Россини — «Итальянка в Алжире» : Московская государственная академическая филармония

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Николай Луганский. Сольный концерт

  • LIVE
Закрыть

    Россини — «Итальянка в Алжире»

    30 декабря 2022

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Симфонический оркестр Мариинского театра
    Валерий Гергиев, дирижёр
    Ильдар Абдразаков (бас)
    Екатерина Сергеева (меццо-сопрано)
    Сергей Романов (баритон)
    Денис Закиров (тенор)
    Юлия Сулейманова (сопрано)
    Светлана Карпова (меццо-сопрано)
    Евгений Чернядьев (бас)

    Ансамбль солистов Академии молодых
    оперных певцов Мариинского театра

    Режиссёр, ведущий спектакль – Александра Молчанова

    Помощник режиссёра,
    ведущего спектакль – Павел Смирнов

    Ответственный концертмейстер – Александр Рубинов

    Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев

    Режиссер-постановщик – Екатерина Малая

    Режиссер адаптации – Михаил Смирнов

    Художник-сценограф, художник по костюмам – Вячеслав Окунев

    Художник по свету – Ирина Вторникова

    Художник по видео – Виктория Злотникова

    Ответственный концертмейстер – Александр Рубинов

    Хормейстер – Павел Теплов

    Репетитор по итальянскому языку и стилю – Мария Никитина

    В программе:
    Россини
    «Итальянка в Алжире», полусценическая версия оперы




    Уважаемые слушатели, обращаем ваше внимание, что оркестр располагается в партере. Зрительские места начинаются с амфитеатра.

    12+


    Симфонический оркестр Мариинского театра

    Информация предоставлена Пресс-службой Благотворительного фонда «Фонд Валерия Гергиева»

    Оркестр Мариинского театра – уникальный театральный коллектив, ведущий самостоятельную концертную деятельность, включенный в список 20 лучших оркестров мира по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии (2008). Умение быстро осваивать новые сложнейшие партитуры, владение всеми жанрами симфонической музыки, гибкость при работе с разными дирижерами и солистами наряду с невероятно насыщенным гастрольным графиком делают петербургский коллектив самым универсальным оркестром в мире.

    История коллектива восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы и насчитывает более двухсот лет. У его истоков стояли Катерино Кавос, руководивший коллективом почти 50 лет, и Константин Лядов. Расцвет оркестра Мариинского театра пришелся на период руководства Эдуарда Направника, который расширил театральный репертуар более чем на 100 спектаклей и вывел оркестр на европейский уровень исполнительского мастерства. Эстафету Направника последовательно приняли выдающиеся дирижеры советского времени: Владимир Дранишников, Евгений Мравинский, начавший в нем свой творческий путь, Арий Пазовский, Сергей Ельцин, Борис Хайкин, Павел Фельдт, Константин Симеонов, Юрий Темирканов. 

    За всю историю оркестра за его пультом стояли Г. Берлиоз, Р. Вагнер, П. Чайковский, С. Рахманинов, Г. Малер, Г. фон Бюлов, А. Шёнберг, О. Клемперер, А. Никиш, В. Менгельберг, Б. Вальтер, К. Клайбер. Оркестр Мариинского театра участвовал в бесчисленном количестве первых постановок отечественных, а также первых постановок на русской сцене зарубежных оперных и балетных спектаклей, среди которых оперы М. Глинки, А. Даргомыжского, А. Серова, А. Рубинштейна, М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, оперы и балеты П. Чайковского, С. Прокофьева, Дж. Россини, В. А. Моцарта, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Р. Вагнера, Р. Штрауса, Д. Обера, Дж. Мейербера, балеты Р. Дриго, Ч. Пуни, Б. Асафьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, В. Соловьева-Седого, А. Петрова

    В 1978 году в Мариинский (Кировский) театр на должность дирижера был приглашен Валерий Гергиев, возглавивший театр в 1996 году. С его приходом репертуар оркестра пополнился гигантским количеством оперных партитур и симфонической музыки и в настоящее время включает в себя все оперы Вагнера, включая тетралогию «Кольцо нибелунга», все оперы Прокофьева и Шостаковича, значительную часть оперного наследия Римского-Корсакова и Чайковского, обе авторские редакции «Бориса Годунова» Мусоргского, оперы Р. Штрауса, Яначека, Моцарта, Пуччини, Доницетти, все симфонии Бетховена, Малера, Прокофьева, Шостаковича, произведения Стравинского, Мессиана, Дютийё, Хенце, Щедрина, Тищенко, Губайдулиной, Канчели, Каретникова и многих других композиторов. Обогащению репертуара и быстрому росту исполнительского уровня способствовали открытие уникального по своей акустике Концертного зала Мариинского театра (2006) и новой сцены Мариинского театра (2013).

    Несмотря на ежедневные выступления на трех театральных площадках, оркестру удается сохранять плотный гастрольный график. Под руководством Гергиева Мариинский оркестр выступает на крупнейших оперных сценах и в лучших концертных залах мира. Только за последний год оркестр представил масштабные гастрольные программы во Франции, Испании, на Тайване, в Китае, Италии, Японии, Германии, Австрии, Великобритании. Настоящими «Русскими сезонами» назвал Валерий Гергиев гастроли Мариинского театра в США в январе – феврале 2015 года, где артисты Мариинского оркестра представили программы, полностью составленные из произведений Мусоргского, Чайковского, Рахманинова,  Прокофьева, Шостаковича и  Щедрина.

    Валерий Гергиев

    Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Еще студентом Ленинградской консерватории Гергиев одержал победу на конкурсе им. Герберта фон Караяна в Берлине и на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве, после чего был приглашен в Кировский (ныне Мариинский) театр на место ассистента главного дирижера. Его дирижерским дебютом в театре 12 января 1978 года стала опера Сергея Прокофьева «Война и мир». В 1988 году Валерий Гергиев был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996-м – его художественным руководителем – директором (он принял руководство оркестром, оперной и балетной труппами). C декабря 2023 года Валерий Гергиев также генеральный директор Большого театра России и сопредседатель Союза театральных деятелей России по музыкальному направлению.

    С приходом Валерия Гергиева в Мариинский театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям композиторов. В рамках таких фестивалей звучали не только хорошо известные партитуры, но и редко исполнявшиеся – или вообще прежде не видевшие сцены – сочинения. Традиция юбилейных фестивалей продолжается и в XXI веке: празднованием 100-летия Шостаковича в 2006 году, 175-летия Чайковского в 2015-м, 125-летия Прокофьева в 2016-м, 175-летия Римского-Корсакова в 2019-м, 90-летия Щедрина в 2022-м.

    Усилиями маэстро Гергиева на сцену Мариинского театра вернулись оперы Рихарда Вагнера. В 1997 году прозвучал «Парсифаль», не видевший российской сцены более восьмидесяти лет, в 1999-м возрожден «Лоэнгрин», а к 2003-му целиком поставлена грандиозная оперная тетралогия «Кольцо нибелунга». Это было первое после почти столетнего перерыва полное исполнение тетралогии на российской сцене и первое в России – на языке оригинала. Тетралогия с успехом шла на гастролях Мариинского театра в Москве, а также за границей – в США, Южной Корее, Японии, Великобритании и Испании. В репертуаре театра закрепились постановки «Тристана и Изольды» (2005) и «Летучего голландца» (1998, 2008).

    Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева вышел на новый уровень, освоив не только новые оперные и балетные партитуры, но и обширный симфонический репертуар – все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Сибелиуса, Прокофьева, Шостаковича, сочинения Берлиоза, Брукнера, Римского-Корсакова, Р. Штрауса, Скрябина, Рахманинова, Стравинского, Мессиана, Дютийё, Уствольской, Щедрина, Канчели и многих других композиторов.

    Под руководством Валерия Гергиева Мариинский театр превратился в масштабный театрально-концертный комплекс, не имеющий аналогов в мире. В 2006 году был открыт Концертный зал, в 2013-м – вторая сцена театра (Мариинский-2), с 1 января 2016 года у Мариинского театра появился филиал во Владивостоке (Приморская сцена), а с 2017-го – во Владикавказе. Среди других проектов Валерия Гергиева, реализованных в Мариинском театре, – организация медиавещания, проведение онлайн-трансляций концертов, создание звукозаписывающей студии. В 2009-м начал свою работу лейбл Mariinsky, на котором к настоящему моменту вышло уже более тридцати дисков, получивших признание критики и публики во всем мире: симфонии и фортепианные концерты Чайковского и Шостаковича, оперы Вагнера, Массне, Доницетти и целый ряд других произведений. На DVD выпущены записи сочинений Верди («Аттила»), Чайковского (симфонии), Римского-Корсакова («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»), Р. Штрауса («Женщина без тени»), Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Игрок», «Семен Котко»), Щедрина («Левша»).

    На протяжении всех этих лет международная деятельность Валерия Гергиева была не менее насыщенна и активна, но сегодня маэстро полностью сконцентрирован на работе дома, в России, и прежде всего – в Мариинском театре. 

    В 1991 году маэстро дебютировал в Баварской государственной опере («Борис Годунов» Мусоргского), в 1993-м – в Ковент-Гардене («Евгений Онегин» Чайковского), в 1994-м – в Метрополитен-опере («Отелло» Верди с Пласидо Доминго в заглавной роли). Работал с Международным оркестром мира (которым руководил с 1997 года, после кончины основателя коллектива – Георга Шолти), с филармоническими оркестрами Берлина, Парижа, Вены, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, симфоническими оркестрами Чикаго, Кливленда, Бостона, Сан-Франциско, Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), а также многими другими коллективами. С 1995 по 2008 год Валерий Гергиев занимал пост главного дирижера Роттердамского филармонического оркестра (затем был почетным дирижером этого коллектива), с 2007 по 2015 год – Лондонского симфонического оркестра. В 2015–2022 годах маэстро возглавлял Мюнхенский филармонический оркестр, в 2018–2022 годах – Оркестр Музыкального фестиваля Вербье.

    Валерий Гергиев – основатель престижных международных фестивалей, в числе которых – «Звезды белых ночей» (1993), Московский Пасхальный фестиваль (2002), Гергиев-фестиваль в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели (Финляндия), «360 градусов» в Мюнхене. С 2011-го он возглавляет оргкомитет Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Валерий Гергиев уделяет огромное внимание работе с молодыми музыкантами. По его инициативе было возрождено Всероссийское хоровое общество, на базе которого создан Детский хор России, выступавший в Мариинском-2, Концертном зале Мариинского театра, Большом театре России и на закрытии XXII зимних Олимпийских игр в Сочи. С 2013 по 2022 год маэстро руководил Национальным молодежным оркестром США, регулярно выступал с молодежными оркестрами фестиваля в Шлезвиг-Гольштейне, фестиваля в Вербье и Тихоокеанского музыкального фестиваля в Саппоро. С 2015 года в Мариинском театре проходит фестиваль «Мариинский NEXT», в котором участвуют детские и молодежные оркестры Санкт-Петербурга.

    Музыкальная и общественная деятельность Валерия Гергиева отмечена тремя Государственными премиями Российской Федерации (1993, 1998, 2015), званиями народного артиста Российской Федерации (1996) и Героя Труда (2013), орденом «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени (2003, 2008), орденом Александра Невского (2016), премией Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства (2017), высокими государственными наградами Армении, Болгарии, Германии, Италии, Нидерландов, Польши, Франции, Японии.

    Ильдар Абдразаков

    Ильдар Абдразаков – всемирно известный оперный певец, режиссер, общественный деятель.

    Родился в 1976 году в Уфе. В 1999 году окончил Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова (класс профессора Миляуши Муртазиной). В 1994 году стал солистом Башкирского государственного театра оперы и балета. В 1998 году дебютировал в Мариинском театре в партии Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта), в 2000 году принят в труппу театра. Благодаря Абдразакову в репертуаре Мариинского появились такие редкоисполняемые оперы Верди, как «Аттила» (2010) и «Сицилийская вечерня» (2017).

    В конце 1990-х певец стал лауреатом ряда престижных вокальных конкурсов, на которых пять раз удостаивался Гран-при; в их числе конкурсы имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (1998), Елены Образцовой в Санкт-Петербурге (1999), «Новые вердиевские голоса» имени Марии Каллас в Парме (2000). Победа в Парме вывела карьеру исполнителя на мировой уровень.

    С начала 2000-х годов певец покорил сцены крупнейших театров мира: его успешные дебюты состоялись в театре Ла Скала в Милане (2001, «Сомнамбула» Беллини – Родольфо), Венской государственной опере (2003, «Кармен» Бизе – Эскамильо), Немецкой опере в Берлине («Семирамида» Россини – Ассур), Метрополитен-опере в Нью-Йорке (2004, «Дон Жуан» Моцарта – Мазетто), Опере Лос-Анджелеса (2006, «Свадьба Фигаро» Моцарта – Фигаро), Вашингтонской национальной опере (2007, «Дон Жуан» Моцарта – Лепорелло), Парижской национальной опере (2008, «Луиза Миллер» Верди – Граф Вальтер), Королевском театре Ковент-Гарден в Лондоне (2009, Реквием Верди), Баварской государственной опере (2013, «Севильский цирюльник» Россини – Базилио), Большом театре России (2016, «Дон Карлос» Верди – Филипп II), Национальной опере в Амстердаме (2017, Князь Игорь в одноименной опере Бородина). 

    В 2002 году певец впервые выступил на оперном фестивале Россини в Пезаро (Stabat Mater), в 2009 году – на Зальцбургском фестивале («Моисей и фараон» Россини – Моисей), куда впоследствии неоднократно возвращался в операх Римского-Корсакова, Верди, Гуно, Доницетти и др. 

    Ильдар Абдразаков известен не только как признанный мастер вердиевского репертуара, но и как исполнитель русской оперы. В 2018 году он дебютировал в партии Бориса Годунова в Парижской опере (спектакль поставлен режиссером Иво ван Хове специально в расчете на исполнение Абдразакова). Регулярно сотрудничает с известнейшими оперными театрами мира, участвует в крупнейших музыкальных фестивалях, в числе которых «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Московский Пасхальный фестиваль, «Владимир Спиваков приглашает…», BBC Proms в Лондоне и другие. Выступал с выдающимися дирижерами современности – среди них Валерий Гергиев, Риккардо Мути, Антонио Паппано, Джеймс Левайн, Риккардо Шайи, Джанандреа Нозеда. 

    C 2015 года певец руководит Международной академией музыки Елены Образцовой в Санкт-Петербурге. В 2016 году был основан Фонд Ильдара Абдразакова. С 2018 года фонд ежегодно проводит Международный музыкальный фестиваль, включающий концертную и образовательную программы и направленный на поиск, поддержку и продвижение талантливой молодежи. 

    В дискографии Ильдара Абдразакова – полные записи на DVD опер «Моисей и фараон» Россини, «Норма» Беллини, «Оберто», «Дон Карлос» и «Аттила» Верди, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Князь Игорь» Бородина, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Мефистофель» Бойто, «Фауст» Гуно; на CD с его участием выпущены музыка к кинофильму «Иван Грозный» Прокофьева, Месса Керубини, оперы «Симон Бокканегра» Верди, «Скупой рыцарь» Рахманинова и др. В 2017 году артист подписал эксклюзивный контракт со звукозаписывающей компанией Deutsche Grammophon, выпустившей сборник дуэтов с Роландо Вильясоном (2017) и сольный альбом Verdi (2019).

    В 2018 году участвовал в гала-концерте, посвященном открытию Чемпионата мира по футболу. В 2019-м дебютировал в качестве режиссера-постановщика: его первым спектаклем стала опера «Аттила» Верди в Башкирском государственном театре оперы и балета, где певец также исполнил заглавную партию. В декабре 2021 года Абдразаков отметил 20-летие сотрудничества с Ла Скала четвертым по счету лидерабендом на сцене театра – рекордное число для российского оперного исполнителя (в программе концерта – «Отчалившая Русь» Свиридова и песни Мусоргского). Осенью 2022-го был в шестой раз удостоен чести открыть сезон в Ла Скала премьерой спектакля «Борис Годунов», что также стало рекордом по числу открытий в театре для российских артистов. 

    В 2022 году певец стал победителем третьего сезона музыкального телешоу «Маска» на НТВ. В 2023-м вышел сериал «Шаляпин», в котором Ильдар Абдразаков исполнил все вокальные партии главного героя.

    Ильдар Абдразаков – народный артист Республики Башкортостан (2011), народный артист Республики Татарстан (2013), кавалер ордена Дружбы народов Башкортостана (2015) и ордена Салавата Юлаева – «Национальный герой Республики Башкортостан» (2018), заслуженный артист России (2021). 

    Удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска» за роль Линдорфа в опере «Сказки Гофмана» Оффенбаха в постановке Мариинского театра (2013), премию Casta Diva и звания «Певец года» (2016), премии BraVo в номинации «Лучший мужской классический вокал» (2018). Номинировался на одну из самых престижных оперных наград – International Opera Awards (2019). Награжден также премиями итальянской критики Франко Аббьяти и фонда Villa Bertelli за «великолепное исполнение в истинно итальянской традиции». Запись Реквиема Верди с участием Абдразакова удостоена двух премий «Грэмми»в номинациях «лучший классический альбом» и «лучшее хоровое исполнение».

    Екатерина Сергеева

    Екатерина Сергеева окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (2005, класс профессора Евгении Гороховской). Лауреат Международного конкурса имени Павла Лисициана во Владикавказе (2006) и Международного конкурса вокалистов имени Зары Долухановой «Янтарный соловей» в Калининграде (2008), дипломант Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (2007, удостоена специального приза за лучшее исполнение современного произведения).

    С 2004 года – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, в 2017 году вошла в состав оперной труппы. Исполняет ведущие партии в операх «Борис Годунов» (Марина Мнишек, Царевич Фёдор) и «Хованщина» (Марфа) Мусоргского, «Царская невеста» (Любаша), «Снегурочка» (Лель), «Садко» (Любава) и «Кащей Бессмертный» (Кащеевна) Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина (Кончаковна), «Евгений Онегин» (Ольга), «Пиковая дама» (Полина, Миловзор) и «Иоланта» (Лаура) Чайковского, «Любовь к трем апельсинам» (Линетта, Николетта) и «Война и мир» (Элен Безухова, Княжна Марья) Прокофьева, «Идиот» Вайнберга (Аглая), «Свадьба Фигаро» Моцарта (Керубино), «Фальстаф» Верди (Мэг Пейдж), «Валькирия» Вагнера (Фрика, Зигруна), «Кармен» Бизе (заглавная партия), «Дон Кихот» Массне (Дульсинея), «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Никлаус), «Сельская честь» Масканьи (Лола), а также в концертных версиях опер Массне «Вертер» (Шарлотта) и «Клеопатра» (заглавная партия), «Каменный гость» Даргомыжского (Лаура) и «Зори здесь тихие» Молчанова (Женька Комелькова). Принимала участие в исполнении ряда опер Родиона Щедрина: «Не только любовь» (Варвара Васильевна), «Боярыня Морозова» (заглавная партия), «Лолита» (Шарлотта), «Левша» (Принцесса Шарлотта), «Очарованный странник» (Цыганка Груша) и «Рождественская сказка» (Царица, мировая премьера). В 2017 году была удостоена премии фонда Родиона Щедрина и Майи Плисецкой. 

    Сотрудничает с другими театрами в России и за рубежом. Исполняла партию Ольги в опере «Евгений Онегин» в Михайловском театре (режиссер – Василий Бархатов), Баварской государственной опере (режиссер – Кшиштоф Варликовский), берлинской Дойче Опер (режиссер – Гётц Фридрих) и на Глайндборнском фестивале (режиссер – Грэм Вик). На сцене Большого театра России выступала в операх «Дитя и волшебство» Равеля и «Каменный гость» Даргомыжского. Исполняла заглавную партию в опере «Кармен» на сцене Большого театра Женевы, участвовала в постановке оперы «Игрок» Прокофьева в Опере Монте-Карло (Бланш). 

    В концертном репертуаре певицы – партии в Мессе си минор и «Страстях по Матфею» Баха, ораториях «Мессия» Генделя и «Илия» Мендельсона, Девятой симфонии Бетховена и Восьмой симфонии Малера, «Свадебке» Стравинского, а также вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича и «Поэтория» Щедрина. В 2015 году исполнила сольную партию в симфонии The Rite of Winter 1949 («Зима священная 1949 года») Леонида Десятникова на юбилейном фестивале композитора в Москве. С труппой Мариинского театра гастролировала в Германии, Италии, Японии и США.

    Сергей Романов

    Сергей Романов родился в Ленинграде (Санкт-Петербург). B 2000 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Николая Алексеева). В 1999 году стал солистом Академии молодых певцов Мариинского театра, в 2008 году вошел в состав оперной труппы театра.

    На Мариинской сцене исполнил более 30 партий, в числе которых Онегин и Роберт («Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского), Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргского), Граф Альмавива и Гульельмо («Свадьба Фигаро» и «Так поступают все женщины» Моцарта), Фигаро, Дандини и Таддео («Севильский цирюльник», «Золушка» и «Итальянка в Алжире» Россини), Белькоре («Любовный напиток» Доницетти), Жермон и Сильвано («Травиата» и «Бал-маскарад» Верди), Сильвио («Паяцы» Леонкавалло), Марсель («Богема» Пуччини), Фальк («Летучая мышь» И. Штрауса), Рамиро («Испанский час» Равеля), Чичиков («Мертвые души» Щедрина), Ковалев («Нос» Шостаковича) и многие другие.

    Певец ведет активную концертную деятельность. С труппой Мариинского театра гастролировал во многих городах России, а также Финляндии, Испании, Великобритании, Швеции, Японии и других странах.

    Денис Закиров

    Денис Закиров родился в Сургуте. Окончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств (2006, класс профессора Генриетты Денисовой). Был солистом Челябинского театра оперы и балета имени М. И. Глинки (2003–2009) и Краснодарского музыкального театра. С 2010 года – солист камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера». В составе коллектива награжден премией Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за участие в спектаклях «Фауст» и «Октябрь ..17» (2017).

    В октябре 2018 года дебютировал в Мариинском театре, исполнив партию Арриго в опере «Сицилийская вечерня» Верди. В настоящее время – приглашенный солист театра. Исполняет партии Богдана Собинина («Жизнь за царя» Глинки), Индийского гостя и Бобыля Бакулы («Садко» и «Снегурочка» Римского-Корсакова), Раймонда («Орлеанская дева» Чайковского), Эдгара («Лючия ди Ламмермур» Доницетти) и Дика Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини). В репертуаре певца также ведущие роли в операх «Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского (Ленский, Водемон), «Царская невеста» Римского-Корсакова (Лыков), «Риголетто» Верди (Герцог), «Мадам Баттерфляй» и «Богема» Пуччини (Пинкертон, Рудольф), «Севильский цирюльник» Россини (Граф Альмавива), «Любовный напиток» Доницетти (Неморино) и «Искатели жемчуга» Бизе (Надир).

    Юлия Сулейманова

    Юлия Сулейманова родилась в Херсоне. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Нины Арсентьевой). На сцене театра консерватории исполнила партии Эвридики («Орфей и Эвридика» Глюка) и Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова).

    Лауреат Всеукраинского конкурса вокалистов имени Оксаны Петрусенко (Херсон, I премия, 2008–2009), II международного конкурса «Опера без границ» (Краснодар, 2015, II премия).

    В 2014 году была принята в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра (педагог – Грайр Ханеданьян). На сцене Мариинского театра исполняет партии в операх «Дон Жуан» (Церлина), «Волшебная флейта» (Памина) и «Директор театра» (Госпожа Зильберкланг) Моцарта, «Дон Паскуале» Доницетти (Норина), «Итальянка в Алжире» Россини (Эльвира), «Риголетто» (Паж) и «Фальстаф» (Нанетта) Верди, «Лакме» Делиба (Элен), «Золотой петушок» Римского-Корсакова (Шемаханская царица) и другие.

    Как артистка Академии молодых певцов принимает участие в гала-концертах и камерных программах, выступает в детских спектаклях в Зале Прокофьева («Жемчужина Адальмины», «Мальчик-великан», «Маленький принц», «Казаки»). 

    В 2018 году дебютировала на Зальцбургском фестивале в постановке оперы «Пиковая дама» Чайковского (партия Прилепы) под управлением Мариса Янсонса.

    Светлана Карпова

    Светлана Карпова (Капичева) родилась в Выборге. В 2010 году окончила вокальное отделение Санкт-Петербургского музыкального колледжа имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Лии Шевцовой), а в 2016-м – вокально-режиссерский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Владимира Ванеева). Под руководством Владимира Ванеева совершенствовалась в Международной академии музыки Елены Образцовой (2015–2017).

    В 2016 году дебютировала на сцене Мариинского театра в опере «Война и мир» Прокофьева (дирижер – Валерий Гергиев). В репертуаре певицы – партии в операх «Жизнь за царя» Глинки (Ваня), «Борис Годунов» Мусоргского (Фёдор), «Царская невеста» (Дуняша, премьерный состав), «Снегурочка» (Лель, премьерный состав), «Боярыня Вера Шелога» (Надежда Насонова) и «Садко» (Скоморошина) Римского-Корсакова, «Любовь к трем апельсинам» (Линетта), «Война и мир» (Соня, Адъютант маршала Мюрата) и «Семен Котко» (Третья баба) Прокофьева, «Свадьба Фигаро» Моцарта (Керубино), «Сицилийская вечерня» Верди (Нинетта, премьерный состав), «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (Алиса), «Адриенна Лекуврер» Чилеа (Мадемуазель Данжевиль), «Парсифаль» (Волшебная дева Клингзора, Паж) и «Лоэнгрин» (Паж) Вагнера, «Итальянка в Алжире» Россини (Зульма), «Саломея» Р. Штрауса (Паж Иродиады) и многие другие.

    Участвовала в концертном исполнении опер «Манон Леско» Пуччини (Музыкант), «Христофор Колумб» Франкетти (Яника), Мессы си минор И. С. Баха. 

    В 2018 году исполнила партию Маддалены в опере «Риголетто» Верди на фестивале в Вербье (дирижер – Станислав Кочановский). 

    Евгений Чернядьев

    Евгений Чернядьев окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (2008, класс профессора Николая Охотникова). В 2008–2017 годах был солистом Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. В 2015 году дебютировал в Мариинском театре в партии Мая («Рождественская сказка» Щедрина, мировая премьера). В настоящее время – приглашенный солист театра. В его репертуаре – партии в операх «Евгений Онегин» и «Чародейка» Чайковского, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Снегурочка» и «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Игрок», «Семён Котко» и «Война и мир» Прокофьева, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Троянцы» и «Бенвенуто Челлини» Берлиоза, «Трубадур» Верди, «Тангейзер» и «Парсифаль» Вагнера, «Фауст» Гуно, «Богема», «Девушка с Запада» и «Джанни Скикки» Пуччини, «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, «Енуфа» и «Средство Макропулоса» Яначека.

    На сцене Мариинского театра с участием Евгения Чернядьева были представлены новые постановки опер «Саломея» Р. Штрауса, «Сицилийская вечерня» Верди, «Адриана Лекуврёр» Чилеа, «Судья» Кристиана Колоновица и «Проклятый апостол» Петра Геккера (мировая премьера). Выступал на фестивале «Опера – всем» в операх «Золотой петушок» Римского-Корсакова (Воевода Полкан), «Пиковая дама» Чайковского (Сурин), «Дон Жуан» Моцарта (Командор) и «Кармен» Бизе (Цунига). Также в репертуаре артиста партии Короля Рене и Бертрана в «Иоланте» и Гремина в «Евгении Онегине» Чайковского, Князя Гудала и Старого слуги в «Демоне» Рубинштейна, Драго в «Геновеве» Шумана, партия Петра в оратории «Христос на Масличной горе» Бетховена и другие.