II Зимний международный фестиваль искусств в Москве. Концерт в День рождения Юрия Башмета : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, информацию о процедуре возврата билетов 
на отмененные концерты вы можете посмотреть здесь.
Берегите себя и будьте здоровы!

    II Зимний международный
    фестиваль искусств в Москве.
    Концерт в День рождения Юрия Башмета

    24 января 2021, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Камерный ансамбль
    «Солисты Москвы»
    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
    Дирижёр – Юрий Башмет
    Максим Венгеров (скрипка)
    Ефим Бронфман (фортепиано)

    Ксавье де Местр (арфа)

    Матиас Гёрне (баритон)

    Мария Бараканова (меццо-сопрано)



    Организатор концерта
    Автономная некоммерческая организация
    гастрольно-концертное агентство
    «Концерты, фестивали, мастер-классы»

    12+

    Купить билеты
    Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

    Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году. В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: Башмет собрал коллектив фактически заново, пригласив выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории. Российский дебют новых «Солистов Москвы» прошел 19 мая 1992 года на сцене Большого зала консерватории, а 21 мая состоялся европейский – на сцене Парижского зала «Плейель».

    «Солисты Москвы» – коллектив единомышленников. Безупречное чувство ансамбля музыкантов, не одно десятилетие играющих вместе, сочетается с яркой индивидуальностью каждого артиста. В репертуаре «Солистов Москвы» свыше 350 шедевров отечественной и мировой классики: от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль регулярно исполняет сочинения Канчели, Губайдулиной, Александр Чайковского и других композиторов – наших современников.

    За четверть века «Солисты Москвы» дали около 2000 концертов. Их искусству рукоплескали более чем в 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, в Австралии и Новой Зеландии. «Солисты Москвы» выступали на самых известных сценах мира: Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холл в Токио, Барбикан-холл в Лондоне, «Тиволи» в Копенгагене, зал Берлинской филармонии, Музикферайн в Вене, «Академия Санта- Чечилия» в Риме, Сиднейский оперный театр, Большой зал Московской консерватории. Ансамбль участвует в «Променад-концертах» в лондонском Альберт-холле, концертных сериях Prestige de la Musique в парижском «Плейель», Sony Classical в Театре на Елисейских Полях. Коллектив – желанный гость на таких форумах, как «Музыкальные недели в Туре» (Франция), «Эльба – музыкальный остров Европы» и фестиваль в Равенне (Италия), фестивали в Монтре (Швейцария), Бате (Англия), Сиднее (Австралия), Габале (Азербайджан), Фестиваль камерных оркестров мира в Омске, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и «Посвящение Олегу Кагану» в Москве.

    Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: Би-Би-Си, Баварским радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK. С коллективом выступали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Ефим Бронфман, Олег Майзенберг, Максим Венгеров, Вадим Репин, Дмитрий Ситковецкий, Сергей Крылов, Сара Чанг, Кристоф Барати, Шломо Минц, Барбара Хендрикс, Джеймс Гэлуэй, Линн Харрелл, Марио Брунелло, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Томас Квастхофф, Анна Нетребко, Ольга Бородина, Джесси Норман, Игорь Бутман, Фридрих Липс и другие прославленные солисты. Одним из ярких событий в биографии коллектива стала совместная с Мстиславом Ростроповичем и Гидоном Кремером запись мировой премьеры «Концерта на троих» Шнитке.

    В 2008 году ансамбль был удостоен премии «Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева. «Солисты» также трижды номинировались на «Грэмми»: в 1994 году за диск с записью произведений Шостаковича и Брамса, в 2006 за диск с записью камерных симфоний Шостаковича, Свиридова и Вайнберга, а в 2009 – за запись произведений японских и китайских композиторов.

    С 2008 года ансамбль ежегодно принимает участие в Зимнем фестивале искусств в Сочи, который возглавляет Юрий Башмет. «Солисты Москвы» участвуют также в Московском международном конкурсе альтистов Юрия Башмета и его фестивалях в Ярославле, Хабаровске, Ростове-на-Дону, Минске, на Сейшельских островах. В феврале 2014 года «Солисты Москвы» стали участниками культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

    В 2007 году в честь своего 15-летия «Солисты Москвы» совершили беспрецедентный тур по России, дав 42 концерта в 39 городах. Один из концертов – в Североморске – состоялся на крейсере «Петр Великий». Во время этого турне в Уфе музыканты дали свой 1000-й концерт. По случаю 20-летия ансамбля зимой 2011-2012 гг. состоялось мировое турне, во время которого «Солисты» выступили в Лондоне, Берлине, Милане, Хельсинки, Вашингтоне, Торонто, Сингапуре, Токио, Пекине, Шанхае и других городах мира: 80 концертов в 30 странах пяти континентов. В 2009 году ансамбль провел новое турне по городам России, играя на инструментах работы Страдивари из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Подобной чести не был удостоен ни один из российских коллективов. В сезоне 2013/14 «Солисты Москвы» совершили подобный тур по столицам стран Европы.

    В сезоне 2016/17 Камерный ансамбль «Солисты Москвы» проводит масштабный тур, посвященный 25-летию коллектива. Выступления запланированы более чем в 50 городах России: от Дальнего Востока до Калининграда, от Архангельска до Ставрополя и Краснодара. Главная цель тура – познакомить с искусством «Солистов Москвы» и Юрия Башмета максимальное число отечественных слушателей.

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

    С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

    С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польше, Франции, Швейцарии, Южной Корее, Японии, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

    В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы. 

    Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

    В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года коллектив удостоен Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. 

    В сезоне 2020/21 оркестр представляет в Московской филармонии абонементные циклы в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Концертном зале имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2». В частности в двух абонементах будут исполнены все симфонии и инструментальные концерты Бетховена (к 250-летию со дня рождения) с участием Юрия Башмета (дирижер и солист), дирижеров Элиаху Инбала, Юстуса Франтца, Кристиана Ярви, солистов Елизаветы Леонской, Бориса Березовского, Дмитрия Маслеева, Ксении Башмет, Константина Емельянова, Максима Венгерова, Александра, Ивана и Федора Рудиных. 

    Коллектив принимает участие в концертах абонементов «Оперные шедевры» и «Звезды мировой оперы в Москве», концертных циклах для детей и юношества и других проектах. В течение сезона с оркестром выступят также дирижеры Роберт Туои, Фабио Мастранджело, Евгений Бушков, Денис Власенко, Фредди Кадена, Игорь Разумовский, солисты Претти Йенде, Сабин Девьель, Александра Кадурина, Сирилл Дюбуа, Эдгар Моро, Ксавье Филлипс, Борис Андрианов, Гайк Казазян, Айлен Притчин, «Симфоджаз братьев Ивановых» и многие другие известные дирижеры и солисты.

    Юрий Башмет

    Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности, получивший всемирное признание, альтист, дирижер, общественный деятель. Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его наставниками были профессора Вадим Борисовский и Федор Дружинин. 

    Еще в студенческие годы Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и ARD в Мюнхене (1976, Гран-при). Он вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в истории сольную альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных композиторами-современниками. В частности для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено в общей сложности более 50 произведений. Он выступал как солист со многими ведущими оркестрами мира. 

    В 1982 году начал дирижировать, в 1986-м организовал и возглавил камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году коллектив завоевал премию «Грэмми» за записи музыки Стравинского и Прокофьева, став первым в истории обладателем этой награды среди российских камерных ансамблей. 

    С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». 

    Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера. После смерти пианиста, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавляет также фестиваль «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, проводит именные фестивали в Минске, Ярославле, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске. 

    С 1976 года Юрий Башмет преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1978 года – в консерватории (с 1988 года – доцент, с 1996 – профессор), где в 1996 году организовал и возглавил Экспериментальную кафедру альта. С 1980 года проводит мастер-классы в разных странах мира, преподает на летних курсах в Академии Киджи в Сиене (Италия) и в Туре (Франция). 

    Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов (проводится в Москве). Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске. В 2012 году выступил инициатором создания и возглавил Всероссийский юношеский симфонический оркестр, в состав которого вошли музыканты в возрасте от 10 лет до 21 года из многих городов России. 

    Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая в разные годы присуждалась Гидону Кремеру, Томасу Квастхоффу, Виктору Третьякову, Валерию Гергиеву, Анне-Софи Муттер, Ольге Бородиной, Ирине Антоновой, Наталии Гутман, Евгению Кисину, Максиму Венгерову, Алексею Ратманскому, Ефиму Бронфману, Денису Мацуеву, Тань Дуню, Эдуарду Артемьеву и Никите Михалкову. 

    Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о жизни и творчестве музыканта. 

    Юрий Башмет – народный артист СССР, народный артист России; лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, 

    Премии Правительства РФ. Удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» (III, IV и II степени), ордена Почета, ордена Дружбы, высших орденов Литвы, Италии, Франции (в том числе ордена Почетного легиона), Украины, Армении, Беларуси и многих других почетных наград и званий.

    Максим Венгеров

    Максим Венгеров – всемирно известный скрипач и дирижер, дважды лауреат премии «Грэмми». Родился в 1974 году в Новосибирске. C 5 лет учился у заслуженного деятеля искусств Галины Турчаниновой: сначала в Новосибирске, затем (с 1981 года) в ЦМШ при Московской консерватории. В 10 лет продолжил обучение в Средней специальной музыкальной школе при Новосибирской консерватории у профессора Захара Брона, с которым в 1989 году переехал в Любек (Германия). 

    Победитель Международного конкурса юных скрипачей имени Генрика Венявского и Кароля Липинского в Люблине (1984) и имени Карла Флеша в Лондоне (1990). В 1995 году был удостоен Премии Академии Киджи в Сиене.

    Выступал на крупнейших сценах мира с ведущими оркестрами под управлением прославленных дирижеров, в числе которых Клаудио Аббадо, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Колин Дэвис, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Лорин Маазель, Курт Мазур, Зубин Мета, Риккардо Мути, Михаил Плетнев, Антонио Паппано, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Мюнг-Вун Чунг, Марис Янсонс и др. Тесно сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Георгом Шолти, Иегуди Менухиным, Карло Марией Джулини, Идой Гендель. Сегодня в ряду наиболее близких творческих партнеров Венгерова – Джошуа Белл, Александр Торадзе. 

    С 2000 года Максим Венгеров – эксклюзивный артист лейбла EMI Classics. Он записал весь основной скрипичный репертуар, получил множество премий в области звукозаписи (некоторые из них по несколько раз): «Грэмми» (дважды), Gramophone Award, Edison Award, ECHO Klassik (дважды), Academie du Disque Victoires de la Musique, Diapason d’Or и др. За достижения в исполнительском искусстве был удостоен премии «Глория», учрежденной Мстиславом Ростроповичем, и Премии имени Шостаковича от Благотворительного фонда Юрия Башмета. 

    Последние 15 лет Венгеров регулярно и с успехом выступает как дирижер. Искусству дирижирования он обучался у Вага Папяна (ученика Ильи Мусина) и профессора Юрия Симонова, в классе которого в 2014 году окончил с отличием ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова. Консультировался у Мстислава Ростроповича, Даниэля Баренбойма, Юрия Темирканова, Валерия Гергиева, Владимира Федосеева. В начале дирижерской карьеры многократно выступал с Фестивальным камерным оркестром Вербье в городах Европы и Японии, совершил с ним турне по Северной Америке, во время которого состоялся успешный дебют маэстро в нью-йоркском Карнеги-холле, высоко оцененный американской прессой. 

    Со второй половины 2000-х годов началось сотрудничество Венгерова с известными оркестрами России и мира: Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Российским национальным оркестром, «Виртуозами Москвы», симфоническим оркестром Новосибирской филармонии, филармоническими оркестрами Бергена, Осло и Тампере, Sinfonietta Cracovia, оркестром фестиваля Иегуди Менухина в Гштааде, оркестром Азербайджанской государственной филармонии (главный приглашенный дирижер), оркестрами Торонто, Монреаля, Лондона, Парижа, Токио, Сеула, Будапешта, Дублина, Иерусалима и другими.

    Максим Венгеров – приглашенный профессор ряда музыкальных вузов, среди которых Королевская академия музыки и Королевский колледж музыки в Лондоне, Международная академия музыки Иегуди Менухина в Швейцарии, с 2019/2020 учебного года – университет Mozarteum в Зальцбурге. Он проводит мастер-классы в разных странах мира и поддерживает школу «Музыканты будущего» в Мигдале (Израиль), где юные артисты обучаются по специальным программам. 

    Музыкант неоднократно участвовал в жюри международных конкурсов скрипачей: имени Генрика Венявского в Познани (в 2011 и 2016 гг. был председателем жюри, приглашен возглавить жюри в 2022 году), имени Иегуди Менухина в Лондоне, Кардиффе и Осло, конкурса в Монреале, а также конкурса дирижеров имени Донателлы Флик в Лондоне. 

    В 1997 году Венгеров стал первым среди представителей академической музыки Послом доброй воли ЮНИСЕФ и выступил под этим титулом с серией концертов в Уганде, Таиланде и Косово. С тех пор он постоянно занимается благотворительной деятельностью, участвует в просветительских проектах, уделяет много внимания проблемам детей и молодежи, поддержке и развитию музыкального образования во всем мире. Он патронирует музыкально-образовательный проект MIAGI (Music Is A Great Investment / «Музыка – величайшая инвестиция») в Южной Африке. 

    О Максиме Венгерове снято несколько музыкальных фильмов, в том числе Playing By Heart (1998, по заказу Би-би-си) и Living The Dream (2008, удостоен Gramophone Award UK как лучший документальный фильм). 

    В сезоне 2019/20 Венгеров был артистом-резидентом Государственного симфонического оркестра Армении. В планах музыканта на сезон 2020/21 – концерты в венском Концертхаусе с Венским филармоническим оркестром под управлением Станислава Кочановского, лондонском Королевском Альберт-холле (при участии Марты Аргерих, Миши Майского и Оксфордского филармонического оркестра под управлением Мариуса Пападопулоса), других ведущих залах мира. 

    С 1998 года Максим Венгеров играет на скрипке «Экс-Крейцер» работы Антонио Страдивари (1727).

    Ефим Бронфман

    Ефим Бронфман — один из самых талантливых пианистов-виртуозов наших дней. Его техническое мастерство и исключительная лирическая одаренность принесли ему признание критики и горячий прием публики во всем мире, будь это сольные или камерные выступления, концерты с лучшими оркестрами и дирижерами мира.

    В сезоне 2015/2016 гг. Ефим Бронфман — постоянный приглашенный артист Дрезденской государственной капеллы. Под управлением Кристиана Тилемана он исполнит все концерты Бетховена в Дрездене и на европейских гастролях коллектива. Также среди ангажементов Бронфмана на текущий сезон — выступления с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева в Эдинбурге, Лондоне, Вене, Люксембурге и Нью-Йорке, исполнение всех сонат Прокофьева в Берлине, Нью-Йорке (Карнеги-холл) и на фестивале Cal Performances в Беркли; концерты с Венским, Нью-Йоркским и Лос-Анджелесским филармоническими оркестрами, Кливлендским и Филадельфийским оркестрами, Бостонским симфоническим оркестром, симфоническими оркестрами Монреаля, Торонто, Сан-Франциско и Сиэтла.

    Весной 2015 года Ефим Бронфман вместе с Анне-Софи Муттер и Линном Харреллом дал серию концертов в США, а в мае 2016-го выступит с ними в городах Европы.

    Ефим Бронфман — лауреат множества наград, в том числе Премии Эвери Фишера (1999), премии им. Д. Шостаковича, присуждаемой Благотворительным фондом Ю. Башмета (2008), Премии им. Дж. Г. Лейна от Северо-Западного университета США (2010).

    В 2015 году Бронфману была присуждена степень почетного доктора Манхэттенской школы музыки.

    В обширной дискографии музыканта — диски с произведениями Рахманинова, Брамса, Шуберта и Моцарта, саундтрек к мультфильму студии Disney «Фантазия-2000». В 1997 году Бронфман стал лауреатом премии «Грэмми» за запись трех фортепианных концертов Бартока с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эсы-Пекки Салонена, а в 2009 году он был номинирован на «Грэмми» за запись Концерта для фортепиано с оркестром Э.-П. Салонена под управлением автора (Deutsche Grammophon). В 2014 году в сотрудничестве с компанией Da Capo Бронфман записал Второй концерт для фортепиано с оркестром Магнуса Линдберга с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением А. Гилберта (2014). Запись этого Концерта, написанного специально для пианиста, была номинирована на «Грэмми».

    Недавно вышел сольный диск Perspectives, посвященный Е. Бронфману как «перспективному артисту» Карнеги-холл в сезоне 2007/2008. В числе недавних записей пианиста — Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского с оркестром Баварского радио под управлением М. Янсонса; все фортепианные концерты и Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели Бетховена со скрипачом Г. Шахамом, виолончелистом Т. Мёрком и оркестром цюрихского Тонхалле под управлением Д. Цинмана (Arte Nova/BMG).

    Пианист много записывается с Израильским филармоническим оркестром под управлением З. Меты (записан весь цикл фортепианных концертов С. Прокофьева, концерты С. Рахманинова, произведения М. Мусоргского, И. Стравинского, П. Чайковского и др.).

    На DVD-дисках издавались Второй фортепианный концерт Листа (Deutsche Grammophon), Пятый концерт Бетховена с оркестром Концертгебау и А. Нельсонсом на Люцернском фестивале 2011 года и Третий концерт Рахманинова с Берлинским филармоническим оркестром под управлением С. Рэттла (EuroArts), два концерта Брамса в сопровождении Кливлендского оркестра под управлением Франца Вельзера-Мёста.

    Ефим Бронфман родился в Ташкенте 10 апреля 1958 года в семье известных музыкантов. Его отец — скрипач, ученик Петра Столярского, концертмейстер в Ташкентском оперном театре и профессор Ташкентской консерватории. Мать —

    пианистка и первый педагог будущего виртуоза. Сестра окончила Московскую консерваторию у Леонида Когана, ныне играет в Израильском филармоническом оркестре. Среди друзей семьи были Эмиль Гилельс и Давид Ойстрах.

    В 1973 Бронфман вместе с семьей эмигрировал в Израиль, где поступил в класс Ари Варди — директора Академии музыки и танца им. С. Рубина при Тель-Авивском университете. Его дебютом на израильской сцене стало выступление с Иерусалимским симфоническим оркестром под управлением Х.В. Штайнберга в 1975 г. Спустя год, получив стипендию Американо-израильского фонда культуры, Бронфман продолжил образование в США. Он учился в Джульярдской школе музыки, Институте Мальборо и Кертисовском институте, стажировался у Рудольфа Фиркушны, Леона Фляйшера и Рудольфа Серкина.

    В июле 1989 года музыкант стал гражданином США.

    В 1991 году Бронфман впервые после отъезда из СССР выступил на родине, дав серию концертов в ансамбле с Айзеком Стерном.

    Ефим Бронфман выступает с сольными концертами в ведущих залах Северной Америки, Европы и Дальнего Востока, на самых известных фестивалях в Европе и США: ВВС Proms в Лондоне, на Зальцбургском Пасхальном, фестивалях в Аспене, Тэнглвуде, Амстердаме, Хельсинки, Люцерне, Берлине… В 1989 г. он дебютировал в Карнеги-холл, в 1993-м — в Эвери Фишер-холл.

    В сезоне 2012/2013 Ефим Бронфман был артистом-резидентом оркестра Баварского радио, а в сезоне 2013/2014 — артистом-резидентом Нью-Йоркского филармонического оркестра.

    Пианист сотрудничал с такими блестящими дирижерами, как Д. Баренбойм, Х. Бломштедт, Ф. Вельзер-Мёст, В. Гергиев, К. фон Донаньи, Ш. Дютуа, Ф. Луизи, Л. Маазель, К. Мазур, З. Мета, сэр С. Рэттл, Э.-П. Салонен, Т. Сохиев, Ю. Темирканов, М. Тилсон-Томас, Д. Цинман, К. Эшенбах, М. Янсонс.

    Бронфман — выдающийся мастер камерного музицирования. Он выступает в ансамблях с М. Аргерих, Д. Баренбоймом, Йо-Йо Ма, Э. Аксом, М. Майским, Ю. Рахлиным, М. Коженой, Э. Пайю, П. Цукерманом и многими другими всемирно известными музыкантами. Длительная творческая дружба связывала его с М. Ростроповичем.

    В последние годы Ефим Бронфман постоянно гастролирует в России: в июле 2012 выступил на фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, в сентябре 2013 года в Москве с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского, в ноябре 2014 — с оркестром Концертгебау под управлением Мариса Янсонса в ходе мирового турне в честь 125-летия коллектива.

    В нынешнем сезоне (в декабре 2015) он дал два концерта на Х юбилейном фестивале «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге: сольный и с оркестром Мариинского театра (дирижер В. Гергиев).