«Летний джаз для большой компании».
Звёзды российского
и мирового джаза

Джазовая певица и актриса мюзикла Анна Бутурлина окончила Музыкальное училище имени Гнесиных и Российскую академию музыки имени Гнесиных. Лауреат международных конкурсов джазовых вокалистов Lady Summertime в Каяани (Финляндия) и Jazz Voices в Клайпеде (Литва), обладатель Гран-при конкурса джазовых вокалистов в Москве. 

Дебютировала в 1996 году с ансамблем Ивана Фармаковского на фестивале «Московская осень», в том же году стала солисткой «МКС Биг-Бэнда» Анатолия Кролла. В дальнейшем сотрудничала с лидерами российского джаза, среди которых Алексей Кузнецов, Георгий Гаранян, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Лев Кушнир, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь, Владимир Данилин, Иван Фармаковский и другие. Солистка Академического Большого концертного оркестра имени Ю. В. Силантьева.

Выступает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема, биг-бэндами из разных городов России. С сольными программами выступает в известных джазовых клубах Москвы и на ведущих концертных площадках России. В мае 2015 года принимала участие в концерте, посвященном 70-летию Победы во Второй мировой войне, в зале Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке с джазовым оркестром имени Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина. С Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова и дирижером Владимиром Юровским в 2019 году исполнила фрагменты из музыки Альфреда Шнитке к телефильму «Маленькие трагедии», в 2021 году участвовала в концерте к 90-летию Софии Губайдулиной.

В 2020 году стала первой русской певицей, выступившей на церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе за всю историю ее существования.

Участница многих джазовых фестивалей в городах России и за рубежом, в числе которых «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Jazz» и многие другие. Организатор I Московского конкурса джазовых вокалистов (2009). Записывает вокальные партии для кинофильмов и мультфильмов. Наиболее значительные работы – в анимационных фильмах компании Disney, где певица озвучила Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце» и «Холодное сердце – 2»). 

Певицей записаны сольные альбомы Black Coffee (2002), My Favorite Songs (2006), «Всё это джаз» (2017), «Осторожно “музыка”» (2017) и «Ключ от королевства» (2017).

Сергей Головня — джазовый саксофонист, флейтист, композитор.

Родился в 1980 году в Москве. Обучался в Музыкальном училище эстрадного и джазового искусства на Ордынке, затем окончил Московский университет культуры и искусств.

Еще студентом училища начал выступать на столичных концертных площадках, в том числе в проектах известных московских музыкантов. Сергей Головня играл в ансамблях Вагифа Садыхова, Валерия Пономарева, «Каданс» Германа Лукьянова, «МосГорТрио» Якова Окуня, JVL Band, Биг-бэнде Игоря Бутмана, в оркестре Олега Лундстрема. Выступал с выдающимися американскими музыкантами – Джонни Гриффином, Эдди Хендерсоном, Джэймсом Сполдингом и другими.

Пётр Востоков родился в Москве в 1985 году. Учился в Детской музыкальной школе имени Ю. А. Шапорина МГИМ имени А. Г. Шнитке (класс Николая Власова), затем в эстрадно-духовом оркестре под управлением Игоря Фортученко Московского городского дворца детского (юношеского) творчества (Дворец пионеров на Воробьевых горах). В 2003 году окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (классы Андрея Икова и Вячеслава Прокопова), в 2009-м – Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс трубы Евгения Савина, класс ансамбля Александра Осейчука, оркестровый класс Анатолия Кролла).

Джазовой музыкой начал заниматься в возрасте 16 лет в джазовом оркестре Владимира Сегала при Центральном доме культуры железнодорожников. Обучался по американо-российской образовательной программе Open World, в рамках которой выступил на Международном джазовом фестивале имени Лайонела Хэмптона (США, 2006).

Лауреат конкурса молодых джазовых исполнителей «До#Дж» (2007, Донецк) и VII Всероссийского конкурса исполнителей джазовой музыки «Новое Поколение» (2010). Участник множества российских и зарубежных джазовых фестивалей. Гастролировал в США, Германии, Австрии, Финляндии, Швейцарии, Греции, Индии, Турции, Литве, Латвии, Эстонии, Молдавии, Грузии, Азербайджане, Армении, Казахстане, Белоруссии, Украине и др.

Сотрудничал с известными столичными коллективами, в числе которых «Академик-бэнд» Анатолия Кролла, Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана, Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, JVL Big Band Виктора Лившица, группа «Арсенал» Алексея Козлова, квинтеты Виктора Епанешникова и квинтет Ивана Фармаковского, ансамбли Вагифа Садыхова, Якова Окуня, Бориса Фрумкина и др.

Пётр Востоков – музыкальный директор Большого Джазового Оркестра. Программы коллектива посвящены выдающимся деятелям оркестрового джаза – Дюку Эллингтону, Джимми Лансфорду, Диззи Гиллеспи, Клоду Торнхиллу и др.

Преподает на эстрадно-джазовой кафедре РАМ имени Гнесиных (классы трубы и ансамбля).

Алексей Кузнецов – джазовый гитарист, композитор, педагог.

Родился в 1941 году в Челябинске в семье известного гитариста. Окончил Музыкальное училище имени Октябрьской революции (ныне МГИМ имени А. Г. Шнитке) по классу домры (в то время обучения на шестиструнной гитаре еще не существовало). В течение 13 лет работал в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР под управлением Юрия Силантьева, с 1975 года – в Государственном симфоническом оркестре кинематографии. Участвовал в записи музыки ко многим фильмам, среди которых «Семнадцать мгновений весны», «Мимино», «Гардемарины, вперед».

С 60-х годов Алексей Кузнецов выступает в джазовых ансамблях, много записывается. В течение многих лет он играл в дуэте с гитаристом Николаем Громиным. В области звукозаписи в эти годы музыкант сотрудничал с квартетом пианиста Владимира Куля, с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Геннадием Гольштейном. В 70-е годы много работал с пианистом Леонидом Чижиком, выпустив совместную пластинку «Мелодии Джорджа Гершвина».

Будучи в составе Оркестра кинематографии А. Кузнецов создал из его музыкантов джазовый квартет, куда вошли контрабасист Алексей Исплатовский, пианист Игорь Назарук и барабанщик Андрей Чернышев. Ансамбль записывался на фирме «Мелодия», работал с композитором Мурадом Кажлаевым.

В начале 80-х свет увидела первая сольная пластинка Алексея Кузнецова «Голубой коралл». В это время гитарист много выступал в составе разных ансамблей на международных фестивалях в Европе, Азии и США. Вместе с музыкантами своего трио (трубач Александр Фишер и контрабасист Анатолий Соболев) впервые в истории он играл в прямом эфире для экипажа орбитального комплекса «Мир» – Владимира Титова и Мусы Манарова.

В 90-е годы началось сотрудничество с музыкальным салоном «Аккорд» – Алексей Кузнецов проводит здесь мастер-классы, готовит к издательству учебные видеопрограммы. В 1992 году вышел написанный им учебник «Из практики джазового гитариста».

Среди ярких проектов последних десятилетий – первое «Супертрио» (с пианистом Даниилом Крамером и саксофонистом Георгием Гараняном), трио с Даниилом Крамером и валторнистом Аркадием Шилклопером, второе «Супертрио» (с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Александром Ростоцким).

Алексей Кузнецов продолжает много гастролировать, выступает в различных составах со многими известными джазовыми музыкантами, принимает участие в международных джазовых фестивалях, работает на радио и телевидении.

Алексей Кузнецов удостоен почетных званий «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Народный артист России».

Владимир Данилин – джазовый аккордеонист и пианист.

Родился в 1946 году в подмосковном Домодедово. С пяти лет начал самостоятельно осваивать аккордеон. Обучался в музыкальной школе на виолончели. В 13 лет начал играть джаз. В середине 60-х годов познакомился с трубачом Андреем Товмасяном, которого считал своим первым учителем, позже работал с ним в квинтете в качестве пианиста. Владимир Данилин окончил эстрадно-джазовое отделение Царицынского музыкального училища.

С 1980 по 1983 годы он работал пианистом в оркестре Олега Лундстрема. В середине 90-х годов вновь стал играть на аккордеоне после почти 25-летнего перерыва. В качестве аккордеониста сотрудничал с известными отечественными джазовыми музыкантами, среди которых Алексей Кузнецов, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь, Игорь Бойко.

Владимир Данилин выпустил два альбома – “Once i loved” (1998) и “Get Happy. Accordion in Jazz” (2006). В 1999 году его первый сольный альбом был признан московской ассоциацией джазовых журналистов «Альбомом года».

Вагиф Садыхов – джазовый пианист, композитор.

Родился в 1946 году в Баку. В 13 лет увлекся джазом. Окончил фортепианный факультет Азербайджанской консерватории.

В 1966 году музыканта пригласили в Москву, в состав знаменитого тогда квартета «КМ». С тех пор В. Садыхов постоянно проживает в столице, принимая активное участие в ее концертной жизни.

С 1973 года он играл в оркестре Олега Лундстрема, с 1979 года – в оркестре студии грамзаписи «Мелодия», где реализовал себя и как клавишник, и как композитор. Здесь Вагиф Садыхов создал ансамбль «Джаз-квинтет солистов», который успешно концертировал и записал альбом «Барометр».

С середины 80-х годов музыкант работал в Государственном симфоническом оркестре кинематографии, параллельно выступал с новым джазовым ансамблем, «Квинтетом современного джаза».

Вагиф Садыхов сотрудничал с известными джазовыми музыкантами, среди которых Пол Уинтер, Валерий Пономарев, Марк Джонсон, Игорь Бутман, Томми Смит, Том Уолш, Джонни Гриффин. Пианист играл с саксофонистами Джерри Маллигеном и Джо Ловано, барабанщиками Луи Беллсоном и Билли Кобэмом, пианистами Билли Тейлором и Бенни Грином, гитаристом Расселлом Малоуном и многими другими исполнителями.

Игорь Кантюков – контрабасист, бас-гитарист, аранжировщик, композитор, руководитель Биг-бенда «Орфей» РГМЦ.

Родился в 1945 году в Туле. В 1964 году окончил Тульское музыкальное училище имени А. С. Даргомыжского по классу баяна. С 1963 года играл в оркестре Эдди Рознера. Был также тубистом и контрабасистом джаз-оркестра Анатолия Кролла Тульской филармонии, играл в оркестре «Современник» под управлением Анатолия Кролла. С 1973 года – в составе ансамбля «Мелодия» Георгия Гараняна, где также проявил себя как аранжировщик и композитор. Самой известной композицией И. Кантюкова стала «Лабиринт», давшая название альбому. В 1983–1985 годах музыкант играл в ансамбле солистов «Барометр».

Игорь Кантюков пишет музыку к игровому и документальному кино.

Удостоен звания «Заслуженный деятель искусств России».

Владимир Кольцов-Крутов – контрабасист и бас-гитарист.

Родился в 1971 году в Пскове. В 1993 году поступил на эстрадно-джазовое отделение петербургского Музыкального училища имени М. П. Мусоргского.

В 1995 году признан лучшим басистом конкурса «Осенний марафон».

Играл в Ансамбле джазовой музыки Давида Голощекина (1995–1998), в молодежных ансамблях New Generation и Bright Generation.

В 1998–2000 годах жил и работал в Нью-Йорке, после чего переехал в Петербург, где был участником ансамблей Ивана Васильева, Александра Беренсона, Михаила Костюшкина, Андрея Кондакова, оркестра Сергея Гусятинского, трио Евгения Стригалева, группы Алексея Попова Doo Bop Sound, группы Леры Гехнер, ансамбля Fore & More.

С 2006 года Владимир Кольцов-Крутов живет в Москве.

В разное время он играл с известными джазовыми музыкантами – Давидом Голощекиным, Андреем Кондаковым, Игорем Бутманом, Яковом Окунем, Михаилом Окунем, Борисом Фрумкиным, Даниилом Крамером, Алексеем Кузнецовым, Игорем Брилем, Билли Тейлором, Барри Харрисом, Джонни Гриффином, Элом Фостером.

Алексей Беккер – пианист и исполнитель на ударных инструментах.

Родился в 1978 году в городе Чайковском. Еще в детстве был впечатлен композициями Майлса Дэвиса, Чарли Паркера и Чарльза Мингуса.

В 13 лет успешно выступил на пермском джазовом фестивале «Звездный дождь» в составе трио с отцом Борисом Беккером (контрабас) и Александром Цыгулевым (ударные). А. Беккер принимал участие во II и III фестивалях «Звездный дождь», а также выступал в Новокузнецке, Ставрополе, в Генте (Бельгия).

В 1998 окончил Чайковское музыкальное училище по классу фортепиано, в 2003 году – Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Игоря Бриля). В Москве играл в ансамбле «Каданс Миллениум» Германа Лукьянова, в «Джаз-бас Театре» Александра Ростоцкого, во многих молодежных джазовых коллективах (как пианист и как барабанщик).

Он принимал участие в записях Immersion (2000), Song For You (2003), My Favorite Songs (2006) – все три с братьями Бриль; Black Coffee (2006, с Анной Бутурлиной), Moondance (2007, с Марией Тарасевич), «Черным по белому» (2008, с Германом Лукьяновым).

Саша Машин – исполнитель на ударных инструментах.

Родился в 1976 году в Ленинграде. С 1991 года выступал в старейшем в стране джаз-клубе «Квадрат», где познакомился со многими джазовыми музыкантами. Два месяца обучался в петербургском Музыкальном училище имени М. П. Мусоргского, после чего решил оставить учебу и начал выступать с концертами.

Машин входил в состав квартета саксофониста Игоря Бутмана (1995–1998). В 1998 году он стал одним из основателей ансамбля «МосГорТрио», и с этого же времени начал интенсивно выступать с лучшими джазовыми музыкантами России.

В 2005 году он принял участие в Open World Program в Нью-Йорке (США), в рамках которой играл в знаменитом клубе Blue Note с настоящими легендами джаза – Кларком Терри, Кенни Барроном, Джимми Хитом.

Саша Машин много выступает в России, приглашая к сотрудничеству известных джазменов.

Среди его партнеров в различных проектах – Бенни Голсон, Джонни Гриффин, Лью Табакин, Эдди Хендерсон, Джеймс Сполдинг, Стив Слэйгл, Гэри Смульян, Лари Шнайдер, Марк Тёрнер, Джимми Грин, Крэйг Хэнди, Донни Маккаслин, Алекс Сипягин, Пол Болленбэк, Марк Мёрфи, Сачал Васандани, Джакомо Гейтс, JD Walter и другие известные музыканты.