Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Соня Йончева : Московская государственная академическая филармония

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова,
    Соня Йончева

    13 ноября 2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Полная версия доступна в Личном кабинете

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — эксклюзивные видеозаписи
    • — история просмотров
    • — собственные плейлисты
    • — синхронизация с мобильным приложением
    В программе:
    Пуччини
    Интерлюдия из оперы «Мадам Баттерфляй»
    Ария Мими из III действия оперы «Богема»
    Ария Манон из II действия оперы «Манон Леско»
    Интермеццо из оперы «Манон Леско»
    Ария Рудольфа, Ария Мими, Дуэт Мими и Рудольфа из I действия оперы «Богема»
    La tregenda из оперы «Виллисы»
    Сцена и романс Анны из I действия оперы «Виллисы»
    Ария Тоски из II действия оперы «Тоска»
    Интермеццо из оперы «Сестра Анджелика»
    Ария Чио-Чио-сан из II действия оперы «Мадам Баттерфляй»
    Ария Манон из IV действия оперы «Манон Леско»


    12+

    После ряда впечатляющих выступлений на лучших оперных сценах мира болгарская певица Соня Йончева была признана одной из самых ярких звезд своего поколения. Ее недавние триумфы связаны с участием в постановках Метрополитен-оперы, Королевской оперы Ковент-Гарден, Парижской национальной оперы, Государственной оперы Берлина, Зальцбургского фестиваля; после выступления Сони в «Пирате» Беллини в Ла Скала итальянская пресса писала, что Йончева войдет в зал славы легендарного театра наряду с Марией Каллас.

    В связи со счастливыми событиями в семье певицы, Соня Йончева была вынуждена отменить ряд выступлений. На сцену она возвращается в ноябре с большой концертной программой «Пуччини-гала», которую представит в Гамбурге, Москве и Софии. В российской столице Йончева выступит в сопровождении Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Диего Матеуса. В концерте примет участие брат певицы – тенор Марин Йончев.

    Соня Йончева

    Примадонна современной оперной сцены, болгарская певица Соня Йончева (сопрано) – одна из самых востребованных певиц своего поколения. Ее выступления на лучших сценах мира, включая Метрополитен-оперу, Ковент-Гарден, Ла Скала, Берлинскую и Венскую оперы, заслуживают самых высоких оценок публики, критиков и коллег. 

    Соня Йончева родилась в 1981 году в Пловдиве (Болгария), где обучалась игре на фортепиано и пению под руководством Нелли Койчевой. Продолжила образование в Женевской консерватории в классе Даниэль Борст. В 2010 году стала победительницей конкурса «Опералия» Пласидо Доминго в Милане, где также была удостоена премии фонда CulturArte.

    Постоянно сотрудничает с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, где поет ведущие партии в операх Пуччини (Тоска в одноименной опере, Мими в «Богеме») и Верди (Джильда – «Риголетто», Виолетта – «Травиата», Дездемона – «Отелло», Луиза – «Луиза Миллер»). В роли Мими также выступала в миланском театре Ла Скала и парижской Опера Бастий, пела Виолетту в Берлинской и Баварской государственных операх, Дворце искусств в Валенсии и Оперном театре Монте-Карло. В лондонском Королевском театре Ковент-Гарден исполнила заглавную партию в «Норме» Беллини, а также партии Антонии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Маргариты («Фауст» Гуно) и Микаэлы («Кармен» Бизе). На сцене берлинской Дойче Опер пела Татьяну («Евгений Онегин» Чайковского); в Парижской национальной опере – Елизавету («Дон Карлос» Верди) и Лючию («Лючия ди Ламмермур» Доницетти). 

    Сольные концерты певицы проходят в Театре Елисейских Полей и Парижской филармонии, Берлинской филармонии и Фестивальном театре Баден-Бадена, Концертхаусе в Дортмунде, Большом театре Женевы, Опере Льежа, Опере Монте-Карло, Королевском театре Мадрида и Венгерской государственной опере. Она принимала участие в ежегодной open-air-программе Баварской оперы «Опера для всех» и Рождественском концерте в Дрездене, который транслировался в странах Европы каналом ZDF. 

    Особое внимание Соня Йончева уделяет исполнению барочной музыки. В 2007 году она стала участницей академии молодых певцов Le Jardin des Voix при ансамбле Les Arts Florissants под руководством Уильяма Кристи. Выступала в опере «Дидона и Эней» Пёрселла и опере-балете «Галантные Индии» Рамо в ходе гастролей ансамбля в странах Европы, России и США. Исполняла партии Фортуны («Коронация Поппеи» Монтеверди) на Глайндборнском фестивале, Поппеи в той же опере на Зальцбургском фестивале, Юноны («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди) в Королевском театре Мадрида, Поппеи («Агриппина» Генделя) в Опере Дижона, Клеопатры («Юлий Цезарь» Генделя) в театрах Версаля и Реймса. 

    В прошедшем сезоне состоялись сольные концерты певицы в Берлине, Будапеште, Мадриде, Монте-Карло, Льеже, Мехико, дебют в заглавной партии в «Медее» Керубини, выступления в главных партиях в «Тоске» в Берлинской государственной опере, «Иоланте» Чайковского в Метрополитен-опере, «Отелло» Верди (Дездемона) в Метрополитен-опере, Берлинской филармонии и Фестивальном театре Баден-Бадена. 

    В числе важнейших ангажементов сезона 2019/20 – премьера оперы «Федора» Джордано (Княгиня Федора Ромазова) в театре Ла Скала, «Манон Леско» Пуччини (заглавная партия) в Метрополитен-опере, «Пират» Беллини (Имоджене) в Королевском театре Мадрида, «Богема» в Ковент-Гарден, «Медея» в Берлинской опере, «Тоска» в Венской и Баварской государственных операх, а также сольные концерты во Дворце музыки в Барселоне, филармонических залах Гамбурга, Софии и Москвы. 

    Как эксклюзивная артистка Sony Classical Соня Йончева выпустила сольные альбомы с музыкой Генделя и Верди, а также сборник “Paris, mon amour”, в который вошли арии из опер Массне, Гуно, Оффенбаха, Лекока, Мессаже, Пуччини и Верди. Участвовала в записях оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта (Графиня) на Deutsche Grammophon, оратории «Мессия» Генделя и Stabat Mater Перголези. В 2017 году Йончева стала «Артисткой года» канала Medici.tv. Удостоена премии ECHO Klassik в номинации «Открытие года» (2015) и премии Readers’ Award журнала Opera, присужденной в рамках International Opera Awards (2019). 

    Сотрудничала со знаменитым французским кинокомпозитором Владимиром Косма, а также исполнителями поп-музыки, среди которых Стинг и Элвис Костелло.

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполнилось 80 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). В 2005 году коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Опера live», XIII и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; семь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Диего Матеус

    Диего Матеус родился в 1984 году в Баркисимето (Венесуэла), где начал обучаться игре на скрипке. Переехав в Каракас, стал воспитанником знаменитой венесуэльской образовательной программы «Система» (El Sistema). Был концертмейстером Молодежного оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара. Позднее учился дирижированию у Хосе Антонио Абреу. Совершенствовался под руководством Клаудио Аббадо и Марка Стрингера. 

    Международный дебют Диего Матеуса состоялся весной 2008 года на фестивале имени Пабло Казальса в Пуэрто-Рико, где он выступил с Молодежным оркестром Венесуэлы имени Симона Боливара. В том же году дебютировал с болонским Оркестром Моцарта, возглавляемым Клаудио Аббадо, а год спустя был назначен главным приглашенным дирижером этого коллектива.

    Диего Матеус выступал со многими ведущими оркестрами мира: оркестром Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, Филармоническим оркестром театра Ла Скала, оркестрами Итальянского, Берлинского и Франкфуртского радио, Гюрцених-оркестром Кёльнской филармонии, Гамбургским филармоническим, оркестрами Итальянской и Романдской Швейцарии, Цюрихской оперы, Радио Франс, лондонскими оркестрами «Филармония» и Королевским филармоническим, Филармоническим оркестром Би-би-си, Лос-Анджелесским филармоническим, Симфоническим оркестром Хьюстона, Чешским филармоническим, Израильским филармоническим, Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, Симфоническим оркестром Ванкувера, Малеровским камерным и многими другими. В 2013–2016 годах был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Мельбурна. 

    Часто сотрудничает с японскими коллективами, в том числе с Симфоническим оркестром корпорации NHK, Симфоническим оркестром Yomiuri Nippon и оркестром Центра исполнительских искусств Хёго. В декабре 2018 года дирижировал оркестром фестиваля «Сайто Кинен» в Мацумото на гала-концерте, посвященном 120-летию создания лейбла Deutsche Grammophon (запись концерта выпущена на CD). С этим оркестром также выступал на фестивале в Мацумото и гастролировал по странам Азии. Постоянно выступает с венесуэльскими оркестрами, в том числе с Оркестром имени Симона Боливара, с которым гастролировал в Колумбии и Мексике. В 2013 году дирижировал Венесуэльским молодежным оркестром имени Тересы Карреньо на Зальцбургском фестивале. 

    Среди солистов, с которыми выступал Диего Матеус, – Рудольф Бухбиндер, Пинхас Цукерман, Николай Цнайдер, Никола Бенедетти, Рэй Чен, Ольга Перетятько и Притти Йенде. В 2016 году Матеус дирижировал оркестром берлинского Концертхауса на церемонии вручения премии ECHO Klassik, в которой принимали участие Анна Нетребко, Андреа Бочелли, Мартин Фрост, Хатия Буниатишвили и другие известные лауреаты премии. 

    Как оперный дирижер дебютировал в 2010 году с «Риголетто» Верди на сцене венецианского театра Ла Фениче. В 2011–2015 гг. был главным дирижером театра, руководил постановками опер «Травиата» Верди, «Богема» Пуччини, «Кармен» Бизе, «Похождения повесы» Стравинского и других, провел множество концертов оркестра театра, в том числе цикл всех симфоний Чайковского и знаменитые Новогодние музыкальные вечера, которые транслировались на весь мир телеканалом RAI. 

    Сотрудничал с Берлинской государственной оперой («Севильский цирюльник» Россини), берлинской Дойче Опер («Риголетто» Верди), Театром Лисеу в Барселоне («Дон Паскуале» Доницетти), венским Театром ан дер Вин («Вильгельм Телль» Россини), Королевским театром Турина («Секрет Сюзанны» Вольфа-Феррари и «Человеческий голос» Пуленка), Национальным театром Сан-Карлуш в Лиссабоне («Богема» Пуччини), провел оперу «Мадам Баттерфляй» Пуччини во Дворце искусств в Валенсии и на фестивале «Флорентийский музыкальный май», оперу «Адина, или Калиф Багдада» Россини на фестивале в Пезаро. 

    С 2018 года Диего Матеус и скрипач Франческо Сенезе проводят в рамках Международного фестиваля Musica sull’Acqua («Музыка на воде») в Колико (Италия) летнюю академию MACH для молодых музыкантов. 

    Среди ангажементов сезона 2019/20 – «Риголетто» Верди в Берлинской государственной опере, «Севильский цирюльник» Россини в Баварской государственной опере (Мюнхен), премьера «Нормы» Беллини в Театре ан дер Вин (постановка Василия Бархатова, в заглавной партии Асмик Григорян), «Счастливый обман» Россини в Королевской опере Маската в Омане (постановка фестиваля Россини в Пезаро, режиссер Грэм Вик). Сотрудничество с театром Ла Фениче продолжится в 2020 году премьерами опер «Партия в бридж» Барбера и «Замок герцога Синяя Борода» Бартока. Кроме того, дирижеру предстоят выступления с Миланским симфоническим оркестром имени Джузеппе Верди, Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Симфоническим оркестром корпорации NHK и Стамбульским филармоническим оркестром «Борусан».

    Марин Йончев

    Марин Йончев родился в 1988 году в Пловдиве. Пел в хоре мальчиков и юношей под руководством Стефки Благоевой, гастролировал с этим коллективом во многих странах Европы. Как солист завоевал первые премии на многих детских и юношеских конкурсах и фестивалях в Болгарии, принимал участие в телепрограммах для одаренных детей. В 2000 году вместе с сестрой Соней Йончевой стал победителем национального телевизионного конкурса молодых певцов “Hit-1”. 

    В 2007 году окончил Национальную школу музыки и танца имени Добрина Петкова в Пловдиве (класс Нелли Койчевой), после чего продолжил учебу в Модене у Райны Кабаиванской. В 2014 году завершил обучение в Высшей школе музыки в Женеве (классы Марии Дьякону и Натали Штуцман). Принимал участие в мастер-классах Ромуальдо Савастано в Граце (Австрия).

    Среди недавних ангажементов певца – «Пират» Беллини (Итульбо) в Большом театре Бордо, «Сибирь» Джордано (Иван) и «Ирис» Масканьи (Галантерейщик) на фестивале Радио Франс в Монпелье, «Богема» Пуччини (Парпиньоль) в Опере Лозанны, Девятая симфония Бетховена в Опере Сальвадора (Бразилия), а также выступления на фестивале в Мишкольце (Венгрия) и фестивале «Шубертиада» швейцарского радио Espace 2 в Ивердон-ле-Бен. 

    В 2014 году певец принимал участие в концерте к 100-летию со дня рождения знаменитого болгарского певца Бориса Христова. Часто выступает с сестрой Соней Йончевой. Среди их недавних совместных проектов – концерты в Королевской опере Валлонии в Льеже, Театре Елисейских Полей в Париже и Софийской филармонии. В сезоне 2019/20 Соня и Марин Йончевы выступают в гамбургской Филармонии на Эльбе и Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве. Также состоится дебют Марина в Королевском театре Мадрида («Пират» Беллини).

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Александр Слуцкий, Александр Каган (скрипка) и Евгений Румянцев (виолончель)

    28.04.2012

    В программе:
    Брамс
    Концерт для скрипки с оркестром
    П. И. Чайковский
    Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
    Pezzo Capriccioso для виолончели с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Госоркестр России имени Е. Светланова, Александр Слуцкий,
    Андрей Ярошинский (фортепиано),
    Юрий Ревич (скрипка)

    03.04.2012

    В программе:
    Вивальди
    «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром
    П. И. Чайковский
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Государственный академический симфонический оркестр России
    имени Е.Ф.Светланова,
    Роберто Поластри (Италия)

    18.04.2012

    В программе:
    Россини
    Балетная музыка из оперы «Моисей и фараон, или Переход через Красное море»
    Стравинский
    «Игра в карты», музыка балета
    Бриттен
    «Музыкальные утра» (Rossini Suite № 2)
    Россини
    Балетная музыка из оперы «Вильгельм Телль»
    Увертюра к опере «Вильгельм Телль»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова, Владимир Юровский, Рено Капюсон (скрипка, Франция)

    24.03.2012

    В программе:
    Веберн
    Пассакалия
    Берг
    Концерт для скрипки с оркестром («Памяти ангела»)
    Бетховен
    Симфония № 3 «Героическая» (редакция Г. Малера. Первое исполнение в Москве)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Госоркестр России им. Е. Светланова, Фортепианное трио Московской консерватории, Андрей Баранов, Юрий Фаворин

    17.11.2012

    В программе:
    Бетховен
    Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром
    В. А. Моцарт
    Концерт № 5 для скрипки с оркестром
    Лист
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Памяти великого артиста
    Дмитрия Хворостовского.
    Арии из великих опер.
    Динара Алиева

    Режиссерская версия

    31.01.2018

    В программе:
    Верди
    Увертюра к опере «Бал-маскарад»
    Ария Амелии (“Morrò, ma prima in grazia”) из оперы «Бал-маскарад»
    Балетная музыка из оперы «Отелло»
    Ария Леоноры (“Me pellegrina ed orfana”) из оперы «Сила судьбы»
    Увертюра к опере «Сила судьбы»
    Ария Леоноры (“Pace, pace mio Dio”) из оперы «Сила судьбы»
    Вступление ко II действию оперы «Дон Карлос»
    Ария Елизаветы (“Tu che le vanità”) из оперы «Дон Карлос»
    Пуччини
    Интермеццо из оперы «Виллисы»
    Ария Фиделии (“Addio, addio mio dolce amor”) из оперы «Эдгар»
    Интермеццо из оперы «Сестра Анджелика»
    Ария Манон (“In quelle trine morbide”) из оперы «Манон Леско»
    Интермеццо из оперы «Манон Леско»
    Ария Манон (“Sola, perduta, abbandonata”) из оперы «Манон Леско»
    Интермеццо из оперы «Мадам Баттерфляй»
    Ария Чио-Чио-сан ("Tu, tu piccolo Iddio") из оперы «Мадам Баттерфляй»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Пуччини. «Тоска».
    К 160-летию со дня рождения композитора

    15.02.2018

    В программе:
    Пуччини
    «Тоска», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Пуччини. «Богема».
    К 160-летию со дня рождения композитора

    19.01.2018

    В программе:
    Пуччини
    «Богема», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Италия (Рим)

    29.04.2017