Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Соня Йончева : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

20 октября завершается продажа абонементов. Перейти к списку абонементов

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова,
    Соня Йончева

    13 ноября 2019, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Верди
    Увертюра к опере «Сила судьбы»
    Пуччини
    Ария Мими из III действия оперы «Богема»
    Ария Манон из II действия оперы «Манон Леско»
    Интермеццо из оперы «Манон Леско»
    Ария Рудольфа, Ария Мими, Дуэт Мими и Рудольфа из I действия оперы «Богема»
    Интермеццо из оперы «Виллисы»
    Ария Тоски из II действия оперы «Тоска»
    Верди
    Вступление к опере «Травиата»
    Пуччини
    Ария Чио-Чио-сан из II действия оперы «Мадам Баттерфляй»
    Ария Манон из IV действия оперы «Манон Леско

    12+

    Купить билеты
    Соня Йончева

    Примадонна современной оперной сцены, болгарская певица Соня Йончева (сопрано) – одна из самых востребованных певиц своего поколения. Ее выступления на лучших сценах мира, включая Метрополитен-оперу, Ковент-Гарден, Ла Скала, Берлинскую и Венскую оперы, заслуживают самых высоких оценок публики, критиков и коллег. 

    Соня Йончева родилась в 1981 году в Пловдиве (Болгария), где обучалась игре на фортепиано и пению под руководством Нелли Койчевой. Продолжила образование в Женевской консерватории в классе Даниэль Борст. В 2010 году стала победительницей конкурса «Опералия» Пласидо Доминго в Милане, где также была удостоена премии фонда CulturArte.

    Постоянно сотрудничает с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, где поет ведущие партии в операх Пуччини (Тоска в одноименной опере, Мими в «Богеме») и Верди (Джильда – «Риголетто», Виолетта – «Травиата», Дездемона – «Отелло», Луиза – «Луиза Миллер»). В роли Мими также выступала в миланском театре Ла Скала и парижской Опера Бастий, пела Виолетту в Берлинской и Баварской государственных операх, Дворце искусств в Валенсии и Оперном театре Монте-Карло. В лондонском Королевском театре Ковент-Гарден исполнила заглавную партию в «Норме» Беллини, а также партии Антонии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Маргариты («Фауст» Гуно) и Микаэлы («Кармен» Бизе). На сцене берлинской Дойче Опер пела Татьяну («Евгений Онегин» Чайковского); в Парижской национальной опере – Елизавету («Дон Карлос» Верди) и Лючию («Лючия ди Ламмермур» Доницетти). 

    Сольные концерты певицы проходят в Театре Елисейских Полей и Парижской филармонии, Берлинской филармонии и Фестивальном театре Баден-Бадена, Концертхаусе в Дортмунде, Большом театре Женевы, Опере Льежа, Опере Монте-Карло, Королевском театре Мадрида и Венгерской государственной опере. Она принимала участие в ежегодной open-air-программе Баварской оперы «Опера для всех» и Рождественском концерте в Дрездене, который транслировался в странах Европы каналом ZDF. 

    Особое внимание Соня Йончева уделяет исполнению барочной музыки. В 2007 году она стала участницей академии молодых певцов Le Jardin des Voix при ансамбле Les Arts Florissants под руководством Уильяма Кристи. Выступала в опере «Дидона и Эней» Пёрселла и опере-балете «Галантные Индии» Рамо в ходе гастролей ансамбля в странах Европы, России и США. Исполняла партии Фортуны («Коронация Поппеи» Монтеверди) на Глайндборнском фестивале, Поппеи в той же опере на Зальцбургском фестивале, Юноны («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди) в Королевском театре Мадрида, Поппеи («Агриппина» Генделя) в Опере Дижона, Клеопатры («Юлий Цезарь» Генделя) в театрах Версаля и Реймса. 

    В прошедшем сезоне состоялись сольные концерты певицы в Берлине, Будапеште, Мадриде, Монте-Карло, Льеже, Мехико, дебют в заглавной партии в «Медее» Керубини, выступления в главных партиях в «Тоске» в Берлинской государственной опере, «Иоланте» Чайковского в Метрополитен-опере, «Отелло» Верди (Дездемона) в Метрополитен-опере, Берлинской филармонии и Фестивальном театре Баден-Бадена. 

    В числе важнейших ангажементов сезона 2019/20 – премьера оперы «Федора» Джордано (Княгиня Федора Ромазова) в театре Ла Скала, «Манон Леско» Пуччини (заглавная партия) в Метрополитен-опере, «Пират» Беллини (Имоджене) в Королевском театре Мадрида, «Богема» в Ковент-Гарден, «Медея» в Берлинской опере, «Тоска» в Венской и Баварской государственных операх, а также сольные концерты во Дворце музыки в Барселоне, филармонических залах Гамбурга, Софии и Москвы. 

    Как эксклюзивная артистка Sony Classical Соня Йончева выпустила сольные альбомы с музыкой Генделя и Верди, а также сборник “Paris, mon amour”, в который вошли арии из опер Массне, Гуно, Оффенбаха, Лекока, Мессаже, Пуччини и Верди. Участвовала в записях оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта (Графиня) на Deutsche Grammophon, оратории «Мессия» Генделя и Stabat Mater Перголези. В 2017 году Йончева стала «Артисткой года» канала Medici.tv. Удостоена премии ECHO Klassik в номинации «Открытие года» (2015) и премии Readers’ Award журнала Opera, присужденной в рамках International Opera Awards (2019). 

    Сотрудничала со знаменитым французским кинокомпозитором Владимиром Косма, а также исполнителями поп-музыки, среди которых Стинг и Элвис Костелло.

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполнилось 80 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). В 2005 году коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Опера live», XIII и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; семь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.