Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Андрей Борейко, Неманья Радулович : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, в продажу поступили летние абонементы и
детские абонементы сезона 2020-2021

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова,
    Андрей Борейко, Неманья Радулович

    25 января 2020, начало в 19:00

    Большой зал Консерватории

    схема проезда
    В программе:
    Лядов
    «Волшебное озеро» – сказочная картинка для оркестра
    А. Хачатурян
    Концерт для скрипки с оркестром
    Лядов
    «Кикимора» – народное сказание для оркестра
    Стравинский
    «Жар-птица» – сюита из музыки балета

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №75:

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    Два концерта Госоркестра в Большом зале консерватории и «Филармонии-2» объединены именами Андрея Борейко, Неманьи Радуловича и Анатолия Лядова, чье «Волшебное озеро» в один из вечеров станет началом путешествия в ХIХ век, а в другой, напротив, – в век XX. Лядов известен как блестящий мастер оркестровки, создатель миниатюр «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Последней была написана «Кикимора», которой Лядов предпослал поэтичную программу: «Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн – говорит сказки заморские...». Годом раньше родилось «Волшебное озеро» – Лядов особенно любил его: «Как оно картинно, чисто, со звездами, и таинственно в глубине... – писал он. – Играю – и упиваюсь. В таком роде я еще не сочинял». 

    По легенде, именно Лядову импресарио Сергей Дягилев предложил написать для «Русских сезонов» балет «Жар-птица»; поскольку Лядов работал медленно, Дягилев передал заказ молодому композитору Игорю Стравинскому. После премьеры «Жар-птицы» тот проснулся знаменитым; за «Жар-птицей» последовали «Петрушка» с «Весной священной», и три балета навсегда остались самыми популярными его сочинениями. На основе балета он создал три сюиты (1910, 1919, 1945), посвятив третью памяти друга своей юности, Андрея Римского-Корсакова. 

    Именно Госоркестр СССР был коллективом, впервые представившим публике Скрипичный концерт Арама Хачатуряна. Премьера состоялась 16 ноября 1940 года, дирижировал Александр Гаук, солировал Давид Ойстрах. Хачатурян написал концерт за два месяца, Ойстрах выучил его за несколько дней и вскоре сыграл автору: «Все присутствовавшие были поражены феерическим исполнением Ойстраха, – вспоминал композитор. – Он сыграл концерт так, как будто учил его много месяцев, так, как он играл его и впоследствии на больших эстрадах». 

    Концерт Хачатуряна – один из коронных в репертуаре молодого сербского скрипача Неманьи Радуловича, победителя международных конкурсов, лауреата многочисленных премий. В 2016 году он с успехом исполнил концерт в Москве, недавно выпустил его запись под лейблом Deutsche Grammophon. За пульт Госоркестра станет Андрей Борейко, музыкальный директор филармонических оркестров Нейплса (США) и Варшавы (Польша). Два московских концерта – преддверие большого февральского турне Госоркестра: концерты с участием Неманьи Радуловича под управлением Андрея Борейко пройдут в Германии (Гамбург, Брауншвейг, Франкфурт, Кёльн, Мюнхен, Дюссельдорф), Нидерландах (Эйндховен), Австрии (Брегенц, Линц). Именно в московских залах эти программы прозвучат впервые.

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполнилось 80 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). В 2005 году коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Опера live», XIII и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; семь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Андрей Борейко

    Андрей Борейко родился в 1957 году в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс хорового дирижирования проф. Е. Кудрявцевой, класс оперно-симфонического дирижирования проф. А. Дмитриева, класс композиции проф. В.Успенского). После успехов на международных конкурсах Grzegorz-Fitelberg Dirigentenwettbewerb (Kaтовице, Польша) и имени Кирилла Кондрашина (Амстердам) молодой дирижер получил мировое признание.

    С 1986 по 1989 гг. — дирижер Симфонического оркестра Ульяновской филармонии. В 1989-1991 — главный дирижер Симфонического оркестра Свердловской филармонии.

    В 1991 году началась блестящая международная карьера А. Борейко. Он был главным дирижером Бернского симфонического оркестра, филармонического оркестра г. Познань (Польша,1991-1997), Йенского филармонического (Германия, 1998-2003, ныне — почетный дирижер этого коллектива), Симфонического оркестра Виннипега (Канада, 2001-2006), Гамбургского симфонического (2004–2008), в 2004–2009 музыкальный руководитель Бернского симфонического оркестра. Будучи музыкальным директором оркестра Йенской филармонии, он три сезона подряд получил награды от Ассоциации немецких музыкальных критиков за самые новаторские концертные программы — впервые в истории этого приза.

    В 1998–2001 гг. А. Борейко являлся дирижером Российского национального оркестра, возглавляемого Михаилом Плетневым. Был также главным приглашенным дирижером Ванкуверского симфонического оркестра. C 2004 по 2012 гг. — первый приглашенный дирижер Симфонического оркестра Штутгартского радио.

    А. Борейко работал с ведущими оркестрами мира, включая Берлинский и Мюнхенский филармонические, Саксонскую Штаатскапеллу Дрездена, лейпцигский Гевандхауз-оркестр, Венский симфонический, Роттердамский филармонический, филармонический оркестр Ла Скала, филармонический оркестр Радио Франс, цюрихский Тонхалле-оркестр, симфонический оркестр Романдской Швейцарии, филармонический и симфонический оркестры Лондона, симфонический оркестр BBC и Королевский оркестр Консертгебау, оркестр Варшавской филармонии. В Северной Америке он дирижировал симфоническими оркестрами Чикаго и Бостона, филармоническими коллективами Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, оркестрами Филадельфии, Кливленда, Питтсбурга, Детройта, Цинциннати, Далласа и Торонто. В Японии — оркестром NHK и Токийским симфоническим.

    В сезоне 2012/2013 А. Борейко занял должность музыкального директора Национального оркестра Бельгии. В течение сезона 2012/2013 он выступил с этим оркестром в Берлине и Амстердаме. Кроме того, он сохраняет посты музыкального директора в Дюссельдорфском симфоническом оркестре и главного приглашенного дирижера симфонического оркестра Euskadi (Баскония, Испания).

    Многочисленные записи на CD, радио и телевидении демонстрируют артистическую универсальность Андрея Борейко. Его дискография с оркестром Штутгартского радио включает Lamentate А. Пярта, Симфонию № 6 В. Сильвестрова (обе записи сделаны в сезоне 2005/2006 на ECM records), Симфонию № 4 Д. Шостаковича и мировую премьеру оригинальной версии Сюиты ор. 29а из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» (Hänssler Classics, 2007). В 2010 вышли записи 9-й и 15-й симфоний Шостаковича, а в 2013 — 1-й и 6-й. Среди записей маэстро — Симфония № 9 Г. Малера с Виннипегским симфоническим оркестром (2007), симфония «Манфред» П. Чайковского с Дюссельдорфским симфоническим оркестром (2009), «Диалоги» для скрипки с оркестром Chain 2 В. Лютославского с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, солист М. Шалифур (Yarling Records, 2011). В августе 2011 г. увидела свет DVD-запись увертюры «Манфред» Р. Шумана, сделанная во время одного из концертов в 2010 году.

    В сентябре 2012 года А. Борейко принял участие в концертной программе Второго симфонического форума в Екатеринбурге. Под его управлением Уральский

    академический филармонический оркестр исполнил I часть Симфонии № 10 Г. Малера и «Русалочку» А. Цемлинского (первое исполнение в Екатеринбурге).

    Также среди главных событий прошедшего сезона — ангажементы с Нью-Йоркским филармоническим и Лос-Анджелесским филармоническим оркестрами, Оркестром де Пари (дебют с этим коллективом) и Национальным симфоническим оркестром радио и телевидения Италии (RAI), симфоническими оркестрами Филадельфии и Торонто, Роттердамским и Лондонским филармоническими оркестрами.

    На сезон 2013/2014 запланирован тур по Азии с Национальным оркестром Бельгии.

    Не так давно А. Борейко был назначен музыкальным директором филармонического оркестра в Нэйплсе (штат Флорида, США). Его пятилетний контракт начинается в сезоне 2013/2014, а полностью функции музыкального директора перейдут к А. Борейко с сезона 2014/2015 гг.

    Неманья Радулович

    Неманья Радулович родился в 1985 году в Сербии. Обучался в белградском Университете искусств, Высшей школе музыки и театра в Саарбрюккене у Джошуа Эпштейна, Академии имени Вальтера Штауффера в Кремоне у Сальваторе Аккардо и в Парижской консерватории у Патриса Фонтанарозы. Победитель международных конкурсов имени Йозефа Иоахима в Ганновере, Джордже Энеску в Бухаресте, имени Антонио Страдивари в Кремоне.

    Музыкант выступал на самых престижных сценах мира, среди которых нью-йоркский Карнеги-холл, амстердамский Консертгебау, Берлинская филармония, парижские Плейель и Театр Елисейских Полей, афинский Мегарон, токийский Сантори-холл, театр «Колон» в Буэнос-Айресе, Мельбурнский концертный зал. Играл в сопровождении Мюнхенского филармонического оркестра, оркестров радио Центральной Германии (MDR) в Лейпциге и Западной Германии (WDR) в Кёльне, Дрезденской капеллы, Немецкого симфонического оркестра Берлина, Филармонических оркестров Радио Франc и Нидерландского радио, Национального оркестра Бельгии, Национального симфонического оркестра Итальянского радио (RAI) в Турине, Лондонского и Ливерпульского Королевских филармонических оркестров, Монреальского и Токийского симфонических оркестров, «Камераты Зальцбург», Камерного оркестра Женевы, Мюнхенского камерного оркестра, ведущих оркестров Испании, Австралии, Дании, Швеции, Финляндии, Ирландии и других стран.

    В числе его партнеров по ансамблю – арфистка Мариэль Нордман, аккордеонистка Ксения Сидорова, кларнетист Андреас Оттензамер, пианистки Лор Фавр-Кан и Сюзан Манофф (с ней Радуловичем был записан альбом сонат Бетховена, выпущенный компанией Decca / Universal Music).

    Неманья Радулович – эксклюзивный артист фирмы Deutsche Grammophon, выпустившей альбомы двух ансамблей под его руководством, с которыми он выступает как солист и дирижер – The Devils’ Trills и Double Sens. В частности, с участием Double Sens был записан альбом «Пять времен года» («Времена года» Вивальди и «Весна в Японии» сербского композитора Александра Седлара, посвященная памяти жертв цунами 2011 года в Японии). В дискографии артиста также альбомы “Paganini Fantasy”,Les Trilles du diable” (2013), “Journey East” (2014), “BACH” (2016), “Tchaikovsky” (2017), “Baïka” (2018, Скрипичный концерт Хачатуряна и «Шехерезада» Римского-Корсакова в аранжировке для скрипки и камерного оркестра).

    В 2005 году Радулович был удостоен звания «Международное открытие года» (International Revelation of the Year), в 2014 году – звания «Лучший артист» на церемонии вручения наград Victoires de la Musique. В 2015 году музыкант был отмечен призом ECHO Klassik в номинации «Открытие года», в 2017 году удостоен сербского ордена Звезды Карагеоргия II степени и французского ордена Искусств и литературы. Почетный доктор Нишского университета (Сербия).

    Другие концерты этого абонемента
    Большой зал Консерватории
    9 сентября в 19:00
    Большой зал Консерватории
    25 октября в 19:00
    Большой зал Консерватории
    26 декабря в 19:00