В продаже абонемент «XVI Международный виолончельный фестиваль Vivacello»
В продажу выпущен абонемент Musica sacra nova и камерный абонемент «Лаборатория Musica sacra nova»
16 апреля 2017
Гнесинский концертный зал на Поварской
схема проездаАндерсен – «Дикие лебеди»
Гофман – «Щелкунчик и мышиный король»
Абонемент №160:
Сказки разных стран.
Воскресные дневные концерты для детей младшего и среднего школьного возраста
Светлана Илюхина (Нуркас) родилась в 1985 году в Раменском Московской области. В 2006 году окончила Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина (руководитель курса – Николай Афонин). В период учебы увлеклась художественным чтением, была удостоена I премии Конкурса по художественному слову имени М. Н. Ермоловой.
По окончании института начала работать в Московском драматическом театре «Модернъ» (играла в спектаклях «Маленький принц», «Старый дом», «Петля») и в чтецком отделе Московской государственной академической филармонии. Подготовила программы «Кто видит ушами» (по рассказам Виталия Танасийчука и Юрия Аракчеева), «Кто умеет падать» (по сказкам Тоона Теллегена), «Рождество» (по Ивану Шмелёву и Александру Куприну), «Святая ночь» (Сельма Лагерлёф), «Бедный принц» (Александр Куприн), «Серебряная метель» (Василий Никифоров-Волгин) и другие.
С 2007 года – актриса Московского театра «Ленком» (ныне «Ленком Марка Захарова»). Играет в спектаклях «Бег», «ЛюБоль», «Поминальная молитва», «Королевские игры», «Юнона и Авось», «Ва-банк», «Шут Балакирев», «Вишневый сад».
Среди работ актрисы в кино – «Последняя исповедь» по мотивам романа «Молодая гвардия», «Падал прошлогодний снег», «Золушка.ru», «Безмолвный свидетель», «Отстрел», «Спешите любить».
Преподает сценическую речь в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина.
Награждена Благодарностью министра Правительства Москвы, руководителя Департамента культуры города Москвы «За большой вклад в развитие культуры города Москвы и многолетнюю творческую деятельность» (2020).
Симфонический оркестр Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке существует с 2000 года. В его составе играют студенты института и учащиеся старших курсов колледжа. Первый концерт молодежного коллектива состоялся 15 ноября 2000 года в Большом зале Московской консерватории в рамках фестиваля, посвящённого Альфреду Шнитке, где оркестр исполнил сюиту композитора «Ревизская сказка» (из музыки к спектаклю Театра на Таганке).
За годы существования оркестром было подготовлено большое количество разнообразных программ. Его выступления состоялись на центральных концертных площадках Москвы, в том числе в рамках абонементов Московской государственной академической филармонии.
Главной задачей коллектива является подготовка профессиональных оркестровых музыкантов. Многие из тех, кто прошел школу оркестра, сегодня работают в лучших столичных оркестрах и театрах (Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии, Госоркестре России имени Е. Ф. Светланова, Российском национальном оркестре под управлением М. Плетнёва, Государственной академической симфонической капелле под управлением В. Полянского, в камерных оркестрах «Виртуозы Москвы» и Kremlin, оркестрах театров «Новая Опера», Большого, Мариинского).
До 2011 года оркестр возглавлял заслуженный артист России Сергей Казюлин. В настоящее время оркестром руководит заслуженный артист РФ, заведующий кафедрой оркестрового дирижирования Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке, профессор Игорь Громов.
Окончив Российскую академию
музыки имени Гнесиных, Игорь Громов там же начал свою профессиональную
карьеру в качестве руководителя оркестрового класса, дирижируя
симфоническим и народным оркестрами, спектаклями оперного театра-студии
(1985-1997). В 1992-93 годах он был главным дирижером Государственного
академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого, в
2000-2002 годах возглавлял Смоленский фестивальный симфонический оркестр
и Смоленский русский народный оркестр имени В. П. Дубровского. Музыкант
проводил концерты с выдающимися отечественными коллективами —
Государственным академическим Большим симфоническим оркестром имени П.
И. Чайковского и Национальным академическим оркестром народных
инструментов России имени Н. П. Осипова.
С 2007 года И. Громов работает в Государственном академическом Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского. В качестве дирижера-постановщика им выпущены спектакли «Черевички» П. И. Чайковского, «Так поступают все» В. А. Моцарта, «Царь и плотник» А. Лорцинга, «Человеческий голос» Ф. Пуленка, «Записки сумасшедшего» Ю. Буцко, «Альбом Алисы» В. Рубина и другие.
Но большую часть своего времени и сил Игорь Юрьевич Громов по-прежнему отдает обучению профессиональных оркестровых музыкантов. Его дирижерская карьера, начатая со студенческими оркестрами Российской академии музыки имени Гнесиных, получила свое успешное продолжение в МГИМ имени А. Г. Шнитке, где он с 2012 года руководит оркестровым классом. Помимо учебных занятий, Игорь Громов дирижирует концертными программами трех коллективов института: симфонического, камерного оркестров и русского народного оркестра «Москва».
Игорь Громов — лауреат Всероссийского и международного конкурсов, заслуженный артист России, профессор, заведующий кафедрой оркестрового дирижирования Московского государственного института музыки им. А. Шнитке. Основатель и художественный руководитель Русского народного оркестра «Москва» МГИМ им. А. Г. Шнитке.
Окончив Российскую Академию музыки им. Гнесиных, Игорь Громов там же начал свою профессиональную карьеру в качестве руководителя оркестрового класса, дирижируя народным и симфоническим оркестрами (1985-1997). В 1992-93 гг. он — главный дирижер Государственного Академического русского народного хора им. М. Е. Пятницкого. В 2000-2002 гг. возглавлял Смоленский русский народный оркестр им. В. П. Дубровского и Смоленский фестивальный симфонический оркестр. Дирижер проводил концерты с выдающимися коллективами — Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, Национальным академическим оркестром народных инструментов России им. Н. П. Осипова. С 2007 года работает дирижером в Государственном академическом Камерном музыкальном театре им. Б. А. Покровского.