Анастасия и Марина Цветаевы. «Отражения»

Мария Матто окончила Российскую академию театрального искусства (ГИТИС, факультет музыкального театра). На протяжении нескольких лет сотрудничала с Центром драматургии и режиссуры Михаила Рощина и Алексея Казанцева.

В 2008 году была принята в труппу Театра Романа Виктюка (в настоящее время – «Театр – Сцена "Мельников"»). Играет в спектаклях «Сергей и Айседора», «Мой бедный Марат», «Мастер и Маргарита», «Мелкий бес», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», «Беглецы», «Орфей» и других. Сотрудничает с Театром имени М. А. Булгакова (спектакли «С любимыми не расставайтесь» и «Русалка»). Принимает участие в антрепризных проектах театральных компаний Сергея Алдонина (главная роль королевы Анны в спектакле «Стакан воды, или Заговор по-английски»), «КрисАрт» (главные роли в спектаклях «Денискины рассказы» и «Фантазеры») и «Творчество» (спектакль «Скандал»). С 2015 года участвует в проектах Московской филармонии. Снимается в кино.

Алина Чернобровкина родилась в 1989 году в Саратове. В 2010 году окончила театральный факультет Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова (ныне факультет преобразован в Саратовский театральный институт) по специальности «артист драматического театра и кино» (мастерская Григория Аредакова).

С 2011 года – актриса московского театра «Школа драматического искусства». В числе сыгранных ролей в ШДИ – Женщина («Гибралтар»), Дух, Грузинка, Рыбка («Мцыри»), Письмо № 13 (пластический спектакль «Героиды. Танцевальные письма»), Антигона/Исмена («Антигона»), Девушка («Луна-парк им. Луначарского»), Эмилия («Отелло: Altro. Эскиз в джазовых тонах»), Варвара («Гроза. Апокриф»), Принцесса Гедвига («Мурркулатура Гофмана»), Леди Макбет («Макбет»), Софья («Горе от ума. Московские сны»), Мать/Дочь/Жена («Кони за окном»).

В 2013 году приняла участие в спектакле «Портрет Дориана Грея. Экспертиза» (роль Актрисы) театра «Открытая сцена».

Участвовала в проектах факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории – музыкальной сказке «Русалка» на музыку Даргомыжского (роль Русалки) и мелодраме «Медея» Йиржи Бенды (роль Медеи), режиссером и хореографом которых выступила Наталия Кайдановская.

С 2012 года снимается в кино. Проводит мастер-классы по основам современного японского танцевального стиля буто. 

Тимофей Доля родился в 1993 году в Москве. С отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс профессора Андрея Писарева). В 2014 году был удостоен гранта на обучение в школе Музыкального фестиваля в Аспене (США). В 2016 году в рамках международного студенческого обмена учился в Консерватории имени Россини в Пезаро (Италия). Совершенствовался в Венском университете музыки и исполнительского искусства (2019–2022, класс профессора Яна фон Арнима). С 2022 года учится в Фортепианной академии Incontri col Maestro в Имоле (Италия, класс профессора Бориса Петрушанского) и Университете музыки и исполнительского искусства в Граце (Австрия, класс профессора Маркуса Ширмера). Принимал участие в мастер-классах Сергея Доренского, Дмитрия Башкирова, Александра Сандлера, Мишеля Бероффа, Акико Эби, Норико Огава, Арье Варди, Стивена Ковачевича, Йохевед Каплински, Войцеха Свиталы, Павла Нерсесьяна, Хоакина Сориано и других. Удостоен стипендий Президента Российской Федерации и ректора Московской консерватории.

Лауреат международных конкурсов в Германии: имени Сергея Рахманинова во Франкфурте-на-Майне (2013, II премия), Märkische Musiktage в Эггерсдорфе (2014, I премия), Pianale в Фульде (2016, I премия и шесть специальных призов), Euregio Piano Awards в Гайленкирхене (2022, III премия), Испании: в Виго (2020, II премия) и ClaMo в Мурсии (2023, III премия), а также международных конкурсов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге (2016, II премия), имени Константина Игумнова в Липецке (2016, I премия), в Коимбре (Португалия, 2016, II премия), имени Рудольфа Керера в Москве (2021, Гран-при), III и IV Всероссийских музыкальных конкурсов в Москве и Красноярске (2018, 2022, третьи премии).

Ведет активную концертную деятельность. Выступал в городах России, Германии, Австрии, Италии, Испании, Франции, Бельгии, Швейцарии, Греции, Словакии, Сербии, США, Японии, Молдовы. Принимал участие в фестивалях, среди которых Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи, «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге, фортепианный фестиваль в Байройте (Германия) и Gradus ad Parnassum в Москве. С 2017 года – участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. 

Выступал с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестром «Новая Россия», Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Уральским академическим филармоническим оркестром, оркестрами липецкого Дома музыки, Северо-Кавказской и Нижегородской филармоний, Московской консерватории, Симфоническим оркестром Земли Бранденбург и другими коллективами. Сотрудничал с дирижерами Владимиром Федосеевым, Александром Титовым, Александром Скульским, Александром Канторовым, Александром Сидневым, Денисом Власенко, Ульрихом Керном, Алексеем Доркиным, Иваном Никифорчиным и другими. Артист лейбла KNS Classical. Записал диск с произведениями Шуберта и Прокофьева.