Геннадий Гладков
90 лет со дня рождения

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новымпоколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел  Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский).

Андрей Семёнов – композитор, дирижер, актер. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, ученик Геннадия Гладкова, Алексея Николаева, Юрия Фортунатова.

Среди его сочинений – оперы «Сказки про Чичу», «На колени!», «Лунные волки», «Омский пленник», «27 опер Андрея Семёнова», «Соперник дьявола», «Джакомо», «Необыкновенные приключения Буратино», «Большой загул Бака и Перри», балет «Тень», оперетты «Вечер в Копенгагене» и «Фанфан, тюльпан и Аделина», более 30 мюзиклов, в том числе «Голый король», «Золушка», «Школа чудес», «Новый год у Лукоморья», «Ослепленные», «Зверское шоу», «Карлсон, который живет на крыше», «Любовь и голуби», «Странная миссис Сэвидж», «Тыргатао», две симфонии, концерты для различных инструментов с оркестром, симфонические пьесы «Молитва клоуна», «Ночь в консерватории», «Черный корабль», «Через лавры и рубцы», камерная музыка, сонаты, три струнных квартета, концерт для хора, кантаты «Спасение», «Любовь бессмертна!», «Майкоп – лучший город на земле», вокальные циклы, песни, музыка к драматическим спектаклям и фильмам.

Автор книг «Геннадий Гладков. Книга о веселом композиторе» и «Практические рекомендации по работе в фольклорной экспедиции». Ведет работу по сохранению творческого наследия Геннадия Гладкова: ставит сценические произведения с его музыкой в разных театрах страны, дирижирует концертными программами из его произведений, редактирует и публикует сочинения, работает над нотным архивом, принимает участие в выпуске компакт-дисков.

Выступает также дирижером-постановщиком и музыкальным руководителем множества театральных проектов. Заведующий музыкальной частью Московского театра «Эрмитаж». Дирижер Московского театра оперетты, музыкальный руководитель и главный дирижер Камерного музыкального театра Республики Адыгея имени Адама Ханаху. Актер Московского театра «Эрмитаж». Художественный руководитель детского эстрадно-симфонического оркестра «Светофор» и детского музыкального театра «Менестрели», преподаватель московской Детской музыкальной школы имени А. П. Бородина.

Заслуженный артист России, лауреат Премии правительства Москвы, обладатель премий «Золотая маска», «Арлекин» и «Золотой Арлекин», Почетной премии Российского авторского общества, лауреат множества композиторских конкурсов.

Анна Гученкова родилась в 1980 году в Нижегородской области в семье артиста оперетты Владимира Гученкова. С детских лет выступала в эпизодических ролях в Театре оперетты Урала в Новоуральске, пела в шоу-группе. Окончила Уральский государственный педагогический университет в Екатеринбурге по специальности «социальная педагогика», Московский Губернский колледж искусств по классу эстрадного вокала, Российскую академию театрального искусства (курс Юрия Васильева и Михаила Борисова). На первом курсе колледжа участвовала в постановке мюзикла «12 стульев».

Лауреат Международного конкурса сценического искусства «Арт-транзит» (Гран-при), Международного конкурса юных вокалистов академического жанра на приз Екатеринбурга, национального конкурса эстрадного искусства «Северная звезда» в Архангельске (Гран-при). Лауреат премии «Любимая артистка артистов», вручаемой в рамках Дня мюзикла в Московском театре оперетты (2011, 2013).

Участвовала в постановках мюзиклов Cats, Mamma Mia!, «Кабаре», «Звуки музыки», «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Золушка», «Шахматы», «Алые паруса», «Первое свидание» и др. В Московском театре оперетты выступала в спектаклях «Монте-Кристо», «Анна Каренина», «Любовь и голуби», в Московском театра мюзикла – «Растратчики», «Жизнь прекрасна», «Всё о Золушке», «Преступление и наказание»,«Принцесса цирка», «Тест на любовь».

Снимается в кино, озвучивает художественные и анимационные фильмы.

Карина Аванесова – выпускница Российской академии театрального искусства (мастерская Романа Виктюка). Стажировалась в Италии у Вито Марии Брунетти, в Австрии у профессора Марио Диаза, в Москве у солистки Большого театра России Ирины Рубцовой.

Лауреат международных конкурсов вокалистов.

Участница многих музыкальных проектов, солистка Оркестра Геннадия Гладкова, художественный руководитель вокального коллектива «Наследие», ведущий консультант Гильдии композиторов Союза кинематографистов России.

Анна Новикова родилась во Владивостоке. По окончании Дальневосточной государственной академии искусств (2002, преподаватели Валентина Рубан и Владимир Воронин) работала в Хабаровском краевом музыкальном театре, выступала в концертах Хабаровской филармонии (2002–2004). Награждена губернаторской премией в номинации «Надежда сцены» за роль Розалинды в оперетте «Летучая мышь» И. Штрауса. 

В 2004–2006 годах обучалась в Центре оперного пения Галины Вишневской в классе Алевтины Белоусовой. В сезоне 2007/08 пела в Московском театре «Новая опера» имени Е. В. Колобова. С 2007 года работает в Московском театре оперетты. Сотрудничает с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского, «Оркестром XXI века».

Победительница II Международного конкурса «ОпереттаLand» (2008). 

В репертуаре певицы – главные партии в операх Даргомыжского, Чайковского, Прокофьева, Алексея Николаева, Кирилла Молчанова, опереттах Штрауса, Кальмана, Легара, Оффенбаха, Андрея Семёнова, вокальные циклы Мусоргского, Прокофьева, Ипполитова-Иванова, романсы русских и зарубежных композиторов и др. В числе недавних работ – роль Анны Павловны Вышневской в премьере мюзикла «Доходное место» Геннадия Гладкова (2019). 

Выступала на сценах Большого театра России, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Краснодарского музыкального театра, Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, Центрального академического театра Российской армии, Большого зала Московской консерватории, Концертного зала имени П. И. Чайковского и Концертного зала имени С. В. Рахманинова («Филармония-2»), Московского международного Дома музыки, Государственного Кремлевского дворца и др. 

Гастролировала в Испании, Франции, Финляндии, Швеции, Болгарии, Венгрии, Македонии, Грузии, Японии, Корее и Китае.

Александр Бабик родился в 1991 году в Саратове. В 2013 году окончил Театральный институт имени Б. В. Щукина (целевой курс Московского театра оперетты, руководители – Владимир Тартаковский и Евгений Князев). Лауреат Международного конкурса артистов оперетты «Оперетта Land» (2011, 2013), конкурса исполнителей русского романса «Романсиада» (2013), дипломант Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла имени В. А. Курочкина (Екатеринбург, 2012), Международного конкурса чтецов имени Я. М. Смоленского (2013).

С 2013 года – солист Московского театра оперетты. В репертуаре певца – партии в опереттах «Графиня Марица», «Фея карнавала», «Баядера», «Фиалка Монмартра» и «Сильва» Кальмана, «Орфей в аду» Оффенбаха, «Летучая мышь» и «Цыганский барон» И. Штрауса, «Веселая вдова» Легара, «Бал в "Savoy"» Пала Абрахама, «Фанфан-Тюльпан» Андрея Семёнова, «Вольный ветер мечты» на музыку Исаака Дунаевского, «Доходное место» Геннадия Гладкова, «Ромео vs Джульетта» Аркадия Укупника.

Приглашенный артист московского Театра Наций. Артист театральной компании «Бродвей Москва». Сотрудничает с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского, Татарским академическим государственным театром оперы и балета имени Мусы Джалиля.

Принимал участие в съемках программы «Романтика романса» на телеканале «Россия-Культура», в записи опер и мюзиклов современных композиторов на киностудии «Мосфильм» (в том числе «Зеленая птичка» Геннадия Гладкова, «На колени!» Андрея Семёнова).

Участвовал в фестивале «Территория» (опера Ольги Раевой «Сны Минотавра» на сцене Театра Наций), фестивале молодых оперных певцов «Камерная опера в замке Райнсберг» («Травиата» Верди, «Адриана» Марка-Ауреля Флороса). Выступал с сольными программами в Бонне и Цюрихе, участвовал в гала-концертах с Баварским государственным оркестром.

В 2015–2019 гг. – преподаватель актерского мастерства и режиссер на факультете музыкального театра РАТИ (ГИТИС), мастерская Герарда Васильева. Как режиссер выпустил два дипломных спектакля: «Вдовий пароход» по повести И. Грековой и спектакль-фантазию «Шекспир умер!» по интермедии Николая Эрдмана. Спектакли были показаны в 2018 году на фестивалях «Будущее театральной России» (РГАТД имени Фёдора Волкова, Ярославль) и «Твой шанс» (Москва, ТЦ «На Страстном»).

В 2020 году совместно с выпускниками института имени Б. В. Щукина и ГИТИСа создал и возглавил независимый проект «Театр города М.».

Юрий Барков – выпускник Национальной музыкальной академии Украины имени П. И. Чайковского. Солист Праздничного хора Московского Данилова монастыря, солист Оркестра Геннадия Гладкова. Ведет активную сольную концертную деятельность, участвует в разных музыкальных проектах, в том числе в проекте своих авторских песен «Август Грэй».

Павел Иванов родился в 1985 году в Рыбинске. Окончил Российскую академию театрального искусства (2007, мастерская Александра Тителя и Игоря Ясуловича). Во время учебы начал выступать в Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, по окончании вуза – в Московском театре оперетты.

Исполнитель главных ролей в спектаклях «Цыганский барон» Иоганна Штрауса, «Вольный ветер мечты» на музыку Исаака Дунаевского, «Доходное место» Геннадия Гладкова, «Фанфан-Тюльпан» Андрея Семёнова, «Фиалка Монмартра», «Баядера», «Сильва», «Королева Чардаша» и «Мистер Икс» Имре Кальмана и других.

Лауреат Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла имени В. А. Курочкина (2006, II премия, специальная премия Союза театральных деятелей) и международных конкурсов «ОпереттаLand» (2009, II премия) и «Романсиада» (2010, Гран-при). Финалист телевизионного проекта канала СТС «Русские теноры» (2009, Лос-Анджелес) и вокального проекта «Голос» на Первом канале (2017).

Сотрудничает с Санкт-Петербургским государственным театром музыкальной комедии, Красноярским музыкальным театром, театральной труппой Сахалинской филармонии. Участник вокального трио «Новые голоса». Выступает в России и за рубежом.

Признан лучшим актером на кинофестивалях в Индии, Кувейте и США за роль в фильме Grand Cancan (2020).