светланы Варгузовой и Герарда Васильева; принимала участие в подготовке спектаклей «Сильва» И. Кальмана и «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу.

Является создателем и дирижером Московского фестивального Женского симфонического оркестра, с которым неоднократно выступала в Большом зале Московской консерватории в авторских концертах с участием солистов Будапештского и Московского театров оперетты.

С 2007 года, после победы на конкурсе Имре Кальмана, Ксения Жарко постоянно сотрудничает с Будапештским театром оперетты, где, в частности, дирижировала спектаклями «Сильва», «Марица», «Баядера».

В течение четырех лет – музыкальный руководитель и дирижер Международного конкурса молодых артистов оперетты Оперетта-Land, дирижер мюзикла Максима Дунаевского «Любовь и шпионаж».

В сезоне 2015/16 Ксения Жарко выступала с Симфоническим оркестром Шри-Ланки (Коломбо), оркестром филармонии Боготы (Колумбия), Южнокорейским фестивальным симфоническим оркестром.

Лауреат Международных конкурсов пианист Михаил Рыба родился в семье музыканта. Его отец – знаменитый бас, солист Московской филармонии Михаил Павлович Рыба (1923–1983) – оказал влияние на творческое становление пианиста.

Михаил Рыба-младший в юности часто аккомпанировал отцу в концертах, исполняя музыку от канцон и мадригалов Чимарозы и Скарлатти, арий Генделя и Баха, сочинений романтиков Шуберта и Шумана до негритянских спиричуэлс. Широта музыкальных жанров, стилей, эпох, блестящее вокальное искусство певца – все это явилось великолепной основой профессионального становления молодого пианиста. Уже в те годы он не только аккомпанировал отцу, но и выступал в его концертах как солист, исполняя фортепианные сочинения мировой и русской классики.

Михаил Рыба окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу профессора Виктора Мержанова, стажировался в Тринити-колледже в Лондоне. В годы обучения в консерватории параллельно занимался в органном классе у С. Бодюл.

«Его игру отличает тонкая музыкальность, глубокая содержательность, высокий профессионализм», – так характеризовал своего ученика Виктор Мержанов. Эти слова были подтверждены выступлениями молодого пианиста на международных конкурсах в Португалии (Порто – серебряная медаль), Италии (Рим – III премия), Корее (Пхеньян – Золотой кубок).

С 1992 года Михаил Рыба стал выступать как солист в концертах Московской филармонии.

Сегодня артист продолжает вести активную концертную деятельность. Его выступления проходили во всех залах Московской консерватории и в Московском международном Доме музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского и Камерном зале Московской филармонии, Георгиевском зале Московского Кремля и ГЦКЗ «Россия»; творческие контакты связывали его с такими дирижерами, как В. Дударова, В. Понькин, В. Полянский, Л. Корчмар, В. Рылов, Д. Орлов, М. Аннамамедов, К. Орбелян, И. Штегман, В. Семкин, М. Клауза (Польша), Д. Брайнпорт (США), Те Йонг Пак (Южная Корея). Пианист выступал в сопровождении таких оркестров, как Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Государственная академическая симфоническая капелла России, Президентский оркестр РФ, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Московский государственный академический симфонический оркестр, Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, Губернаторский симфонический оркестр Кузбасса, Липецкий симфонический оркестр и другие коллективы.

В репертуаре М. Рыбы – концерты Баха, Моцарта, Вебера, Шопена, Равеля, Чайковского, Скрябина, Рахманинова, Метнера. На протяжении концертных сезонов 2001–2002 годов Михаил Рыба исполнил в Большом зале консерватории цикл всех фортепианных концертов Бетховена, снискав благодарные отклики слушателей и прессы. Наряду с классикой, он исполнял фортепианные концерты Т. Хренникова и Е. Светланова. На партитуре своего Второго концерта в 1996 году Тихон Хренников написал: «Выдающемуся пианисту, изумительному музыканту – дорогому Мише Рыба с восхищением». Михаил Рыба много выступает с сольными монографическими программами, посвященными творчеству В. А. Моцарта, И. С. Баха, Ф. Шопена, С. Рахманинова.

В декабре 2008 года состоялся сольный концерт пианиста в Камерном зале Московской филармонии, в котором он исполнил программу из сочинений русских композиторов. В этот вечер было впервые исполнено произведение профессора Российской академии музыки имени Гнесиных А. Муравлёва «Ручей у старого замка» (соч. 37), которое автор посвятил пианисту.

Тесные творческие контакты связывают М. Рыбу с almamater. В сентябре 2009 года он принял участие в юбилейном фестивале В. Мержанова в Большом зале Московской консерватории, где исполнил ре-минорный концерт И. С. Баха. В ноябре 2010 года, рамках концерта к 120-летию со дня рождения С. Фейнберга, проходившего в Рахманиновском зале Московской консерватории, музыкант исполнил Хоральные прелюдии И. С. Баха в обработке С. Фейнберга.

Пианиста приглашает участвовать в своих абонементных программах известный музыковед Жанна Дозорцева.