Госоркестр России имени Е. Светланова, Александр Слуцкий,
    Андрей Ярошинский (фортепиано),
    Юрий Ревич (скрипка)

    3 апреля 2012

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Вивальди
    «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром
    П. И. Чайковский
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

    12+

    Абонемент №23:

    «Молодые таланты»

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году исполнилось 80 лет Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, XIII Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; шесть раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Александр Слуцкий

    Александр Слуцкий родился в Баку. Получил образование как скрипач в ЦМШ при Бакинской консерватории и в Новосибирской консерватории. Окончил Восточно-Сибирскую академию искусств по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Прошёл мастер-класс у финского дирижёра Й. Панулы. Работал в Новосибирской и Кемеровской филармониях.

    В 1973 г. стал артистом Госоркестра Союза ССР под руководством Е. Светланова. За годы работы в оркестре в качестве скрипача сыграл несколько тысяч концертов в лучших концертных залах Рос¬сии и 52 стран мира (Carnegie Hall в Нью-Йорке, Kennedy Center в Вашингтоне, Albert Hall в Лон¬доне, Musikverein в Вене, Concertgebouw в Ам¬стердаме, Gewandhaus в Лейпциге, Suntory Hall в Токио и многих других). Выступал с дирижёра¬ми М. Горенштейном, В. Гергиевым, Д. Китаенко, К. Кондрашиным, Л. Маазелем, К. Мазуром, З. Метой, Н. Рахлиным, Г. Рождественским, Е. Светлановым, В. Спи¬ваковым, Ю. Темиркановым, К. Цекки.

    Под влиянием искусства Евгения Светланова Александр Слуцкий стал ув¬лечённо заниматься дирижированием. Сотрудничал с оркестрами «Кремлин», Московским симфоническим оркестром, симфоническим оркестром «Молодая Россия», другими коллективами России, гастролировал в США, Турции, Украине. С 2003 г. – дирижёр Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. Принимает активное участие в выступлениях Госоркестра в России и за рубежом. В мае 2008 г. под его управлением с успехом прошли концерты в рамках гастролей Госоркестра в Великобритании.

    Большое внимание А. Слуцкий уделяет творчеству современных композито¬ров, исполнение произведений которых удостоилось благодарности Т. Хреннико¬ва, Р. Щедрина, А. Эшпая, а также сотрудничеству с молодыми музыкантами, вы¬ступая с ними в рамках абонемента «Молодые таланты» Московской филармонии. В 2004 г. ему присвоено звание «Заслуженный артист России».

    В сезоне 2011/12 Слуцкий выступал в рамках абонемента «Молодые таланты», кроме того, с Татьяной Колесовой, Еленой Корженевич и Александром Раммом (этот концерт состоялся 10 ноября 2011 года).

    Юрий Ревич

    Юрий Ревич является лауреатом престижных международных конкурсов: Kloster Schontal (Третья премия и специальный приз «За лучшую интерпретацию произведения И.С.Баха») и Oldenburg Promenade (Германия), конкурса скрипачей «Виртуозы XXI века» (Первая премия) и им. Ойстраха.

    Юрий Ревич выступает во многих залах Москвы, в том числе во всех залах Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Концертном зале им. П.И.Чайковского, Оружейной палате Московского Кремля. Как стипендиат Фонда Спивакова, Юрий Ревич регулярно принимает участие в патронируемых Фондом музыкальных проектах — в частности, в Международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция). В рамках организуемых Фондом концертов он много выступает в различных городах России. В 2009 году состоялся сольный дебют скрипача в нью-йоркском Carnegie Hall.

    Юрий Ревич родился в 1991 году в Москве и начал заниматься игрой на скрипке в возрасте 5 лет. В 7 лет он поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории в класс заслуженного деятеля искусств РФ Г.С.Турчаниновой. С 2005 по 2009 год Юрий Ревич обучался у Народного артиста России, профессора В.А.Пикайзена. В 2009 году он поступил в Венскую консерваторию в класс профессоров П.Верникова и А.Сорокова. Принимал участие в мастер-классах М.Ростроповича, Л.Исакадзе, Д.Ситковецкого, З.Брона, Х.Шунка, Р.Ноделя, М.Гайслера.

    Юрий Ревич является лауреатом международных конкурсов камерной музыки — «Дни Бетховена в Москве», «Новые Имена» и «Возвращение», обладателем национальной премии Патриарха Алексия Второго «Рождественская звезда», лауреатом Первой премии Фонда Гузика и стипендиатом Фонда Ю.Розума. В 2005 году он был удостоен гранта М.Ростроповича.

    Уже в возрасте 11 лет Юрий Ревич выступил с финским симфоническим оркестром Ristavesi под управлением Т.Погани, с которым исполнил Второй концерт для скрипки с оркестром Н.Паганини. С тех пор музыкант регулярно выступает в России и за рубежом. Сольные концерты скрипача прошли в Канаде (Glenn Gould Studio, Торонто), Италии, Германии, Франции, Швеции, Дании, Литве, Норвегии, Австрии, Финляндии, Израиле. Юрий Ревич участвовал во многих международных фестивалях, среди которых: Фестиваль Лианы Исакадзе в Батуми (Грузия), Фестиваль Николая Петрова «Кремль музыкальный», «Весна в России», «Радио Орфей» представляет», Фестиваль Любови Казарновской, Музыкальный Фестиваль в Каунасе (Литва), Arpeggione (Австрия), Фестиваль «Возвращение», Музыкальный Фестиваль в Бергене (Норвегия), фестиваль «Моцарт и Чайковский» в Тель-Авиве и Париже, Musica in Villa в Италии и других. Выступал с Российским национальным оркестром под управлением М.Плетнёва, с «Солистами Москвы» под управлением Ю.Башмета, с Немецко-грузинским камерным оркестром под управлением Л.Исакадзе, с камерным оркестром Kremlin под управлением М.Рахлевского, с оркестром «Гнесинские виртуозы» под управлением М.Хохлова, оркестрами филармоний разных городов России. Играл в ансамбле с Л.Исакадзе, Б.Бровцыным, Н.Коган, Е.Тонхой.

    В 2008 году Юрий Ревич выступил на скрипках Гварнери дель Джезу «Экс-Макс Росталь» и Страдивари «Герцог Альба». Эту возможность он получил благодаря приглашению Международного общества Страдивари. При посредничестве Фонда Спивакова французский скрипичный мастер Алан Карбонар, вдохновлённый игрой Юрия Ревича, сделал для него именную скрипку и подарил ее музыканту.