Вива, Италия

В декабре 1945 года при Всесоюзном радиокомитете был образован Оркестр русских народных инструментов. Его создателем и первым руководителем (1945–1951) стал Пётр Алексеев – заслуженный артист РСФСР, последователь Василия Андреева, в прошлом артист и концертмейстер Великорусского оркестра. Основной задачей коллектива было поддержание патриотического духа советских людей в послевоенное время, сохранение русской музыкальной культуры, популяризация народных песен, а также музыки современных отечественных композиторов. С первых дней существования оркестра его выступления, проходившие в прямой трансляции, стали подлинным украшением радиоэфира. Со временем коллектив завоевал мировое признание.

В 1951–1956 годах оркестром руководил Виктор Смирнов, в 1957–1959 – Николай Речменский. В период руководства Владимира Федосеева (1959–1973) оркестр начал гастролировать за рубежом, в 1973 году ему было присвоено звание «Академический». 

В течение 38 лет Академическим оркестром русских народных инструментов руководил выдающийся музыкант и дирижер, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР Николай Некрасов (1973–2012). С 2012 года коллектив носит его имя. 

В разное время с оркестром сотрудничали выдающиеся исполнители: Сергей Лемешев, Иван Скобцов, Виктория Иванова, Дмитрий Гнатюк, Валентина Левко, Борис Штоколов, Николай Кондратюк, Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Синявская, Раиса Бобринёва, Артур Эйзен, Владислав Пьявко, Евгений Нестеренко, Виргилиус Норейка, Леонид Сметанников, Зураб Соткилава, Алибек Днишев, Давид Ойстрах, Андрей Корсаков, Феликс Словачек и другие. Многолетняя творческая дружба связывала оркестр и Николая Некрасова с народным артистом СССР Иосифом Кобзоном. С ним было записано более 300 песен, которые были выпущены на 18 компакт-дисках. 

Большой популярностью пользовались выступления коллектива в Колонном зале Дома Союзов – ведущей площадке Всесоюзного радио и Центрального телевидения, затем Гостелерадио СССР. Благодаря теле- и радиотрансляциям каждый концерт становился заметным музыкальным событием в культурной жизни страны. 

В 2011 году АОРНИ возглавил Пётр Земцов. С 2015 года художественным руководителем коллектива является заслуженный артист РФ Александр Машкович. 1 августа 2018 года главным дирижером оркестра назначен Андрей Шлячков, впервые вставший за пульт коллектива в 2010 году и значительно расширивший его репертуар за счет собственных аранжировок произведений классической музыки. 

Сегодня Академический оркестр русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова – это высокопрофессиональный коллектив, исполняющий музыку разных эпох, стилей и направлений. Андрей Шлячков представил с оркестром более ста концертных программ, дирижировал коллективом во время записи телепередач «Романтика романса», «Субботний вечер», «Вся Россия» и других. Оркестр постоянно принимает участие в фестивале современной музыки «Московская осень» и фестивале «Первозданная Россия»; с большим успехом гастролировал в Польше, Чехии и Словакии. С коллективом сотрудничают звезды мировой оперы, среди которых Аскар и Ильдар Абдразаковы, Дмитрий Корчак, Василий Герелло, Ирина Долженко, известные солисты-инструменталисты и молодые талантливые музыканты.

Андрей Шлячков — дирижер Академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова Всероссийской государственной телерадиокомпании. 

Одним из первых творческих достижений Андрея Шлячкова стала победа на Всероссийском конкурсе исполнителей на русских народных инструментах «Кубок Урала» в Магнитогорске (1986), где он, ещё будучи студентом Нижне-Тагильского музыкального училища, стал Лауреатом I премии и обладателем Гран-при.

Выпускник Российской Академии музыки имени Гнесиных (1995); его наставниками были профессора: Н. Н. Некрасов (дирижирование, ассистентура-стажировка), П. И. Нечепоренко (балалайка) и Ю. Н. Шишаков (инструментовка). В 2011—2013 гг. стажировался на кафедре оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории в классе профессора Владимира Александровича Понькина, у которого он получил прекрасную дирижерскую школу и который оказал большое влияние на формирование его творческой личности. Работает в Академическом оркестре русских народных инструментов ВГТРК — с 1994 года, сначала как артист оркестра, а с 2010 года — как дирижер. 

Андрей Шлячков сотрудничает с современными композиторами, которые пишут музыку специально для оркестра русских народных инструментов, в том числе и для АОРНИ, такими, как: А. Ларин, И. Красильников, В. Панин, В. Беляев, Ю. Наймушин, В. Пешняк, Г. Зайцев, Н. Хондо, А. На Юн Кин, А. Курченко и другими. Выступает в лучших концертных залах: Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Е. Ф. Светланова и Камерном зале Московского международного Дома Музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале имени Сергея Рахманинова («Филармония-2»), Варшавском Конгресс-холле и др. В 2012—2013 гг. с большим успехом прошли выступления дирижера и Академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова Всероссийской государственной телерадиокомпании в гастрольной поездке по городам Польши, Чехии и Словакии. Подготовил и осуществил совместно с АОРНИ запись целого ряда программ для проекта «Романтика романса» на ГТРК «Культура». 

В мае 2015 года Андрей Шлячков успешно дебютировал в качесте оперного дирижера в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана, с оперой Ж. Бизе «Кармен». А с сентября 2015 года является дирижером ММТ «Геликон-опера». В репертуаре дирижёра оперы: Ж. Бизе «Кармен», Ф. Пуленк «Диалоги кармелиток», Н. А. Римский-Корсаков «Садко», П. И. Чайковский «Евгений Онегин», Д. Ф. Тухманов «Царица», В. А. Моцарт «Мнимая садовница», Р. Леонкавалло «Паяцы», Дж. Верди «Трубадур». 

За творческие успехи Андрей Шлячков награжден медалью Международного Союза Музыкальных Деятелей (2006) и отмечен благодарностью министра связи и массовых коммуникаций «За большой вклад в отечественную культуру, многолетний плодотворный труд» (2010).

Павел Седов (р. 1976)окончил Московскую консерваторию (1998) и аспирантуру (2001) в классе выдающегося отечественного музыканта Виктора Третьякова. Первоначальное музыкальное образование получил у педагога Н. К. Боярской в школе и училище при Консерватории.  В юные годы выступал на сцене Малого зала консерватории, был одним из первых стипендиатов и лауреатов программы «Новые имена», участвовал в зарубежных концертах. В 1991 году стал лауреатом  Международного конкурса молодых скрипачей Иегуди Менухина, а затем, по личному приглашению маэстро стажировался под его руководством в Великобритании. 

Музыкант ведет обширную гастрольно-концертную деятельность. Он побывал в Англии, Бельгии, Болгарии, Италии, Израиле, Индонезии, Кувейте, Пoльшe, Румынии, Турции, Фрaнции, Южной Корее. Сотрудничает с Международным союзом музыкальных деятелей и Фондом Ирины Архиповой. Постоянный участник ежегодного музыкального фестиваля «Шереметевские сезоны» в музее-усадьбе Останкино, где выступает с эксклюзивными тематическими программами в жанре «инструментального театра». Неоднократно выступал в правительственных концертах и мероприятиях (концерт в Кремлевском дворце к 45-летию ООН, фестиваль «Из России в Индонезию с любовью», приуроченный к государственному визиту в Индонезию Президента РФ В. В. Путина, концерт по случаю  открытия Консульства Российской Федерации на о. Бали и т.д.)

Павел Седов является первым исполнителем в России Скрипичного концерта «Пророки»  М. Кастельнуово-Тедеско. Это произведение он сыграл в Казани (дирижер Фуат Мансуров), в концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге (дирижер Фабио Мастранжело). В 2014 году  исполнил его в Москве на новой сцене ГАБТ с оркестром Большого театра (дирижер — Михаил Юровский).

Скрипач имеет записи на радио, телевидении и дисках фирмы «Мелодия». С 2003 года преподает в Московской консерватории.

Наряду с исполнительской деятельностью Павел Седов ведет активную просветительскую и педагогическую работу в России и за рубежом. Он является одним из инициаторов проведения фестиваля в Казани и Москве к 100-летию Я. Хейфеца, организатором цикла концертов «Музыкальные диалоги: связь времен и поколений» в Рахманиновском зале Московской консерватории, художественный руководитель проектов «Музыкальные метаморфозы» (Москва, 2000 — 2012), «Музыкальные диалоги: связь времен и поколений» (Москва 2008 — 2009), «Скрипичные ассамблеи» (Тамбов, с 2005 по настоящее время)».

П. Седов имеет персональные благодарности от академика Д. С. Лихачева, Великой княгини Леониды Георгиевны, Министра культуры СССР Н. Н. Губенко за участие в «Чeрнoбыльском мaрaфoне» в Рoссии, нa Укрaинe и в Бeлoруссии, посвященном пятилетию чернобыльской катастрофы.

Вера Махан родилась в городе Ангарске Иркутской области. С 10 лет она уже выступала в составе Смоленского русского народного оркестра п/у Виктора Дубровского. С отличием окончила Государственное музыкальное училище им. Гнесиных, Российскую академию музыки им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку (класс профессора В.С.Чунина).

За время учебы Вера стала лауреатом престижнейших конкурсов в области исполнительства на русских народных инструментах, среди которых – Московский конкурс им. Андреева «100 лет Возрождения домры», III Международный конкурс «Кубок Севера» (Череповец, 1997). Завершающим штрихом в обучении молодой домристки стало блестящее исполнение в 2002 г. сольной концертной программы с Академическим оркестром русских народных инструментов Всероссийской Государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК) п/у Н.Некрасова. Первая запись Веры в качестве солистки оркестра на Радио России появилась еще в 1998 году. В Фонд Радио России и телеканала «Культура» ею записаны произведения М.Глинки, Н.Будашкина, В.Калинского, А.Цыганкова. На Радио России и радиокомпании «Содружество» вышло несколько передач, посвященных творчеству молодой домристки.

В настоящее время Вера Махан является одной из ведущих в России исполнительниц на домре. Она регулярно выступает на лучших концертных площадках России и зарубежья как солистка АОРНИ ВГТРК, а также с сольными номерами и концертами в программах других крупнейших оркестров России – Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П.Осипова, оркестра Московского культурного фольклорного центра п/у Л. Рюминой, Смоленского русского народного оркестра им. В.Дубровского, Тамбовского оркестра русских народных инструментов «Россияне», Новосибирского Русского академического оркестра п/у В.Гусева. В области камерного исполнительства Вера Махан постоянно сотрудничает с пианисткой Еленой Каретниковой. С гитаристом Дмитрием Татаркиным Вера образовала дуэт PrimaVera. Дуэт выпустил уникальный сборник современной камерной музыки для домры и гитары, презентация которого состоялась в Московском Доме Журналиста.

Выступления артистки с успехом проходят на лучших сценах России – Концертном зале им. П.И.Чайковского, Колонном зале Дома Союзов, Светлановском зале ММДМ, Большом зале РАМ им. Гнесиных, и зарубежья – Минато Мираи (Йокогама, Япония), Изуми-холл (Осака, Япония) и других. В репертуаре домристки музыка различных стилей и направлений – от классики до современности, включая произведения московских композиторов, многие из которых ей посвящены. Вера Махан является инициатором и создателем первого в своем роде Интернет-проекта – сайта «Домрист», посвященного домре и исполнителям на этом прекрасном русском инструменте. Вера Махан награждена медалью Международного союза музыкальных деятелей.

Павел Лукоянов (р. 1982) с отличием окончил в 2007 году Российскую Академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Л. Жук).

Победитель Первого Международного конкурса исполнителей на струнных щипковых инструментах (Москва, 1998) и VII Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Учитель и ученик» (Москва, 2002), лауреат II Международного конкурса исполнителей на струнных щипковых инструментах имени В. Н. Городовской (Москва, 2004).

Ведет активную концертную деятельность, выступает в концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Нижнего Новгорода, Брянска, Твери, Самары, Курска, Тольятти, Екатеринбурга, Орла, Пензы, Кирова. С успехом прошли гастроли музыканта в Австрии, Германии, Бельгии, Нидерландах, Чехии, Венгрии, Люксембурге, Литве, Латвии, Норвегии, Швеции, Китае.

Сольный репертуар исполнителя включает множество произведений разных стилей и жанров от старинной музыки до музыкального авангарда. В концертных программах музыканта переплетаются классика и джаз, старинные былины и постмодернистские опусы, традиционные наигрыши и эстрадные мелодии, этно и фолк. Павел Лукоянов сотрудничает с современными композиторами — Олегом Меремкуловым, Вадимом Биберганом, Виктором Паниным, Виктором Маляровым, Сергеем Плехановым, Владимиром Бояшовым, Натальей Розановой, является первым исполнителем многих оригинальных произведений для гуслей.

За высокое исполнительское мастерство, активную концертную и благотворительную деятельность музыкант удостоен звания лауреата «VII Артиады России». Член Московского музыкального общества.