Оркестр Московской филармонии,
    Юлиан Рахлин, Сара МакЭлрави

    22 ноября 2018, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Моцарт
    Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
    Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром ми-бемоль мажор, K 364
    П. И. Чайковский
    Симфония No. 6 си минор («Патетическая»)

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №12:

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.

    За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижёрский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Маурицио Поллини, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Ирина Архипова, Даниил Шафран, Яков Флиер, Владимир Крайнев, Наталия Гутман и многие другие.

    Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошёл в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижёров. Первым художественным руководителем и главным дирижёром коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вана Клиберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

    Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

    Новый этап в истории оркестра начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения популярных и малоизвестных опер, крупнейшие музыкальные форумы. Оркестр участвовал в Международном конкурсе имени Чайковского (в 2007 году аккомпанировал вокалистам, в 2015 – скрипачам), в Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Часто выступает в городах России, успешно гастролирует в Испании, Великобритании, Японии, Гонконге, Республике Корея.

    В 2013 году Юрий Симонов и оркестр совместно с Государственным академическим русским хором имени Свешникова осуществили новую запись Гимна Российской Федерации. В 2014 году участвовали в торжественном открытии Концертного зала имени Рахманинова «Филармония-2» и вместе с Денисом Мацуевым открыли концертом в Зале имени Чайковского Всероссийский виртуальный концертный зал. Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» прославленный коллектив постоянно сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

    Деятельность дирижёра и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звёзд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижёр и оркестр».

    Среди постоянных партнеров оркестра – выдающиеся солисты современности: Валерий Афанасьев, Борис Березовский, Николай Луганский, Алексей Любимов, Олег Майзенберг, Алексей Володин, Юйцзя Ван, Лукас Генюшас, Виктор Третьяков, Дмитрий Ситковецкий, Максим Венгеров, Виктория Муллова, Вадим Репин, Акико Суванаи, Никита Борисоглебский, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Давид Герингас, Сергей Ролдугин, Александр Князев, Лора Клейкомб, Анна Аглатова, Вероника Джиоева, Хибла Герзмава, Патриция Чьофи, Василий Ладюк; дирижёры Александр Ведерников, Александр Дмитриев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Марис Янсонс, Александр Лазарев, Владимир Юровский и другие.

    В последние годы оркестр представил ряд московских, российских и мировых премьер, среди которых «Реквием для Ларисы» Сильвестрова, «Итайпу» Гласса, Concerto grosso для трех виолончелей с оркестром Пендерецкого, Симфония №27 «Лирическая» Слонимского, «Реквием Принцессы Гальяни» Тищенко, ряд сочинений Геннадия Гладкова и Софии Губайдулиной. Событием стала мировая премьера Концерта для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей» – коллективного сочинения десятерых современных композиторов, посвященного газете «Музыкальное обозрение». Оркестр записал более 350 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

    Юлиан Рахлин

    Юлиан Рахлин — скрипач, альтист, дирижер, один из наиболее известных музыкантов нашего времени. Более четверти века он пленяет слушателей во всем мире роскошным звуком, безукоризненной музыкальностью, выдающимися интерпретациями классической и современной музыки.

    Юлиан Рахлин родился в 1974 году в Литве в семье музыкантов (отец виолончелист, мать пианистка). В 1978-м семья эмигрировала из СССР и переехала в Вену. Рахлин учился в Венской консерватории у знаменитого педагога Бориса Кушнира и брал частные уроки у Пинхаса Цукермана.

    Выиграв в 1988 году престижную награду «Юный музыкант года» конкурса «Евровидения» в Амстердаме, Рахлин приобрел мировую известность. Он стал самым молодым солистом в истории Венского филармонического оркестра. Его дебютным выступлением с этим коллективом дирижировал Риккардо Мути. С тех пор его партнерами являются лучшие оркестры и дирижеры.

    Рахлин зарекомендовал себя как замечательный альтист и дирижер. Взяв в руки альт по совету П. Цукермана, он начал карьеру альтиста с исполнения квартетов Гайдна. Сегодня в репертуаре Рахлина — все основные сольные и камерные сочинения, написанные для альта.

    Со времени своего дирижерского дебюта в 1998 году, Юлиан Рахлин сотрудничал с такими коллективами, как оркестр Академии святого Мартина-в-Полях, Копенгагенский филармонический, Люцернский симфонический оркестр, венский Тонкюнстлероркестр, Национальный симфонический оркестр Ирландии, филармонический оркестр Словении, Чешский и Израильский филармонические оркестры, оркестр Итальянской Швейцарии, «Виртуозы Москвы», Английский камерный оркестр, камерные оркестры Цюриха и Лозанны, «Камерата Зальцбург», Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена.

    Юлиан Рахлин является художественным руководителем фестиваля «Юлиан Рахлин и друзья» в Дубровнике (Хорватия).

    Специально для Юлиана Рахлина пишут новые сочинения ведущие современные композиторы: Кшиштоф Пендерецкий (Чакона), Ришар Дубуньон (фортепианное трио «Дубровник» и Соната Виолиана), Гия Канчели («Chiaroscuro» — «Светотень» для альта, фортепиано, ударных, бас-гитары и струнных). Рахлину посвящен Двойной концерт К. Пендерецкого для скрипки и альта с оркестром. Музыкант исполнил партию альта на мировой премьере этого сочинения в 2012 г. в Венском Музикферайне с Жанин Янсен и оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса. а в 2013 г. участвовал в азиатской премьере Двойного концерта на музыкальном фестивале в Пекине.

    Дискография музыканта включает записи на Sony Classical, Warner Classics и Deutsche Grammophon.

    Юлиан Рахлин заслужил уважение и признание в мире за свою благотворительную деятельность в качестве Посла Доброй Воли ЮНИСЕФ и за достижения в области педагогики. С сентября 1999 года он преподает в Консерватории Венского Университета.

    В сезоне 2014-2015 гг. Юлиан Рахлин был артистом-резидентом Венского Музикферайна. В сезоне 2015-2016 гг. — артист-резидент Ливерпульского филармонического оркестра (как солист и дирижер) и Национального оркестра Франции, с которым концертировал под управлением Даниэля Гатти в Европе и Северной Америке. Он также играл с Филармоническим оркестром Ла Скала под управлением Риккардо Шайи, оркестром Баварского радио и Марисом Янсонсом на Люцернском фестивале, совершил турне по Германии с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского и Владимиром Федосеевым, дебютировал на фестивале в Эдинбурге с оркестром лейпцигского Гевандхауза под управлением Херберта Блумстедта.

    Музыкант провел первый сезон в качестве главного приглашенного дирижера оркестра Royal Northern Sinfonia. В течение сезона он дирижировал оркестрами «Виртуозы Москвы», Дюссельдорфским симфоническим, Rio’s Petrobras Symphony (Бразилия), филармоническими коллективами Ниццы, Праги, Израиля, Словении.

    С камерными концертами Рахлин выступил в Амстердаме, Болонье, Нью-Йорке и Монреале в дуэтах с пианистами Итамаром Голаном и Магдой Амарой; в Париже и Эссене в составе трио с Евгением Кисиным и Мишей Майским.

    В сезоне 2016-2017 гг. Юлиан Рахлин уже побывал с концертами на фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске (камерный вечер с Денисом Мацуевым и концерт с Тюменским симфоническим оркестром), в Карлсруэ (Германия), Забже (Польша, Двойной концерт для скрипки и альта К. Пендерецкого, дирижировал автор), Грейт Барингтоне, Майами, Гринвейле и Нью-Йорке (США), с сольными концертами с Итамаром Голаном в Санкт-Петербурге на фестивале «Серебряная лира» и с Д. Мацуевым в Вене.

    Как солист и дирижер Рахлин выступил с симфоническим оркестром Антальи (Турция), оркестром Royal Northern Sinfonia (Великобритания), струнным оркестром Люцернского фестиваля, Симфоническим оркестром Лахти (Финляндия).

    В ближайших планах музыканта — концерт с Израильским филармоническим оркестром в Тель-Авиве и с симфоническим оркестром Балеарских островов в Пальма-де-Мальорке (Испания), выступление в качестве дирижера и солиста с Royal Northern Sinfonia в Гетсхейде (Великобритания), филармоническим оркестром Люксембурга и симфоническим оркестром Тронхейма (Норвегия), концерт камерной музыки в Гштааде (Швейцария).

    Юлиан Рахлин играет на скрипке "ex Liebig" Страдивари (1704 г.), любезно предоставленной ему частным фондом графини Анжелики Прокоп, и на альте Гваданини (1757 г.), предоставленной Фондом дель Джезу (Лихтенштейн).

    Сара МакЭлрави

    Канадская скрипачка и альтистка Сара МакЭлрави принадлежит к молодому поколению музыкантов, чья карьера находится на взлёте. Она много концертирует и записывается, пользуясь спросом как в сольном, так и в камерно-ансамблевом амплуа.

    Музыкант успешно гастролирует по обе стороны Атлантики; одним из ярких событий лета-2017 стало выступление на фестивале «Русская романтика» в Боготе, собравшем звёздный состав солистов, ансамблей и оркестров. Также в минувшем сезоне исполнительница играла в сопровождении камерных коллективов – Филармонического оркестра Южной Чехии и британского Royal Northern Sinfonia, приняла участие в исполнении Двойного концерта для скрипки и альта Кшиштофа Пендерецкого с оркестром Sinfonietta Cracowia под управлением автора. В числе её партнёров по камерному музицированию были пианист Итамар Голан, скрипачи Янин Янсен, Клара-Джуми Кан, Борис Бровцын и Борис Кушнир, виолончелисты Миша Майский, Даниэль Мюллер-Шотт, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Харриет Крейг и Джонатан Роузмен. Она много играет со скрипачом Юлианом Рахлиным в российских и зарубежных проектах – в частности, на собственном фестивале музыканта «Юлиан Рахлин и друзья» в испанской Пальма-де-Мальорке. 

    В числе событий концертного сезона 2017/18 – выступления со Словенским филармоническим оркестром и Филармоническим оркестром Турку; камерная программа в венском Музикферайне. Российскому слушателю артистка известна по фестивалю «Музыкальная экспедиция», который несколько лет проходит по инициативе виолончелиста Бориса Андрианова и Центра классической музыки Артёма Маркина в разных городах центральной России. В июне 2017 года она приняла участие в фестивале Vivarte, сыграв в московском парке «Музеон», а в сентябре – в иркутском фестивале Дениса Мацуева «Звёзды на Байкале» в программе с камерным ансамблем «Солисты Москвы» (художественный руководитель – Юрий Башмет). 

    Сара МакЭлрави – основательница и участница неоднократно отмеченного разными призами ансамбля Linden String Quartet. Коллектив активно гастролирует по всей Северной Америке, Европе и Азии, имеет статус “quartet-in-residence” на музыкальных отделениях Йельского университета, Кливлендского института музыки, университетов Айовы и Айдахо. Помимо концертов, ансамбль даёт мастер-классы, выступает во время лекций, участвует в образовательных программах во многих городах Соединённых Штатов, Канады и Мексики. 

    Исполнительница награждена Золотой медалью и Гран-при Национального конкурса камерной музыки имени Джозефа Фишоффа, менеджерским контрактом Гильдии концертирующих артистов Нью-Йорка, Премией Коулмен-Барстоу на Национальном конкурсе камерных ансамблей имени Элис Коулмен (2009), призами Конкурса имени Гуго Каудера (2010) и Конкурса струнных квартетов имени Паоло Борчиани. 

    Она также является основателем и художественным руководителем Общества камерной музыки Мехико (CMSMx). Помимо этого исполнительница занимается продвижением молодых талантливых мексиканских студентов. 

    Сара МакЭлрави училась у Пола Кантора и Стивена Роуза в Кливлендском институте музыки, затем совершенствовалась в области квартетного искусства под руководством музыкантов Токийского струнного квартета в Школе музыки при Йельском университете. 

    Исполнительница играет на скрипке 1850 года работы неизвестного итальянского мастера, предоставленной ей венским фондом Анжелики Прокопп.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    13 февраля в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    16 марта в 19:00