VII Международный виолончельный фестиваль VivaCello. Открытие фестиваля : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    VII Международный виолончельный фестиваль VivaCello. Открытие фестиваля

    18 ноября 2015

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    Борис Андрианов (виолончель, художественный руководитель фестиваля)
    Нарек Ахназарян (виолончель)
    Борис Бровцын (скрипка)
    Фёдор Амосов (виолончель)
    Никита Борисоглебский (скрипка)
    Ренносуке Фукуда (скрипка, Япония)
    Тимоти Парк (виолончель, США)
    Алексей Лундин (скрипка)
    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
    Дирижёр – Дмитрий Юровский
    В программе:
    Вивальди
    Концерт для скрипки, виолончели, струнных и basso continuo си-бемоль мажор, RV 547
    Концерт для двух скрипок, двух виолончелей, струнных и basso continuo ре мажор, RV 564
    Сен-Санс
    «Муза и поэт» для скрипки и виолончели с оркестром
    Шнитке
    Кончерто гроссо № 2 для скрипки и виолончели с оркестром

    12+

    Абонемент №28:

    Великие инструментальные концерты

    Борис Андрианов

    Заслуженный артист России Борис Андрианов (р. 1976) – выпускник МССМШ имени Гнесиных (класс Веры Бириной), Московской консерватории (класс профессора Наталии Шаховской) и Высшей школы музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Давида Герингаса). Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени Чайковского и молодежной премии «Триумф».

    Борис Андрианов выступает с ведущими оркестрами на лучших сценах мира; сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Павел Коган, Кшиштоф Пендерецкий, Александр Ведерников, Джанандреа Нозеда, Дмитрий Лисс, Роман Кофман, Василий Петренко, Штефан Владар, Давид Герингас и другие. В сезонах 2018/19 и 2019/20 музыкант выступит с оркестрами под управлением Юрия Темирканова, Владимира Федосеева, Зубина Меты. 

    Среди партнеров Андрианова по камерному ансамблю – Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин, Сара Макелрави, Итамар Голан, Максим Рысанов, Вадим Холоденко, Филипп Копачевский. Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге (Германия), Черво (Италия), Дубровнике (Хорватия), Давосе (Швейцария), Иркутске («Звезды на Байкале») и др. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение». Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и художественный руководитель международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве, художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», проходящего во Владимире и других городах России. 

    CD, записанный Борисом Андриановым с гитаристом Дмитрием Илларионовым на фирме Delos, вошел в лонг-лист номинантов премии «Грэмми» в разделе «камерный ансамбль» (2003). Альбом сонат Шостаковича и Рахманинова, записанный с пианистом Рэмом Урасиным, в сентябре 2007 года был отмечен как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone. В 2015 году на фирме «Мелодия» вышел совместный альбом Бориса Андрианова и Юрия Медяника с записью Сонат для виолы да гамба и клавесина И. С. Баха в транскрипции для виолончели и баяна. 

    С 2009 года преподает в Московской консерватории. Солист Московской филармонии. Играет на инструменте работы Доменико Монтаньяны из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

    Нарек Ахназарян

    В 2011 году Нарек Ахназарян завоевал Золотую медаль и I премию на XIV Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. После блистательной победы он приобрел международную известность как один из лучших виолончелистов своего поколения, став объектом внимания прессы по обе стороны Атлантического океана. Газета Daily Telegraph описывала его игру как «удивительное сочетание техники и музыкальности», а газета Washington Post отзывалась о нем как о «зрелом феномене».

    Нарек Ахназарян выступал с известнейшими оркестрами мира, включая Лондонский симфонический и Лондонский филармонический оркестры, Чикагский симфонический, Лос-Анджелесский филармонический,  Роттердамский филармонический и Чешский филармонический оркестры, Симфонический оркестр Мариинского театра, Филармонический оркестр Ла Скала, Национальный оркестр Капитолия Тулузы. Он сотрудничал с такими знаменитым дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв,Туган Сохиев, Неэме Ярви,  Тон Копман, Яп ван Зведен, Дэвид Робертсон, Иржи Белоглавек, Леонард Слаткин.

    Сольные и камерные концерты виолончелиста проходили в парижском зале Плейель, лондонском Вигмор-холле, берлинском и венском Концертхаусе, амстердамском Консертгебау, токийском Оджи-холле, нью-йоркском Карнеги-холле, бостонском Джордан-холле, а также на фестивалях в Тиволи, Мекленбурге-Передней Померании, Миккели, Лондоне, Аспене, Вербье,  фестивале «Равиния» и др.

    В сезоне 2014–2015 гг. музыкант дебютировал с симфоническими оркестрами Детройта, Новой Зеландии и Франкфуртского радио, Хельсинским филармоническим оркестром, повторно выступил с Сеульским филармоническим оркестром. Принял участие в Люцернском фестивале и Фестивале им. А. Дворжака в Праге. Совершил гастроли по Японии, выступив в сольными концертами и в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением В. Гергиева. Концерты музыканта прошли во многих европейских залах (включая венский Концертхаус, амстердамский Концертгебау, филармонию Эссена), в том числе в составе трио (со скрипачом Сергеем Хачатряном и пианисткой Лусинэ Хачатрян) и в дуэте с пианистом Игорем Левитом. Состоялся его дебют в Королевском Фестивал-холле, где Нарек исполнил Виолончельный концерт Дворжака с Лондонским филармоническим оркестром.

    В числе событий сезона 2015-16 гг. – дебюты музыканта с Оркестром де Пари, симфоническими оркестрами Сиднея, Милуоки и Сиэтла, японским  оркестром NHK, выступления во Франкфуртской «Альте Опер» и в Будапештском центре искусств с Филармоническим оркестром Паннона. С оркестром Кёльнского радио он совершил гастроли по Испании. С Филармоническим оркестром Би-Би-Си исполнил Виолончельный концерт Элгара (выступление транслировалось по радио).  Сольные концерты музыканта прошли в Лондонском Вигмор-холле, а также в Пекине, Шанхае и Гонконге. Он впервые принял участие в Бетховенском фестивале в Бонне и фестивале П. Казальса в Испании, а также выступил на Люцернском фестивале.

    Нарек Ахназарян родился в 1988 году в Ереване в семье музыкантов. Учился в Детской музыкальной школе имени Саят-Новы в Ереване (педагог – З. С. Саркисян). В 2000 году поступил в музыкальную школу при Академическом музыкальном колледже Московской консерватории в класс профессора А. Н. Селезнева, у которого потом продолжил обучение в Московской консерватории.

    Нарек Ахназарян является стипендиатом фонда Мстислава Ростроповича. Среди его премий и наград – I премия Международного конкурcа им. Арама Хачатуряна в Армении (2006) и I премия Международного конкурса молодых исполнителей на струнных им. Анны Йохансен (2006). В 2008 году Нарек Ахназарян получил I премию на конкурсе Young Concert Artists и дебютировал в Вашингтоне и Нью-Йорке (Занкель-холл Карнеги-холла) в рамках серии концертов Young Concert Artists при поддержке Фонда Джерома Грина. В 2011 году Ахназарян окончил Консерваторию Новой Англии, где учился под руководством Лоуренса Лессера.

    Борис Бровцын

    Борис Бровцын родился в 1977 году в семье артистов Большого театра. В четыре года он начал играть на скрипке под влиянием деда, который был учеником Льва Цейтлина и Абрама Ямпольского. Его первое выступление перед публикой состоялось в шесть лет, а в тринадцать он уже дал первый концерт с оркестром на сцене Большого театра. Вскоре, после исполнения Концерта для скрипки с оркестром Мендельсона, на юного музыканта обратили внимание педагоги фонда «Новые имена», после чего он стал стипендиатом фонда и постоянным участником гастрольных туров по Франции (1992, UNESCO Congress Hall; 1993, Opera Comique), Италии (1993, в летней резиденции Иоанна Павла II), а также по России и странам СНГ.

    Борис окончил ЦМШ при Московской консерватории им. П.И.Чайковского (1994, класс доц. Г.Я.Фейгина), Московскую консерваторию (1999, класс проф. М.С.Глезаровой). В 2000-2004гг. обучался в Лондонской Guildhall School of Music&Drama (класс проф. Д.Такено), окончив её с золотой медалью. Совершенствовался в Southern Methodist University в Далласе (класс проф. Э.Шмидера).

    За годы учёбы Б.Бровцын стал лауреатом ряда престижных международных конкурсов: Georg Kulenkampf (1994, Кёльн), Transnet (1996, Претория), Yehudi Menuhin (1998, Франция), Tibor Varga (2002, Швейцария, I премия), дипломантом Конкурса им. Бельгийской королевы Елизаветы (2001, Брюссель). Обладатель престижных премий: Reuters Prize (2001), Hattori Foundation Award (2003, 2004), Myra Hess Award (2003, 2004). В 2004 году он выиграл самую высокую награду GSMD — Gold Medal (среди предыдущих её обладателей были такие музыканты, как Жаклин дю Пре, Тасмин Литтл и Брин Терфел). 

    Б. Бровцын активно концертирует по России и за её пределами как солист, ансамблист и с лучшими симфоническими и камерными оркестрами России и мира, среди которых ГАСО им. Е.Ф.Светланова, оркестр ГАБТа, ГАКО России, камерный ансамбль «Солисты Москвы», оркестр Берлинского радио, симфонический и филармонический оркестры ВВС, филармонический оркестр Монте-Карло, Национальный оркестр Бельгии, оркестры Романской и Итальянской Швейцарии, Страсбургский филармонический оркестр и Национальный оркестр Лилля (Франция), филармонический оркестр Сан-Паулу (Бразилия), Исландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Эстонии, оркестр Болгарского радио, Льежский филармонический оркестр (Бельгия), Симфонический оркестр Претории (ЮАР), камерный оркестр English Classical Players. Сотрудничает с выдающимися дирижёрами наших дней — такими, как Ю.Башмет, В.Федосеев, А.Лазарев, М.Горенштейн, В.Синайский, П.Коган, А.Ломбард, Я.П.Тортелье, Ж.Варга, М.Яновский, А.Вольмер, Э.Гардинер, Г.Альбрехт.

    Среди партнёров Б.Бровцына по камерному музицированию — М.Майский, Г.Кремер, Ж.Янсен, Ю.Рахлин, Э.Паю, Ш.Кам, струнные квартеты Belchea, Jerusalem, Brodsky. Скрипач регулярно принимает участие в международных фестивалях в России («Возвращение», «Звёзды на Байкале», «Молодые звёзды России», проект «Поколение звёзд»), Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Эдинбурге (Шотландия), Вербье (Швейцария), Утрехте (Нидерланды), Иерусалиме (Израиль), Оксфорде (Великобритания) и др.

    В настоящее время скрипач постоянно проживает в Лондоне.

    Фёдор Амосов

    Родился в 1988 году в Москве в семье музыкантов. В шесть лет начал играть на виолончели, вскоре поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Льва Евграфова). В семь лет впервые выступил публично. Окончил Мичиганский университет и Кливлендский институт музыки, ассистентуру-стажировку Московской консерватории (класс Наталии Гутман). Также совершенствовался под руководством Сурена Багратуни и Стивена Гебера. Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Фонда Мстислава Ростроповича и Благотворительного фонда имени Елены Рерих.

    Регулярно выступает как солист и в составе камерных ансамблей в России, США, странах Европы и Азии. Давал концерты на фестивалях в Кольмаре (Франция), Аспене и Кливленде (США), Габале (Азербайджан), Телави (Грузия), на форумах «Зеленый шум», «Памяти великого артиста. Посвящение Олегу Кагану», VivaCello, «Рахлинские сезоны», «Вечера в Монрепо» (Россия). Участвует в программе «Звезды XXI века» Московской филармонии, в программах «Молодые исполнители России», «Посольство мастерства», «Поколение Next» и «Музыка звезд» Санкт-Петербургского Дома музыки.

    Победитель ряда состязаний, среди которых Открытый всероссийский конкурс молодых скрипачей и виолончелистов «Волшебный смычок» (2003), Международный юношеский конкурс имени Чайковского (2004), Международный конкурс молодых исполнителей «Концертино Прага» (2006), Международный конкурс виолончелистов имени Кнушевицкого (2008), Конкурс молодых исполнителей общества «Друзья Оркестра Миннесоты» (2008). Дважды победитель Конкурса исполнителей концертов Кливлендского института музыки, лауреат спецприза за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром во втором туре Международного конкурса имени Чайковского (2015).

    Сочиняет музыку, осуществляет переложения сочинений разных авторов для виолончели, скрипки, альта, флейты, фортепиано, камерных составов и оркестра. В его дискографии – записи виолончельных сонат Луиджи Боккерини, Жана-Батиста Себастьяна Бреваля, сочинений Александра Глазунова, Ивана Соколова и Жан-Бальтазара Триклира. В 2013 году дебютировал как дирижер в Кливленде.

    Никита Борисоглебский

    Никита Борисоглебский родился в 1985 году в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК (класс профессора Эдуарда Грача и доцента Татьяны Беркуль), затем совершенствовался под руководством Огюстена Дюмэ в Брюсселе и Анны Чумаченко в Кронберге. Участвовал в международных мастер-классах Keshet Eilon в Израиле под патронатом Шломо Минца.

    Победитель и лауреат многих международных состязаний, среди которых конкурс имени Абрама Ямпольского в Пензе (2002, III премия), конкурс в Клостер-Шёнтале (2003, I премия), имени Йозефа Иоахима в Ганновере (2006), имени Давида Ойстраха в Москве (2007, I премия), имени Чайковского в Москве (2007, II премия и пять специальных призов), имени королевы Елизаветы в Брюсселе (2009, V премия). В 2010 году музыкант завоевал I премии на конкурсах имени Фрица Крейслера в Вене и имени Яна Сибелиуса в Хельсинки, III премию на конкурсе в Монреале, а в 2013-м стал обладателем Гран-при конкурса Monte Carlo Violin Masters в Монако. 

    Удостоен ряда наград различных фондов и Правительства России, в 2009 году был отмечен наградой «Скрипач года» от Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина (США), в 2011 году – премией Virtuoso от итальянской Академии струнных инструментов и Общества Антонио Страдивари (Кремона) и медалью Яна Сибелиуса от Фонда Сибелиуса в Финляндии. 

    Гастролирует по России, в странах Европы, Азии и СНГ; сотрудничает с известными оркестрами и выдающимися дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Кшиштоф Пендерецкий, Юрий Симонов, Сакари Орамо, Давид Афкам, Ханну Линту и др. В числе партнеров скрипача по ансамблю – Родион Щедрин, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Андраш Шифф, Борис Березовский, Александр Князев, Александр Гиндин, Огюстен Дюмэ, Давид Герингас, Ловро Погорелич, Вадим Репин, Александр Рудин, Сергей Антонов, Екатерина Мечетина. В 2014 году с пятью музыкантами из разных стран Никита Борисоглебский организовал фортепианный секстет Rubik Ensemble. 

    Принимал участие в фестивалях в Зальцбурге, Рейнгау, Дубровнике, «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера», Бетховенском фестивале в Бонне, фестивалях «Звезды белых ночей» и «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, фестивале Олега Кагана в Кройте, Violino il Magico в Италии, Crescendo Дениса Мацуева, Vivacello Бориса Андрианова и многих других. Особое внимание уделяет музыке современных авторов и композиторов ХХ века; является первым исполнителем сочинений Родиона Щедрина, Александра Чайковского, Кузьмы Бодрова. 

    В 2018 году удостоен почетного звания «Заслуженный артист России».

    Ренносуке Фукуда

    Пятнадцатилетний японский скрипач Ренносуке Фукуда, по мнению The Violin Channel — одного из ведущих мировых интернет-ресурсов в области классической музыки — «молодой виртуоз с выдающимся потенциалом, стремительно завоевывающий международную репутацию».

    В 2014 году Ренносуке выиграл соревнование в младшей группе (до 16 лет) на Международном конкурсе юных скрипачей имени Иегуди Менухина в Остине (Техас, США) и был удостоен чести выступить с Кливлендским симфоническим оркестром.

    Он также играл с ведущими симфоническими и филармоническими оркестрами Японии: Осаки, Хиросимы, Окаямы и других городов, под управлением дирижеров Джанкарло Герреро, Казуки Ямада, Сейкё Кима.

    В 2013 году Ренносуке получил первый приз в младшей возрастной группе и специальный приз за лучшее исполнение виртуозной пьесы на XV международном конкурсе скрипачей в Клостер Шёнтале (Германия).

    Ренносуке Фукуда родился в 1999 году. На скрипке играет с трех лет. Он постоянно участвует в благотворительных концертах по всему миру. В 2013 году он принял участие в концерте в Париже, организованном ЮНЕСКО в память о жертвах разрушительного землетрясения в Японии. 

    В настоящее время Ренносуке обучается в Высшей школе музыки в Лозанне (Швейцария) у профессоров Светланы Макаровой и Павла Верникова.

    Алексей Лундин

    Алексей Лундин – скрипач, концертмейстер и солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Родился в 1971 году, окончил Московскую музыкальную спецшколу имени Гнесиных и Московскую консерваторию (класс профессора Надежды Бешкиной). Занимался также в классах камерного ансамбля профессора Татьяны Гайдамович и струнного квартета профессора Рафаэля Давидяна. В 1993 году в составе трио стал лауреатом конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия), в 1996 году – победителем конкурса камерных ансамблей в Веймаре (Германия). В 1995 году продолжил обучение в ассистентуре-стажировке Московской консерватории в классах профессора Александра Бондурянского (камерный ансамбль) и профессора Маринэ Яшвили (сольное исполнительство), с которой также неоднократно выступал в дуэте.

    С 1998 года Алексей Лундин – артист всемирно известного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», с 1999 года – концертмейстер и солист оркестра. Среди сценических партнеров Лундина – Владимир Спиваков, Рудольф Баршай, Феликс Коробов, Элисо Вирсаладзе, Михаил Лидский, Александр Гиндин, Андрей Коробейников, Манана Доиджашвили, Алексей Уткин, Сергей Накаряков, Юлиан Милкис, Павел Берман, Захар Брон, Пьер Амуайяль, Кристина Ополайс, Наталья Загоринская, Кристиан Захариас, Алексей Любимов и многие другие прославленные музыканты. В 1998 году был создан струнный «Моцарт-квартет», в состав которого вошли Алексей Лундин, Ирина Павлихина, Антон Кулапов и Вячеслав Маринюк. Молодой коллектив поддержал выдающийся виолончелист Валентин Берлинский, многолетний лидер Государственного квартета имени Бородина. В 2001 году «Моцарт-квартет» завоевал I премию на VI Международном конкурсе струнных квартетов имени Шостаковича. 

    Алексей Лундин уделяет большое внимание музыке композиторов нашего времени; в его репертуаре – сочинения Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Карэна Хачатуряна, Владимира Тарнопольского, Владимира Кривцова, Романа Леденёва, Давида Кривицкого, Владимира Торчинского, Александра Чайковского, Кшиштофа Пендерецкого, Андреаса Мустукиса. Лундину посвящен Концерт для скрипки с оркестром №4 Юрия Буцко. В составе «Моцарт-квартета» принимал участие в записи альбома музыки Германа Галынина. В 2000 году удостоен молодежной премии «Триумф», в 2009 – почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации». С 2007 года преподает в Московской консерватории, с 2016 – в спецшколе имени Гнесиных. С 2010 года – организатор и художественный руководитель международного фестиваля классической музыки в Салацгриве (Латвия).

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» был учрежден Правительством Москвы в 2000 году. С 2001 года по назначению Департамента культуры города Москвы директором оркестра является инициатор его создания Гаянэ Шиладжян. Пост главного дирижера оркестра занимали Александр Ведерников, Юрий Кочнев, Максим Федотов. С 2011 года главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Дмитрий Юровский.

    Сегодня Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» – один из лучших и наиболее востребованных оркестров России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах на родине и за рубежом. Концертной, репетиционной и административной базой Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Московский международный Дом музыки. «Русская филармония» работает как самостоятельная концертная и продюсерская организация всех своих мероприятий, ежегодно проводя более 100 выступлений (в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском Дворце, Крокус Сити Холле, Светлановском зале ММДМ).

    За 16 лет единственный большой симфонический оркестр Правительства Москвы заслуженно завоевал любовь москвичей, россиян и стал известным музыкальным брендом. Это единственный оркестр, который одинаково успешно и высокопрофессионально исполняет музыку различных стилей и жанров от классики до рока. Критики отмечают особую сильную энергетику концертов, не оставляющую равнодушными никого из многотысячных слушателей всех возрастов.

    В репертуаре оркестра – русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов, произведения различных жанров. Коллектив не боится экспериментов, при этом никогда не искажая глубинной сущности исполняемых произведений и ставя во главу угла исключительное качество. «Русская филармония» осуществляет масштабные инновационные проекты. Наиболее успешным из них является кантата «Кармина Бурана» К. Орфа с проекциями слайдов и видеопроекциями шедевров Боттичелли, Микеланджело, Босха, Брейгеля, Рафаэля, Дюрера, которые во время концерта заполняют все пространство зрительного зала. Также с использованием новейших светопроекционных технологий были осуществлены проекты: цикл для детей «Сказка в русской музыке» («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Конек-Горбунок») с участием артистов театра и кино; концертное исполнение оперы «Аида» Дж. Верди с погружением в атмосферу Древнего Египта. К своему 15-летию в марте 2016 года оркестр провел Фестиваль, в рамках которого был представлен новый проект: «Весна священная» И. Стравинского и «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова с проекциями восстановленных эскизов Н. Рериха и Л. Бакста. 

    С оркестром сотрудничают знаменитые исполнители: Р. Аланья, П. Бурчуладзе, Р. Виллазон, М. Кабалье, Кири Те Канава, Х. Каррерас, Х. Кура, Д. Хворостовский, М. Венгеров, С. Крылов, В. Репин, Б. Березовский, Н. Луганский, Д. Мацуев и многие другие. Ряд совместных проектов осуществлен с участием звезд российский эстрады, в числе которых Л. Долина, Т. Гвердцители, Н. Басков. 

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» ведет разностороннюю просветительскую деятельность, активно развивает отечественную музыкальную культуру. Одним из новых направлений деятельности оркестра «Русская филармония» является организация и проведение “Live cinema concert”, где звучит сопровождение к знаменитым фильмам – «Метрополис», «Гладиатор», «Пираты Карибского моря», «Крестный отец», «Властелин колец».

    На открытии III Международного фестиваля Мстислава Ростроповича оркестр принял участие в исполнении оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». 

    Ежегодно при поддержке Правительства Москвы «Русская филармония» проводит два фестиваля. В конце июня – Фестиваль классического музыкального искусства в Царицыно. Во всех залах Большого дворца, а также на Дворцовой площади звучит классическая, народная и рок-музыка в исполнении российских и зарубежных звезд. Традиционная кульминация фестиваля — грандиозный Гала-концерт на Дворцовой площади, который по данным Департамента культуры города Москвы посещает более 50 000 человек. Формат open air и бесплатный вход служат популяризации  музыкального искусства у всех категорий слушателей. В конце декабря оркестр проводит Московский фестиваль классической музыки Christmas-fest в ММДМ, который ежегодно посещает более 15 000 зрителей. Программы фестиваля разнообразны – помимо симфонической, камерной и хоровой, представлена джазовая музыка, проходят детские балетные спектакли, а также органные вечера.

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» выступал в лучших залах Австрии, Германии, Франции, Чехии, Словакии, Болгарии, Турции, Японии, Омана, Тайваня. В сезоне 2012/13 оркестр открыл Европейский музыкальный фестиваль в Софии (Болгария), а также с огромным успехом дебютировал на Брукнеровском фестивале в Линце (Австрия). В сентябре 2013 года с большим успехом прошли концерты во Франции: в Лионе, на Международном музыкальном фестивале в Безансоне. В 2014 году состоялось дебютное выступление оркестра в Лондоне в Royal Festival Hall в рамках перекрестного года культуры России и Великобритании; также коллектив принял участие в закрытии Международного фестиваля классической музыки Д-Марин Тургутрейтс в Бодруме (Турция). В сентябре 2015 года музыканты выступили на Брукнеровском фестивале в Линце и на Международном музыкальном фестивале в Братиславе. 

    Оркестр удостоен благодарности Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского за активное участие в подготовке и проведении Всероссийского музыкального конкурса (2012); а также Благодарности главы Администрации Президента РФ Сергея Иванова за активную деятельность в подготовке и проведении мероприятий, посвященных празднованию 70-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.


    Дмитрий Юровский

    Дмитрий Юровский родился в 1979 году в Москве. Он — младший представитель знаменитой музыкальной династии (дед — известный композитор, отец и старший брат — дирижеры). С 6 лет обучался в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории имени П. И. Чайковского по классу виолончели. После переезда семьи в Берлин, Д. Юровский продолжил заниматься на виолончели, а затем получил дирижерское образование в Высшей школе музыки имени Ханса Эйслера.

    Обладая оперным мышлением и всеми необходимыми знаниями и навыками для воплощения произведений сценического жанра, Дмитрий Юровский востребован в известных европейских оперных театрах. Среди них – итальянские театры: Карло Феличе в Генуе, Ла Фениче в Венеции, Массимо в Палермо, Комунале в Болонье, Королевский Театро Реджио в Парме, Оперный театр Рима, а также Дворец искусств в Валенсии, Комическая опера и Немецкая опера в Берлине, Баварская государственная опера в Мюнхене, Большой театр Женевы, Опера Монте-Карло, Опера Бастий в Париже, Льежская опера, Королевская Фламандская опера в Антверпене и Генте, Новая опера Израиля в Тель-Авиве, Лирическая опера Чикаго, Муниципальный театр Сантьяго. Он также дирижировал на Уэксфордском оперном фестивале в Ирландии, Оперном фестивале в городе Мартина Франка (Италия) и фестивале Джоакино Россини в Пезаро.

    Под управлением Дмитрия Юровского выступали многие известные европейские симфонические коллективы: Филармонический оркестр Тосканини, Португальский симфонический оркестр, Дрезденский филармонический оркестр, Гамбургский симфонический оркестр, Венский симфонический оркестр, Шанхайский филармонический оркестр, Резиденси-оркестр Гааги, оркестр Ирландского радио и телевидения в Дублине, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, оркестр Санкт-Петербургской филармонии.

    Летом 2010 года Дмитрий Юровский дебютировал с труппой Государственного академического Большого театра России, продирижировав в рамках гастрольного тура известной постановкой «Евгения Онегина» режиссера Дмитрия Чернякова. Спектакли состоялись в Лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, Театро Реал в Мадриде и на Люцернском фестивале.

    С 1 января 2011 года Дмитрий Юровский занимает пост главного дирижера Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте.

    С сезона 2011/12 он является главным дирижером оркестра «Русская филармония», с октября 2015 года – главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Ночные концерты Московской филармонии
    «Мама, я меломан»

    Режиссерская версия

    20.10.2018

    В программе:
    Вивальди
    «Лето» — концерт для скрипки с оркестром из цикла «Времена года»
    Шостакович
    Камерная симфония («Памяти жертв фашизма и войны») (II часть)
    Й. Гайдн
    Симфония № 45 «Прощальная» (IV часть)
    Пьяццолла
    «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» для скрипки с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Московский государственный
    академический симфонический
    оркестр под управлением Павла Когана,
    Гинтарас Ринкявичюс,
    Никита Борисоглебский

    15.11.2018

    В программе:
    Чюрлёнис
    Струнный квартет (I часть) (редакция для камерного оркестра)
    А. Пярт
    Fratres (редакция для скрипки с оркестром)
    Дарзиньш
    «Меланхолический вальс»
    Дворжак
    Симфония № 9 («Из Нового Света»)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    X Международный виолончельный
    фестиваль VIVACELLO

    Режиссерская версия

    23.11.2018

    Бетховен Увертюра «Кориолан», соч. 62

    В программе:
    Бетховен
    Увертюра «Кориолан», соч. 62
    Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром до мажор, соч. 56
    Р. Штраус
    «Дон Кихот» – фантастические вариации на рыцарскую тему для солирующих виолончели и альта с оркестром, соч. 35

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Никита Борисоглебский, Филипп Копачевский,
    Академический симфонический
    оркестр Московской филармонии,
    Алексей Рубин

    11.10.2018

    Элгар Концерт для скрипки с оркестром, соч. 61

    В программе:
    Элгар
    Концерт для скрипки с оркестром, соч. 61
    Малер
    Blumine — Andante для оркестра
    Р. Штраус
    «Бурлеска» для фортепиано с оркестром pе минор, AV 85
    Лист
    «Пляска смерти» (парафраза на Dies irae) для фортепиано с оркестром, S 126/2

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Лилия Зильберштейн

    26.01.2019

    В программе:
    Моцарт
    Увертюра к опере «Дон Жуан»
    Бетховен
    Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
    Сен-Санс
    Концерт № 5 для фортепиано с оркестром
    Франк
    «Проклятый охотник» - симфоническая поэма по мотивам баллады Г. А. Бюргера

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Никита Борисоглебский, Злата Чочиева,
    «Новая Россия», Валентин Урюпин

    02.03.2018

    В программе:
    Брамс
    Академическая торжественная увертюра
    Брух
    Концерт № 1 для скрипки с оркестром
    Равель
    «Вальс» – хореографическая поэма
    Сен-Санс
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Филипп Копачевский, Павел Милюков

    01.10.2017

    В программе:
    Сметана
    «Влтава» – симфоническая поэма из цикла «Моя Родина»
    Шопен
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
    Лист
    «Мефисто-вальс» № 1 ля мажор – эпизод из «Фауста» Н. Ленау («Танец в деревенском кабачке»)
    Сибелиус
    Концерт для скрипки с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    К 10-летию Трио. Екатерина Мечетина,
    Никита Борисоглебский, Сергей Антонов

    Режиссерская версия

    30.09.2017

    В программе:
    Бетховен
    «Эгмонт», увертюра из музыки к трагедии И.В.Гёте
    Бодров
    Концерт для скрипки, фортепиано и виолончели с оркестром (Мировая премьера)
    Бетховен
    Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Musica Viva, Кристофер Чен,
    Александр Рудин

    03.03.2018

    Сен-Санс Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор, соч. 33

    В программе:
    Сен-Санс
    Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор, соч. 33
    Бетховен
    Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 («Героическая»)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    IX Большой фестиваль РНО

    Режиссерская версия

    23.09.2017

    В программе:
    Прокофьев
    «Сны» – симфоническая картина
    Сен-Санс
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
    Лятошинский
    Симфония № 3