«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

Винфрид Бёниг

  • LIVE

Камерный зал Филармонии

Его величество ритм

  • LIVE

    Камерные вечера

    5 декабря 2014

    Большой зал Консерватории

    схема проезда
    В программе:
    П. И. Чайковский
    Секстет «Воспоминание о Флоренции» ре минор,  соч.  70
    Брамс
    Квинтет для фортепиано и струнного квартета фа минор, соч. 34

    12+

    Абонемент №76:

    Камерные вечера

    Грандиозный ансамблевый проект задумали осуществить семеро молодых музыкантов! Чтобы исполнить два культовых произведения камерного жанра – секстет «Воспоминание о Флоренции» Чайковского и фортепианный квинтет Брамса – каждому из них предстояло жестко выстроить собственное сольное расписание. Невероятно, но это удалось сделать. И теперь мы все ждем этого вечера в Большом зале консерватории: ждем того момента, когда семеро блистательных молодых виртуозов представят современное прочтение сочинений, каждую ноту которых мы знаем наизусть. Мы уверенны в том, что талант, энергия молодости, жажда сказать свое слово в музыке и сплоченность артистов, взявшихся покорить вершины камерного жанра, станут залогом огромного успеха этого непростого начинания. И искренне желаем слушателям и артистам ощутить в этот вечер атмосферу праздника на сцене и в зале.

    Филипп Копачевский

    Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Его концерты проходят в Великобритании, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании, Черногории, Эстонии, Литве и во многих городах России. Особую популярность Филипп приобрел в Японии, где по заказу телекомпании NHK записал диск с произведениями Шопена.

    Филипп Копачевский родился в 1990 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу, Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора Сергея Доренского). Лауреат восьми международных конкурсов, в том числе Х Конкурса пианистов имени Шуберта (Германия) и Конкурса пианистов в Энсхеде (Нидерланды). Выступает с Госоркестром России имени Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Московского театра «Новая Опера», Английским камерным оркестром, оркестрами Sinfonia Varsovia, Filarmonica de Toscanini, Миланским симфоническим оркестром имени Верди, Национальным оркестром Иль-де-Франс и другими. 

    Участник многих международных фестивалей, в том числе Фортепианного фестиваля в Майами, Arts Naples World Festival (США), международного фестиваля фирмы «Стейнвей» (США), в Анси и Кольмаре (Франция), памяти Ростроповича (Баку), «Балтийские сезоны» (Калининград), «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», Crescendo, «Денис Мацуев приглашает», имени А. Д. Сахарова (Нижний Новгород), памяти В. Лотар-Шевченко (Новосибирск). Принимал участие в мировой премьере балета Without хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. Среди партнеров Копачевского по камерному ансамблю – Давид Герингас, Дмитрий Ситковецкий, Юлиан Рахлин, Павел Нерсесьян, Александр Гиндин, Андрей Баранов, Александр Бузлов, Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Александр Рамм, Нарек Ахназарян, Валерий Соколов, Борис Андрианов и другие. 

    Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Юрий Башмет, Александр Дмитриев, Станислав Кочановский, Конрад ван Альфен, Чарльз Оливьери-Монро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс. На сцене Концертного зала имени Рахманинова «Филармония-2» исполнил в один вечер все фортепианные концерты Чайковского в сопровождении Гос оркестра России имени Светланова (дирижер – Станислав Кочановский). В сезоне 2016/2017 дал сольный концерт в Большом зале консерватории. Выпустил два альбома сочинений композиторов-романтиков, работает над записью произведений Брамса. Участник проекта «Звезды XXI века» Московской филармонии, один из наиболее востребованных ее солистов.

    Никита Борисоглебский

    Никита Борисоглебский — блистательный молодой российский скрипач, по праву заслуживший место в элите мировой академической музыки. Его высокое мастерство и неординарную исполнительскую манеру, захватывающую и, вместе с тем, избегающую претенциозности, отмечают слушатели в разных странах.

    Никита Борисоглебский родился в 1985 году в Волгодонске в семье химиков. В 14 лет поступил в Московскую консерваторию в класс Эдуарда Грача и Татьяны Беркуль, а уже в 18 лет стал самым молодым солистом Московской филармонии. В 2005 году Борисоглебский перешел в аспирантуру и начал заниматься исследованием английской скрипичной музыки XIX—XX веков. За рубежом молодой российский исполнитель обучался у Огюстэна Дюмэ в Колледже музыки имени Королевы Елизаветы (Бельгия) и Анны Чумаченко в Кронбергской академии музыки (Германия). 

    Путь к лучшим концертным залам мира открыла для Борисоглебского серия успешных выступлений на престижных международных конкурсах, в том числе имени П. И. Чайковского в Москве в 2007 году и имени Королевы Елизаветы в Брюсселе в 2009-ом. Спустя год московский скрипач завоевывает первые премии на конкурсах имени Ф. Крейслера в Вене и имени Я. Сибелиуса в Хельсинки, а в 2013-ом побеждает на Monte Carlo Violin Masters в Монако. Получив одиннадцать высших наград на различных музыкальных соревнованиях, музыкант решил завершить этот этап своей карьеры. По его словам, в жизни наступило время иного, большого конкурса, в котором нет четкого набора критериев и состава судей. 

    Сегодня карьера исполнителя успешно продолжается на международной сцене. Среди коллективов, с которыми выступал Борисоглебский, — Национальный оркестр Бельгии, Оркестр Финского радио, Симфонический оркестр NHK, Симфонический оркестр Сан-Паулу, Симфонический оркестр Борнмута, Хельсинский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Гётеборга. Он играл под руководством таких дирижёров, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Кшиштоф Пендерецкий, Юрий Симонов, Сакари Орамо, Давид Авхам и Ханну Линту. Партнёрами скрипача по камерному музицированию стали Родион Щедрин, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Андраш Шифф, Александр Князев, Вадим Репин, Борис Березовский, Александр Рудин. 

    Репертуар Борисоглебского включает в себя классические шедевры Моцарта, Бетховена, Чайковского, авангард XX века — сочинения Берио, Шнитке и Бартока, произведения современников, в том числе Александра Чайковского и Кузьмы Бодрова. Среди его наград — звание «Скрипач года» от Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина, премия Virtuoso итальянской Академии струнных инструментов и Общества Антонио Страдивари, медаль от Фонда имени Я. Сибелиуса. 

    Никита Борисоглебский стремится к развитию и обретению свободы на сцене не только за счет совершенствования техники исполнения: «Сохраняя собственную индивидуальность, которая проявляется сама по себе, я пытаюсь обогащать ее с помощью всестороннего развития». 

    В августе 2018 года Никите Борисоглебскому присвоено знание «Заслуженный артист России».

    Валерий Соколов

    Валерий Соколов — один из самых востребованных в мире молодых скрипачей, получивший признание благодаря технической безупречности игры, эмоциональности и художественной зрелости в исполнении самых сложных произведений скрипичного репертуара. Когда Валерию было 18 лет, о нем снял фильм «Прирожденный скрипач» знаменитый французский режиссер Бруно Монсенжон — автор документальных лент о С. Рихтере, Д. Фишер-Дискау, Г. Гульде, Д. Ойстрахе и И. Менухине.

    Валерий Соколов родился в 1986 году в Харькове. Учился в Харьковской специальной музыкальной школе (класс доцента С. А. Евдокимова). В 1999 году благодаря удачному выступлению на юношеском международном конкурсе скрипачей имени П. Сарасате в Памплоне получил грант Фонда Владимира Спивакова на продолжение обучения в лондонской Школе скрипачей Иегуди Менухина, куда поступил в класс Натальи Боярской. По окончании школы был принят в лондонский Королевский колледж музыки (класс Феликса Андриевского). Затем окончил аспирантуру Высшей школы музыки и театра во Франкфурте (Кронбергская академия) в классе Анны Чумаченко и Венской консерватории (класс Бориса Кушнира).

    В 2005 году Валерий стал победителем Международного конкурса скрипачей имени Дж. Энеску в Бухаресте, получив Гран-при и два специальных приза: от Фонда Дж. Энеску и за лучшее исполнение Сонаты № 3 для скрипки и фортепиано Дж. Энеску.

    Валерий Соколов выступает со многими знаменитыми коллективами мира, среди которых Национальный оркестр Франции, Лондонский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Би-би-си и оркестр «Филармония», оркестр Hallé и Симфонический оркестр Бирмингема, Стокгольмский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Роттердама, оркестры цюрихского Тонхалле, зальцбургского Моцартеума и Северогерманского радио, Кливлендский оркестр, Симфонический оркестр Токио, Филармонический оркестр Сеула, Оркестр Национального центра искусств в Оттаве, Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Продолжительное сотрудничество связывает скрипача с Камерным оркестром Европы.

    Среди дирижеров, с которыми выступал Валерий Соколов, — Владимир Ашкенази, Дуглас Бойд, Айвор Болтон, Андрей Борейко, Юрай Вальчуга, Рамон Гамба, Людовик Морло, сэр Невилл Мэрринер, Сусанна Мялкки, Янник Незе-Сеген, Андрис Нелсонс, Василий Петренко, Кваме Райан, Юбер Судан, Мишель Табачник, Ян Паскаль Тортелье, Питер Унджиан, Дэвид Цинман.

    Сольные концерты скрипача проходили в Париже в Театре Шатле и Театре Елисейских полей, Театре «Олимпико» в Риме и Линкольн-центре в Нью-Йорке, Фестивальном зале Баден-Бадена и Филармонии Эссена, зале Аудиториум в Лионе и лондонском Вигмор-холле, зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, залах Ванкувера, Гонконга и других. Он выступал на фестивалях в Вербье и Иегуди Менухина в Гштааде (Швейцария), в Локенхаусе и Брегенце (Австрия), Киссингене (Германия) и Равенне (Италия), Сен-Дени, Кольмаре и на фестивале Французского радио в Монпелье (Франция), в Сантандере (Испания), Аспене (США), Crescendo в Сочи и других.

    Валерий Соколов много играет в камерном ансамбле. Сотрудничал с известными музыкантами: Мишей Майским, Гари Хоффманом, Леонидом Гороховым, Гидоном Кремером, Вадимом Репиным, Юлианом Рахлиным, Рено Капюсоном, Готье Капюсоном, Денисом Мацуевым, Викторией Постниковой, Кэтрин Стотт, Игорем Четуевым, Квартетом Шимановского и другими. В настоящее время постоянным партнером Валерия Соколова в сольных выступлениях является пианист Евгений Изотов, с которым он также играет в трио с виолончелистом Алексеем Шадриным.

    В 2007 году Валерий Соколов подписал эксклюзивный контракт со звукозаписывающей компанией EMI/Virgin Classics (Erato records). Результатом совместной работы на сегодняшний день стали три компакт-диска: Соната № 3 для скрипки Дж. Энеску с пианисткой Светланой Косенко, концерты Бартока и Чайковского с цюрихским оркестром Тонхалле под управлением Дэвида Цинмана и запись с концерта в зале Мариинского театра в ансамбле с Евгением Изотовым. Первый DVD Валерия с записью скрипичного концерта Сибелиуса в сопровождении Камерного оркестра Европы под управлением В. Ашкенази (режиссер Б. Монсенжон), наряду с фильмом Монсенжона «Прирожденный скрипач» получил высочайшую оценку критиков и по-прежнему часто транслируется на канале ARTE TV.

    В феврале 2008 года Валерий участвовал в американской премьере Концерта для скрипки и фортепиано Б. Тищенко в Карнеги-холле. Недавно украинский композитор Евгений Станкович написал скрипичный концерт специально для Соколова.

    Музыкант являлся автором идеи и художественным руководителем Международного фестиваля камерной музыки «Музыкальные вечера», который проходил в Харькове в 2010 и 2011 годах. Недавно стал художественным руководителем нового фестиваля камерной музыки на Боденском озере в Германии.

    В прошедшем сезоне состоялись концерты Валерия с оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова на фестивале Дж. Энеску в Бухаресте, с Симфоническим оркестром Северо-немецкого радио, Оркестром Парижа, Оркестром «Филармония», Симфоническим оркестром Сингапура, Симфоническим оркестром Борнмута и другими коллективами. Также он гастролировал по городам Европы в ансамбле с Лизой Батиашвили и Готье Капюсоном (концерты состоялись в Париже, Вене, Кёльне, Амстердаме, Лондоне и других городах). Гастролировал в Украине, представляя премьеру скрипичного концерта Евгения Станковича.

    Александр Акимов

    Александр Акимов родился в 1982 году в семье музыкантов. Окончил Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской государственной консерватории по классу альта у М. И. Ситковской, Московскую консерваторию и аспирантуру по классу альта у профессора Ю. А. Башмета. 

    Лауреат Открытого фестиваля «Юные солисты Москвы» (1997), международных конкурсов в Тольятти (1998), имени Н. Рубинштейна в Москве (1998), имени И. Брамса в Австрии (2003, Iпремия). В 2006 году стал лауреатом IIпремии, а в 2010 году — Iпремии Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве. 

    Александр Акимов выступал как солист с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и Камерным ансамблем «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Оркестром Итальянской Швейцарии, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова и другими известными коллективами.

    Принимал участие в международных фестивалях: Young Artists в Лос-Анджелесе, Московском Пасхальном фестивале, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Дипломатия звезд» (Алматы), «Дни Моцарта в Москве» и других.

    В настоящее время Александр Акимов является концертмейстером группы альтов Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Постоянный участник абонементов Московской филармонии. 

    С 2007 года преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных на кафедре скрипки и альта. Проводил мастер-классы в России, Башкортостане, Казахстане, Исландии. Имеет записи на телеканале «Культура» и швейцарском радио RSI.

    Удостоен премии Европейского культурного фонда «Про-Арте» (Висбаден, Германия, 2005). В 2013 году музыканту присвоено звание Заслуженного артиста Республики Дагестан.

    Андрей Усов

    Андрей Усов родился в 1979 году в Екатеринбурге. В 1996 году окончил Специальную музыкальную школу-лицей при Уральской государственной консерватории (класс В. П. Аверина) и уже в следующем году начал выступать как солист. В 2002 году окончил Московскую государственную консерваторию (классы профессора Ю. А. Башмета и доцента Р. Г. Балашова).

    Андрей Усов был удостоен IV премии Международного конкурса альтистов Ю. Башмета (1997). В 2000 году стал победителем Международного конкурса альтистов имени Л. Тертиса в Великобритании.

    С 2002 года Андрей Усовиграет в Романтик-квартете. В 2004 году в составе этого ансамбля стал победителем Международного конкурса струнных квартетов имени Д. Шостаковича. Концерты квартета проходят в культурных центрах России и Европы, музыканты принимают участие в международных фестивалях, сотрудничают со знаменитыми музыкантами и талантливыми молодыми солистами.

    С 2007 года Андрей Усов также является солистом Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Ю. Башмета. Музыкант принимал участие во многих известных фестивалях, в том числе в Монтрё, Вербье, Сиднее, Бате, BBCProms в Альберт-холле в Лондоне,PrestigedelaMusic в зале Плейель и Sony-Classical в театре Елисейских полей в Париже, в Эвиане, Туре и «Декабрьские вечера» в Москве.

    Среди его партнеров по камерному ансамблю — Юрий Башмет, Наталия Гутман, Миша Майский, Юлиан Рахлин и многие другие знаменитые музыканты.

    Александр Бузлов

    Александр Бузлов — один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей и, вместе с тем, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры. 

    Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Обучался в Московской консерватории у Наталии Гутман и в Кёльнской высшей школе музыки у Франса Хельмерсона. В рамках мастер-классов занимался с выдающимися виолончелистами: Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Бернардом Гринхаусом. Сегодня Александр преподает в Московской консерватории и занимается сольной карьерой.

    Бузлов — обладатель целого ряда престижных наград, в том числе Гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, Второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, Второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и Приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского: в 2007 году он завоевал Серебряную медаль, Премию за лучшее исполнение произведения Чайковского, а также Специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 году получил Третью премию в своей номинации. 

    Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Геркулес-холле, на сценах римской Академии «Санта-Чечилия», миланского Ла Скала, парижского Театра Елисейских Полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре. 

    Виолончелист исполняет сольные партии в сопровождении ведущих оркестров, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, Симфонический оркестр Баварского радио, Штутгартский камерный оркестр, Камерный ансамбль Мюнхена, Камерный оркестр Святого Луки в Нью-Йорке и другие коллективы. 

    Музыкант сотрудничает со знаменитыми дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Томас Зандерлинг, Кристоф Поппен, Леонард Слаткин, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Пааво Ярви. 

    Александр Бузлов активно выступает в камерных ансамблях — вместе с Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Леонидасом Кавакасом, Юлианом Рахлиным, Вадимом Репиным, Дмитрием Ситковецким и другими известными исполнителями. 

    В числе фестивалей, в которых Александр принимал участие, — фестивали в Кольмаре, Монпелье, Ментоне (Франция), Пьетрасанте (Италия), Вербье (Швейцария), в Людвигсбурге, Узедомский фестиваль и фестиваль земли Мекленбург-Передняя Померания (Германия), «Крещендо», «Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп», «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестивали памяти Олега Кагана в Москве и Кройте. 

    Нарек Ахназарян

    В 2011 году Нарек Ахназарян завоевал Золотую медаль и I премию на XIV Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. После блистательной победы он приобрел международную известность как один из лучших виолончелистов своего поколения, став объектом внимания прессы по обе стороны Атлантического океана. Газета Daily Telegraph описывала его игру как «удивительное сочетание техники и музыкальности», а газета Washington Post отзывалась о нем как о «зрелом феномене».

    Нарек Ахназарян выступал с известнейшими оркестрами мира, включая Лондонский симфонический и Лондонский филармонический оркестры, Чикагский симфонический, Лос-Анджелесский филармонический,  Роттердамский филармонический и Чешский филармонический оркестры, Симфонический оркестр Мариинского театра, Филармонический оркестр Ла Скала, Национальный оркестр Капитолия Тулузы. Он сотрудничал с такими знаменитым дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв,Туган Сохиев, Неэме Ярви,  Тон Копман, Яп ван Зведен, Дэвид Робертсон, Иржи Белоглавек, Леонард Слаткин.

    Сольные и камерные концерты виолончелиста проходили в парижском зале Плейель, лондонском Вигмор-холле, берлинском и венском Концертхаусе, амстердамском Консертгебау, токийском Оджи-холле, нью-йоркском Карнеги-холле, бостонском Джордан-холле, а также на фестивалях в Тиволи, Мекленбурге-Передней Померании, Миккели, Лондоне, Аспене, Вербье,  фестивале «Равиния» и др.

    В сезоне 2014–2015 гг. музыкант дебютировал с симфоническими оркестрами Детройта, Новой Зеландии и Франкфуртского радио, Хельсинским филармоническим оркестром, повторно выступил с Сеульским филармоническим оркестром. Принял участие в Люцернском фестивале и Фестивале им. А. Дворжака в Праге. Совершил гастроли по Японии, выступив в сольными концертами и в сопровождении оркестра Мариинского театра под управлением В. Гергиева. Концерты музыканта прошли во многих европейских залах (включая венский Концертхаус, амстердамский Концертгебау, филармонию Эссена), в том числе в составе трио (со скрипачом Сергеем Хачатряном и пианисткой Лусинэ Хачатрян) и в дуэте с пианистом Игорем Левитом. Состоялся его дебют в Королевском Фестивал-холле, где Нарек исполнил Виолончельный концерт Дворжака с Лондонским филармоническим оркестром.

    В числе событий сезона 2015-16 гг. – дебюты музыканта с Оркестром де Пари, симфоническими оркестрами Сиднея, Милуоки и Сиэтла, японским  оркестром NHK, выступления во Франкфуртской «Альте Опер» и в Будапештском центре искусств с Филармоническим оркестром Паннона. С оркестром Кёльнского радио он совершил гастроли по Испании. С Филармоническим оркестром Би-Би-Си исполнил Виолончельный концерт Элгара (выступление транслировалось по радио).  Сольные концерты музыканта прошли в Лондонском Вигмор-холле, а также в Пекине, Шанхае и Гонконге. Он впервые принял участие в Бетховенском фестивале в Бонне и фестивале П. Казальса в Испании, а также выступил на Люцернском фестивале.

    Нарек Ахназарян родился в 1988 году в Ереване в семье музыкантов. Учился в Детской музыкальной школе имени Саят-Новы в Ереване (педагог – З. С. Саркисян). В 2000 году поступил в музыкальную школу при Академическом музыкальном колледже Московской консерватории в класс профессора А. Н. Селезнева, у которого потом продолжил обучение в Московской консерватории.

    Нарек Ахназарян является стипендиатом фонда Мстислава Ростроповича. Среди его премий и наград – I премия Международного конкурcа им. Арама Хачатуряна в Армении (2006) и I премия Международного конкурса молодых исполнителей на струнных им. Анны Йохансен (2006). В 2008 году Нарек Ахназарян получил I премию на конкурсе Young Concert Artists и дебютировал в Вашингтоне и Нью-Йорке (Занкель-холл Карнеги-холла) в рамках серии концертов Young Concert Artists при поддержке Фонда Джерома Грина. В 2011 году Ахназарян окончил Консерваторию Новой Англии, где учился под руководством Лоуренса Лессера.