Дмитрий Майборода, Степан Стариков : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    Дмитрий Майборода, Степан Стариков

    29 сентября 2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Вивальди
    «Времена года», четыре концерта для скрипки, струнных и basso-continuo
    П. И. Чайковский
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

    12+

    Абонемент №35:

    Молодые таланты

    Дмитрий Майборода

    Дмитрий Майборода родился в 1993 году в Москве в семье музыкантов. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе профессора Валерия Пясецкого, затем продолжил обучение в консерватории в классе того же педагога. С 2016 года совершенствуется в Мюнхенской высшей школе музыки и театра (класс профессора А. Отикера). В 2018 году поступил в класс профессора Бориса Петрушанского в Международной фортепианной академии Имолы «Встречи с Маэстро».

    Дмитрий Майборода – лауреат многочисленных Всероссийских и международных детских и юношеских конкурсов: Ротари в Москве, В. Крайнева в Харькове, «Юрмала-2004» (Латвия, I премия), «Щелкунчик» в Москве (I премия), конкурса А. Наседкина в Ярославле (I премия), «Весна в России» (I премия в номинации «Дебют»), «Евровидение» в Вене (Австрия, III премия), «Новые имена» (I премия), имени П. И. Чайковского (Южная Корея, IV премия), «Посвящение Ференцу Листу» в Москве (Гран-при). Был стипендиатом фонда В. Спивакова, принимал участие во многих концертах, проводимых фондом. Также был стипендиатом фондов «Русское исполнительское искусство», «Новые имена» и Serge Rachmaninoff Foundation.

    В 2013 году Дмитрий стал финалистом и обладателем специального приза Международного фортепианного конкурса имени К. Хаскил в Веве (Швейцария). В 2017 году завоевал II премию и приз публики на Международном фортепианном конкурсе в Хаэне (Испания) и главный приз Marmortaste («Мраморная клавиша») конкурса Klavierpodiums der Jugend в Мюнхене. Недавно Дмитрий Майборода получил I премию на конкурсе Steinway Foerderpreis Klassik в Мюнхене.

    Выступления Дмитрия Майбороды проходили на крупнейших сценах Москвы – в залах Московской консерватории и Дома музыки, Колонном зале Дома Союзов, Концертном зале имени П. И. Чайковского, театрах имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и «Новая опера», Малом театре, музеях имени А. С. Пушкина, имени М. И. Глинки, имени Н. К. Рериха, Доме-музее Ф. И. Шаляпина. Пианист гастролировал в Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Ярославле, Волгограде, Чите, Перми, Челябинске, Тюмени, Иркутске, Калуге, Туле, Рязани и других городах России, а также во многих городах Великобритании, Франции, Австрии, Германии, Швейцарии, Нидерландов, Бельгии, Италии, Испании, Норвегии, Финляндии, Словении, Польши, Литвы, Греции, Украины, Израиля, Турции, США, Японии, Бразилии и Кубы. Дмитрий участвовал в известных международных фестивалях, среди которых «Молодой Кремль музыкальный», «Москва встречает друзей», «Черешневый лес», «Новые имена», «Крещендо», «Звёзды на Байкале», «Моцарт–марафон», «Цветущий багульник», «Белая сирень» (Россия), фестивали в Рейнгау и Бад-Киссингене (Германия), «Равиния» (США), в Анталии (Турция) и Зимний фестиваль в Бразилии. Принимал участие в концерте «Юные пианисты – великому музыканту Святославу Рихтеру посвящается» и концерте «Там брезжит свет…» в доме-музее Чайковского в Клину. Участвовал также в юбилейных концертах Евгения Нестеренко, Александры Пахмутовой, к 10-летию телеканала «Культура» и концерте по случаю присвоения Владимиру Спивакову звания «Артист мира ЮНЕСКО» в Париже.

    Дмитрий Майборода выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением П. Когана, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Симфоническим оркестром Мариинского театра, Оркестром Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Уральским академическим филармоническим оркестром, симфоническими оркестрами Ярославля, Нижнего Новгорода, Костромы, Литовским национальным симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Украины, Венским

    симфоническим оркестром, Лондонским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Хельсинки, Национальным оркестром Бельгии, Оркестром имени Гайдна, оркестрами Турина, Галисии, Гранады, Гаваны, Сан-Паулу, Марокко и другими под управлением Фуата Мансурова, Саулюса Сондецкиса, Владимира Федосеева, Владимира Спивакова, Валерия Гергиева, Владимира Зивы, Александра Сладковского, Дмитрия Лисса, Мурада Аннамамедова, Феликса Коробова, Владимира Сиренко, Эдуарда Дядюры, Андрея Борейко, Кристиана Арминга, Марин Олсоп и других известных дирижёров. В 2017 году исполнял сольные фортепианные партии в новой постановке балета «Анна Каренина», балетов «Дама с камелиями» и «Драгоценности» в Баварской государственной опере. Принимал участие в создании фильма «Родственные души не растут на деревьях» о дружбе композиторов П. Чайковского и Э. Грига (телеканал «Россия — Культура»).

    Степан Стариков

    Степан Стариков родился в 1992 году в семье музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте пяти лет у Г. С. Турчаниновой. С 2007 года занимается с профессором С. Г. Гиршенко, у которого окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (2011) и саму консерваторию (2016). В настоящее время – аспирант МГК.

    Скрипач является лауреатом VI Международного конкурса молодых музыкантов в Москве (I премия, 2009), имени Андреа Постаччини (студенческий грант, 2012, Италия), III Международного конкурса скрипачей имени Леопольда Ауэра в Санкт-Петербурге (III премия, 2014), VI Международного конкурса скрипачей имени Анри Марто (III премия, 2017, Германия); награждён дипломом V Международного конкурса скрипачей имени Яши Хейфеца (2017, Литва). Творческие успехи Степана Старикова неоднократно были отмечены на российских и международных фестивалях, в числе которых московские – «Одарённые дети» (II премия), «Дети и музыка», IX и XI Международные фестивали юных солистов, «Москва встречает друзей», имени Б. Г. Тевлина «Формула успеха»; российские – «На родине Чайковского» в Ижевске, имени П. И. Чайковского в Клину, «Зелёный шум» в Сургуте, «Прокофьев-Гала» в Рязани; а также Летний фестиваль в Копенгагене. Музыкант участвовал в культурной программе встречи президента России В. В. Путина и премьер-министра С. Берлускони (2005). Скрипач – стипендиат благотворительных фондов «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», Фонда Владимира Спивакова. В 2010 году удостоен премии Министерства образования и науки РФ для поддержки талантливой молодёжи. 

    Впервые Степан Стариков выступил на публике в шесть лет, а в десять сыграл в сопровождении симфонического оркестра. Скрипач концертировал с Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Ф. Светланова, оркестрами Московской консерватории, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром Удмуртской республики, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, Русским камерным оркестром г. Курска, Московским камерным оркестром Musiсa Viva, Литовским национальным филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Хофа (Германия); под управлением дирижёров В. Валеева, А. Гершфельда (США), Д. Кирпанева, М. Леонтьева, С. Оселкова, С. Остапенко, С. Орлова, С. Проскурина, Н. Роготнева, А. Титова, В. Урюпина, А. Шурова. Степан Стариков выступает в центральных залах Москвы, гастролирует в Германии, Дании, Италии, на Кипре, Японии, США. 

    С 2017 года скрипач принимает участие в проектах Санкт-Петербургского Дома музыки. Также является участником общероссийской филармонической программы «Звёзды XXI века».

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году исполнилось 80 лет Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, XIII Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; шесть раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Мариус Стравинский

    Мариус Стравинский родился в Казахстане в семье музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте четырёх лет, затем поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В 10 лет он продолжил совершенствовать своё мастерство в Школе Иегуди Менухина (Великобритания), а затем был принят на музыкальное отделение Итонского колледжа. В 2002 году окончил Королевскую академию музыки в Лондоне.

    После знакомства с Марисом Янсонсом в возрасте 13 лет молодой музыкант увлёкся оркестровым дирижированием и начал стажироваться у Игоря Головчина. Также он посещал мастер-классы Кеннета Кислера и Эри Класа. В 1998 году ассистировал Клаудио Аббадо на репетициях оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта.

    В 2002 году Мариус Стравинский стал дирижёром-ассистентом сразу двух коллективов – Академического симфонического оркестра Московской филармонии и симфонического оркестра Московского театра «Геликон-опера». В «Геликон-опере» в течение трёх лет он совершенствовал своё мастерство под руководством Владимира Понькина. Во время работы в театре участвовал в работе над спектаклями «Лулу» А. Берга, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка, «Упавший с неба» на музыку С. Прокофьева, «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Сибирь» У. Джордано, «Мавра» И. Стравинского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича и «Кармен» Ж. Бизе.

    С 2007 по 2012 год Мариус Стравинский являлся художественным руководителем и главным дирижёром Симфонического оркестра Карельской филармонии, после чего был приглашён Владимиром Юровским на должность дирижёра-ассистента Лондонского филармонического оркестра. С 2013 года музыкант постоянно выступает с оркестрами мирового уровня в Великобритании, Германии, Японии и Австралии.

    Мариус Стравинский также часто выступает с российскими коллективами: Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Дирижёр участвует в симфонических концертах и оперных спектаклях Мариинского театра.

    В дискографии М. Стравинского первые в мире записи Скрипичного концерта Игнаца Брюлля, Фортепианного концерта Павла Пабста, симфонии Саломона Ядассона (лейбл Cameo Classics). Будучи главой оркестра Карельской филармонии, он записал сочинения Томаса Блауэра, Дороти Хауэлл, Джозефа Холбрука, Сергея Жукова.

    В сезоне 2016/17 музыкант основал в Санкт-Петербурге фестивальный оркестр и стал его директором. Коллектив впервые появился на публике в феврале в Александринском театре, исполнив «Царя Эдипа» И. Стравинского. Среди основных событий сезона 2017/18 – оперные и балетные постановки в Берлине, концерты с Симфоническим оркестром Баварского радио и дебют с Лондонским филармоническим оркестром в Royal Festival Hall.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Концерт IN D. Государственный академический камерный оркестр России, Борис Гарлицкий

    22.02.2015

    В программе:
    Моцарт
    Ночная серенада для двух оркестров ре мажор
    Стравинский
    Концерт для оркестра in D («Базельский»)
    Мендельсон
    Концерт для скрипки и камерного оркестра
    П. И. Чайковский
    «Воспоминания о Флоренции» - секстет для струнных

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Три века виолончели. Концерт-закрытие VI Международного виолончельного фестиваля VivaCello

    24.11.2014

    В программе:
    К. Ф. Э. Бах
    Концерт для виолончели с оркестром ля мажор
    Лало
    Концерт для виолончели с оркестром
    Вивальди
    Концерт для двух виолончелей с оркестром
    Шнитке
    (80 лет со дня рождения)
    Концерт № 1 для виолончели с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Симфонический оркестр Белгородской филармонии, Рашит Нигаматуллин, Владимир Овчинников

    15.10.2014

    В программе:
    П. И. Чайковский
    Концертная фантазия для фортепиано с оркестром, op. 56
    Рахманинов
    Симфонические танцы, op. 45

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Оркестр Московской филармонии, Димитрис Ботинис, Павел Милюков, Юрий Фаворин

    10.04.2015

    В программе:
    Рахманинов
    Концерт № 4 для фортепиано с оркестром
    «Остров мертвых», симфоническая поэма по картине А.Бёклина, соч. 29
    П. И. Чайковский
    Концерт для скрипки с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Русская филармония», Фабио Мастранжело, Никита Борисоглебский, Сергей Антонов, Вячеслав Грязнов

    23.05.2015

    В программе:
    Рахманинов
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Оркестр Московской филармонии, Чарльз Оливьери-Монро, Александр Акимов, Алексей Чернов

    13.02.2015

    В программе:
    Вагнер
    Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры»
    Дворжак
    Концерт для виолончели с оркестром (версия для альта с оркестром)
    Брамс
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Госоркестр России имени Светланова, Роберто Форес Весес, Михаил Почекин, Иван Почекин, Филипп Копачевский

    27.10.2014

    В программе:
    Моцарт
    Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром
    Паганини
    I Palpiti — интродукция и вариации на тему из оперы Дж.Россини «Танкред» для скрипки с оркестром
    Брамс
    Трагическая увертюра, Op.81
    Бетховен
    Концерт № 5 для фортепиано с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Госоркестр России имени Е.Ф.Светланова, Арсений Тарасевич-Николаев, Андрей Гугнин, Михаил Почекин

    01.11.2014

    В программе:
    Моцарт
    Концерт № 16 для фортепиано с оркестром
    Равель
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
    П. И. Чайковский
    Концерт для скрипки с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    175-летию со дня рождения П. Чайковского посвящается. Шекспир и Чайковский. Музыкально-литературная композиция. Госоркестр России имени Светланова, Владимир Юровский, Даниил Спиваковский

    Режиссерская версия

    15.05.2015

    В программе:
    П. И. Чайковский
    (175 лет со дня рождения)

    «Буря» – симфоническая фантазия

    «Ромео и Джульетта» – увертюра-фантазия

    Дуэт Ромео и Джульетты из неоконченной оперы «Ромео и Джульетта» (оркестровка С.Танеева)

    «Гамлет» – музыка к драматическому спектаклю

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Оркестр Московской филармонии, Василий Петренко, Алексей Володин

    Режиссерская версия

    26.05.2015

    В программе:
    Рахманинов
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
    Щедрин
    «Озорные частушки» – концерт № 1 для оркестра
    П. И. Чайковский
    (175 лет со дня рождения)
    Симфония № 6 («Патетическая»)