Фестивальный оркестр им. Скрябина,
Борис Березовский

Борис Березовский родился в 1969 году в Москве. Обучался в Московской государственной консерватории в классе Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца. В 1987 году завоевал IV премию Международного конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания), в 1990 году – I премию и Золотую медаль IX Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. 

С этого момента начинается международная карьера пианиста. Он выступал с лучшими оркестрами мира, такими как Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), Нью-Йоркский филармонический оркестр, оркестр «Филармония» (Лондон), Филадельфийский симфонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Мюнхенский филармонический оркестр, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Новый Японский филармонический оркестр, Гюрцених-оркестр (Кёльн), Национальный оркестр Капитолия Тулузы и другие; под управлением выдающихся дирижеров, в числе которых Курт Мазур, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Эндрю Литтон, Антонио Паппано, Лоранс Экильбе, Владимир Ашкенази, Валерий Гергиев, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Леонард Слаткин, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Туган Сохиев, Дмитрий Китаенко, Александр Рудин, Дмитрий Лисс, Александр Ведерников, Томас Даусгор и многие другие. Среди партнеров пианиста по камерному ансамблю – Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев, Яна Иванилова, Акико Суванаи, Хэмиш Милн.

Сольные концерты Бориса Березовского проходят в лучших залах мира, таких как Берлинская филармония, амстердамский Консертгебау, лондонский Ройял Фестивал-холл, Театр Елисейских Полей и концертный зал Лувра в Париже, венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, Мегарон в Афинах, Большой зал Московской Консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского. 

В репертуаре исполнителя – фортепианные концерты Бетховена (в 2001 году он представил все пять его концертов в один вечер с оркестром Musica Viva в Большом зале Московской Консерватории), Моцарта, Шопена, Листа, Брамса, Рахманинова, Чайковского, Бартока, Стравинского, Шостаковича, Хачатуряна, циклы этюдов Листа и Шопена, пьес Шумана, прелюдий Рахманинова, сочинения Пауля Хиндемита, Дьёрдя Лигети, Александра Чайковского, Кароля Беффа, Джорджа Крама, Джона Адамса. В последние годы выступает с оркестрами без дирижера. 

В обширной дискографии пианиста – около 40 CD и DVD. Под лейблом Teldec он выпустил записи произведений Шопена, Шумана, Рахманинова, Мусоргского, Балакирева, Метнера, Равеля и все «Трансцендентные этюды» Листа. Для фирмы Mirare записал все прелюдии и фортепианные концерты Рахманинова (с Уральским академическим филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса) и его же сочинения для двух фортепиано (в ансамбле с Брижит Анжерер). Многие записи Березовского удостоены премий Diapason d'Or, ECHO Klassik, Choc de la Musique, многократно отмечены журналами Le Monde de la Musique и Gramophone. В 2006 году музыкант был удостоен премии BBC Music Magazine. 

Участник крупнейших международных фестивалей в России, Германии (Рур, Рейнгау), Франции (Ла-Рок-д'Антерон, Нант, Канн, Монпелье и др.), Швейцарии (Вербье), Австрии (Зальцбург), Словакии (Братислава), Японии (Саппоро), США («Равиния» в Чикаго, Аспен). 

Активно гастролирует по России, проводит авторские фестивали, в том числе Фестиваль Бориса Березовского в Екатеринбурге (2012, 2014), идею которого артист определил как «музыкально-географическое путешествие». Схожими идеями вдохновлен и проект пианиста «Музыка Земли» (2014, 2016, 2017). В 2006–2011 гг. по инициативе Березовского в Москве, Екатеринбурге и Владимире проводился «Метнер-фестиваль». 

В 2015 году музыкант участвовал в работе жюри пианистов XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского. На телеканале «Культура» вел программу «Вспоминая великие страницы», посвященную конкурсным выступлениям пианистов прежних лет. 

Борис Березовский – лауреат премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года» (2013). Удостоен Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (2015), почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» (2016).

Фестивальный оркестр имени А. Н. Скрябина был организован в 2022 году к 150-летию со дня рождения композитора. Международный фестиваль, для участия в котором был собран коллектив, возглавил заслуженный артист России Борис Березовский. Первое выступление оркестра прошло без дирижера, в настоящее время ансамбль остается свободным от дирижерского руководства.

Целью нового коллектива, по словам Бориса Березовского, стал экспериментальный подход к творчеству: радикальный пересмотр традиций, приоритет оркестрантов перед дирижерами и особая репертуарная политика, в частности, возвращение в концертную практику разножанровых программ, сочетающих отдельные части симфоний, арии из опер и многое другое. 

Олеся Петрова родилась в Ленинграде (Санкт-Петербург). Обучалась в музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Тамары Сердюк) и Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Ирины Богачевой). 

Лауреат I Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (2006, II премия), XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2007, II премия), Международного конкурса Парижской оперы (2012, I премия и приз зрительских симпатий). Финалистка конкурса «Кардиффские голоса» («Певец мира») Би-би-си в Кардиффе (Уэльс, 2011).

В 2007–2016 гг. – солистка Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. С 2016 года – солистка Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Приглашенная солистка Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. В 2018 году дебютировала в Большом театре, исполнив партию Полины в новой постановке оперы «Пиковая дама» Чайковского. 

Певица регулярно выступает в Санкт-Петербурге и других городах России, гастролирует в странах Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки. Она пела на сцене Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, Гамбургской государственной оперы, Немецкой оперы на Рейне, Театра Шатле в Париже, Театра Джузеппе Верди в Триесте, Королевского театра в Мадриде, Большого театра Лисеу в Барселоне, Национальной оперы Греции, Латвийской национальной оперы, оперных театров Осло, Цюриха, Монреаля, Сан-Диего, на фестивале Арена ди Верона. Сотрудничала с известными дирижерами, в числе которых Джеймс Левайн, Марис Янсонс, Валерий Гергиев, Лео Кремер, Фабио Луизи, Зубин Мета, Джанандреа Нозеда, Василий Синайский, Туган Сохиев, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев и другие. 

В репертуаре певицы – Амнерис, Азучена, Ульрика, Федерика, Эмилия, Фенена («Аида», «Трубадур», «Бал-маскарад», «Луиза Миллер», «Отелло», «Набукко» Верди), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Сантуцца («Сельская честь» Масканьи), Мадлон («Андре Шенье» Джордано), Голос матери Антонии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Шарлотта («Вертер» Массне), Маргарита («Осуждение Фауста» Берлиоза), Миссис Седли («Питер Граймс» Бриттена), Кончаковна («Князь Игорь» Бородина), Марфа («Хованщина» Мусоргского), Графиня и Иоанна («Пиковая дама» и «Орлеанская дева» Чайковского), Дуэнья («Обручение в монастыре» Прокофьева) и другие партии; а также произведения кантатно-ораториального жанра от кантат и ораторий И. С. Баха и Генделя до «Утрени» Пендерецкого, вокальных циклов Шнитке, А. Чайковского и других авторов.

Малика Мухитдинова родилась в 1985 году в Москве. Окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (2004, класс Марии Чепуриной) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2009, факультет исторического и современного исполнительского искусства, класс профессора Олега Худякова). Участвовала в мастер-классах Андраша Адорьяна и Жана Феррандиса. Лауреат Всемирного музыкального фестиваля Bravo, bravissimo! в Кремоне (Италия, 1999, I премия) и конкурса ассоциации «Классическое наследие» (2004, II премия). Стипендиат фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова.

С 2008 года – артистка Московского камерного оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина. Приглашенная солистка Национального филармонического оркестра Армении под управлением Эдуарда Топчяна. Сотрудничала с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным академическим камерным оркестром России, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, ансамблями «Академия старинной музыки» и «Студия новой музыки». 

Выступала под управлением известных дирижеров, среди которых Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Владимир Юровский, Теодор Курентзис, Юрий Башмет, Александр Ведерников, Владимир Понькин, Павел Коган, Алексей Уткин, Роджер Норрингтон, Александр Рудин, Хансйорг Альбрехт, Ион Марин и другие.

Ведет активную концертную деятельность как солистка и артистка камерного ансамбля. Гастролировала в Германии, Франции, Австрии, Швейцарии, Испании, Италии, Эстонии, Японии, Китае, Грузии, Армении, Узбекистане, Украине, ОАЭ. Принимала участие в фестивалях «Декабрьские вечера», «Возвращение», «Дворянские сезоны», «Двойная трость», Элисо Вирсаладзе в Телави, «Безумный день» (La Folle Journee) в Нанте. 

В 2020 году французско-армянский композитор Мишель Петросян посвятил дуэт для флейты и фагота Sahro Sabr Малике Мухитдиновой и фаготисту Андрею Шамиданову. 

Иван Ирхин родился в Москве в 1969 году. Обучался в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (1975–1987), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (1989–1995).

Работал в Симфоническом оркестре Министерства культуры СССР (1990–1993), Государственном симфоническом оркестре «Молодая Россия» (1993–2002), Государственном академическом симфоническом оркестре России имени Е. Ф. Светланова (2002–2006). С 2006 года – солист Российского национального оркестра.

В числе дирижеров, с которыми сотрудничал музыкант, – Геннадий Рождественский, Валерий Полянский, Василий Синайский, Марк Горенштейн, Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Теодор Курентзис, Пааво Ярви, Владимир Юровский, Арнольд Кац, Кент Нагано, Кристоф Эшенбах, Михаил Плетнёв, Александр Рудин.

Заслуженный артист России (2006).

Андрей Шамиданов родился в 1985 году в Москве. Обучался в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (преподаватели – Геннадий Шамин, Ярослав Кострыкин), в 2002 году поступил в Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в класс Валерия Попова, у которого с 2004 года продолжил обучение в консерватории. Участвовал в мастер-классах Клауса Тунеманна и Линдона Уоттса.

Лауреат международных конкурсов в Афинах, Волгограде, Львове, Москве, I Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, I премия), VI Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2014).

Солист и концертмейстер группы фаготов Российского национального оркестра, солист и концертмейстер Московского государственного академического симфонического оркестра, солист Московского камерного оркестра Musica Viva, оркестра Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, приглашенный солист Национального филармонического оркестра Армении.

Сотрудничал с оркестрами musicAeterna, «Новая Россия», Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Pratum Integrum (как исполнитель на барочном и классическом фаготе), камерным оркестром «Виртуозы Москвы», камерным ансамблем «Солисты Москвы»; с дирижерами Юрием Башметом, Александром Ведерниковым, Аланом Гилбертом, Альберто Дзеддой, Теодором Курентзисом, Александром Лазаревым, Наколой Луизотти, Кристофером Мулдсом, Кентом Нагано, Роджером Норрингтоном, Василием Петренко, Михаилом Плетнёвым, Александром Рудиным, Патриком Саммерсом, Василием Синайским, Владимиром Юровским, Пааво Ярви и др. 

Музыкант много концертирует, принимает участие в международных и российских фестивалях. В рамках проекта Российско-немецкой музыкальной академии участвовал в Пасхальном фестивале 2016 года. 

Владимир Терехов родился в 1988 году в Москве. Обучался в ДМШ имени Ф. Шопена и колледже при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке (класс доцента Людмилы Красильниковой), затем окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Дмитрия Лукьянова) и ассистентуру-стажировку РАМ.

Лауреат международного конкурса «Классическое наследие», телевизионного конкурса «Юные таланты Московии», III Всероссийского конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах «Серебряные трубы» во Владимире (II премия). Победитель IV Всероссийского открытого конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых и ударных инструментах имени А. А. Нестерова в Нижнем Новгороде, I Всероссийского музыкального конкурса, V Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах, II Всероссийского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Музыкальная палитра» в Чебоксарах. В составе дуэта Percarus Duo с Михаилом Путковым стал победителем международных конкурсов-фестивалей Drum Wave (Санкт-Петербург), Drum Fest Russia (Москва) и «Возрождение» (Армения).

Стипендиат благотворительных фондов Владимира Спивакова, Николая Петрова, «Русское исполнительское искусство».

В 2007–2011 гг. – артист Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», в 2011–2024 гг. – Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова. В настоящее время – солист, концертмейстер группы ударных инструментов Государственного Кремлевского оркестра, а также артист Симфонического оркестра радио «Орфей» и оркестра Театра Моссовета. Как солист выступал с оркестром радио «Орфей», Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, камерным оркестром «Времена года».

Выступает в крупнейших концертных залах Москвы, гастролирует по России, а также в Австрии, Венгрии, Франции, Монако, странах Балтии, Корее, Японии.

Эндорсер компаний Agner Swiss Drumsticks, Marimba One, Forte, Agean. Сотрудничает с компанией Yamaha. Художественный руководитель ансамбля PercaRUS Group.

Руководитель и преподаватель творческой мастерской Percarus Duo в летней школе МССМШ имени Гнесиных. Преподает в Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. Регулярно входит в состав жюри всероссийских и международных конкурсов ударных инструментов.

Михаил Анисифоров родился в 1990 году в Целинограде (ныне Астана, Казахстан). Обучался в Детской музыкальной школе № 2 (класс Петра Жижила), Казахской национальной академии музыки (2002–2007, класс Евгения Вербича), Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории (2007–2010), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Вадима Новикова, 2010–2015) и Штутгартской высшей школе музыки и театра (2016–2018, класс Вольфганга Бауэра).

В числе конкурсных достижений музыканта – дипломы Республиканского конкурса юных музыкантов в номинации «Духовые и ударные инструменты» (2002) и Всероссийского конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах «Сибирские музыкальные ассамблеи» (2005), I премия Всероссийского конкурса молодых исполнителей на духовых инструментах Pifferari (2008), II премия Международного конкурса трубачей и ансамблей медных духовых инструментов имени В. И. Щёлокова (2014). Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Юрия Розума.

Творческую карьеру начинал в оркестре в Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского (ныне Камерная сцена Большого театра России, концертмейстер группы труб). С 2018 года – также концертмейстер группы труб Московского государственного академического симфонического оркестра. 

Федор Шагов родился в Москве. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Александра Казаченкова) и зальцбургский университет Моцартеум (класс Андреаса Мартина Хофмайера). Участвовал в мастер-классах Мела Калбертсона, Роджера Бобо, Роланда Сентпали, Йенса Бьёрн-Ларсена, Эйстейна Бодсвика, Дэниела Перантони и др.

Обладатель специального приза Международного конкурса исполнителей в Брно (Чехия, 2010), Международного музыкального конкурса в Тревизо (Италия, 2014, I премия), Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах в Туре (Франция, 2015; II премия), Международного музыкального конкурса имени Михала Списака в Домброве-Гурниче (Польша, 2015, II премия), Всероссийского открытого конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых и ударных инструментах имени А. А. Нестерова (Нижний Новгород, 2015; I премия), Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2016 и 2020; I премия). В 2019 году завоевал II премию и серебряную медаль на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

Гастролировал в городах России, Германии, Франции. В числе коллективов, с которыми он сотрудничал, – симфонические оркестры Мариинского театра и Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, musicAeterna, Тульский филармонический симфонический оркестр, Филармонический оркестр Баден-Бадена.

Выступал с дирижерами Валерием Гергиевым, Теодором Курентзисом, Юрием Башметом, Владиславом Лавриком, Павлом Балеффом, Станиславом Кочановским, Павлом Смелковым, Валерием Платоновым и др.

Постоянный участник Международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days, арт-проекта «Музыкальные пейзажи-5» (Нижний Новгород, 2022), I международного музыкального фестиваля «Брасс белых ночей» (Санкт-Петербург). Директор арт-фестиваля «Аура тубы».

Выступает в составе ансамбля «Брасс-солисты России». Основатель (2020) и художественный руководитель брасс-квинтета Moscow Symphony Brass.

Артист компании Buffet Crampon и представитель фирмы – производителя медных духовых инструментов B&S.

Лауреат премии Министерства культуры РФ как лучший преподаватель в сфере музыкального искусства (2022).