Рожденные в СССР. (К 95-летию образования СССР) : Московская государственная академическая филармония

«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

Шедевры мировой джазовой классики

  • LIVE
Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    Рожденные в СССР.
    (К 95-летию образования СССР)

    28 октября 2016

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:

    Г.Александров, А.Бабаджанян, А.Басилая, А.Билаш, У.Гаджибеков, В.Ганелин, В.Гомоляка, Е.Дога, А.Зацепин, Г.Канчели, А.Новиков, В.Овчинников, Р.Паулс, Р.Реджепов, М.Табачников, Б.Троцюк, Я.Френкель

    Музыка из фильмов: «Долгая дорога в дюнах», «Театр», «Приключения Калле-сыщика», «Укротители велосипедов», «Песня первой любви», «Невеста с севера», «Первый учитель», «Утоление жажды», «Табор уходит в небо», «Мария, Мирабела», «Не горюй!», «Мимино», «Весёлая хроника опасного путешествия», «Свадьба соек», «И ещё одна ночь Шахерезады…», «Влюблённые», «Наш милый доктор», «Белый рояль», «Белые росы», «За двумя зайцами», «Роман и Франческа», «В бой идут одни "старики"», «Мерседес уходит от погони», «Аршин мал алан»

    12+

    Абонемент №24:

    Живая музыка экрана

    Российский государственный симфонический оркестр кинематографии

    Коллектив ведет свою историю со времен «великого немого», когда в сентябре 1924 года в московском кинотеатре «Арс» на Тверской место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр. Музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Давид Блок, стал играть и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба оркестра была связана с кинематографом. В 1938 году оркестр, до этого момента не имевший постоянного состава, был приписан к студии «Союздетфильм». В 1943 году оркестр и хор «Союздетфильма» были выделены в самостоятельную единицу, коллектив получил статус государственного.

    Оркестр внес свою лепту в создание лучших фильмов довоенного и военного времени выдающихся режиссеров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева. Во время войны был эвакуирован в Среднюю Азию, продолжая непрерывно работать практически над всеми отечественными фильмами и фронтовой хроникой. 1944 год ознаменовался двумя историческими событиями: оркестр принял участие в записи музыки Сергея Прокофьева к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна и дал концерт к своему двадцатилетию в Колонном зале Дома Союзов, который открывала только что записанная музыка Дмитрия Шостаковича к фильму «Зоя» Лео Арнштама. 

    В послевоенные десятилетия оркестр записывает музыку ко множеству фильмов, среди которых «Баллада о солдате» Григория Чухрая с музыкой Михаила Зива, «Война и мир» Сергея Бондарчука с музыкой Вячеслава Овчинникова, «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию» Леонида Гайдая с музыкой Александра Зацепина, «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова (музыка Алексея Рыбникова), «Мэри Поппинс, до свидания!» Леонида Квинихидзе (музыка Максима Дунаевского), «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина (музыка Евгения Геворгяна), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (музыка Сергея Никитина), «Покровские ворота» Михаила Козакова (музыка Георгия Гараняна) и многие другие. 

    В 1993 году оркестр возглавил Сергей Скрипка, сумевший сохранить коллектив и поддержать его высокий исполнительский уровень. В числе работ оркестра последних лет – запись музыки Эдуарда Артемьева, Юрия Красавина, Артема Васильева, Анджело Бадаламенти и других композиторов к фильмам и сериалам «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Щелкунчик и Крысиный король», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Андрея Кончаловского, «Ликвидация», «Тихий Дон» и «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка, «Брестская крепость» и «Спитак» Александра Котта, «Достоевский», «Бесы» и «Меморандум Парвуса» Владимира Хотиненко, “Weekend” и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Время первых» Дмитрия Киселёва, «Легенда № 17» и «Экипаж» Николая Лебедева, «Сталинград» Фёдора Бондарчука, «Хождение по мукам» Константина Худякова, «Дух Соноры» (по рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты») и «Литургия оглашенных» Алексея Рыбникова, «Медный всадник России» Василия Ливанова, «Собибор» Константина Хабенского и многим другим. 

    С оркестром сотрудничали лучшие отечественные композиторы – Исаак Дунаевский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Андрей Петров, Родион Щедрин, Андрей Эшпай, Гия Канчели, Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Евгений Дога и другие. В разные годы за его пультом стояли Давид Блок, Александр Гаук, Василий Небольсин, Григорий Гамбург, Николай Аносов, Арий Пазовский, Николай Голованов, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Марк Эрмлер, Газиз Дугашев, Вероника Дударова, Юрий Силантьев, Арнольд Ройтман, Эмин Хачатурян, Юрий Николаевский, Владимир Васильев, Мартин Нерсесян, Давид Штильман, Константин Кримец, Николай Соколов. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Борис Гмыря, Владимир Крайнев, Даниил Шафран, Александр Слободяник, Михаил Плетнёв, Дмитрий Хворостовский. 

    Оркестр – один из самых мобильных российских коллективов, способных играть в любых больших и малых составах, трансформироваться в эстрадный и джазовый ансамбль, совмещать концертную деятельность со студийной работой. Постоянно участвует в абонементах Московской филармонии, лучшими среди которых стали «Живая музыка экрана» на сцене Концертного зала имени Чайковского и «Кино без границ» в зале «Филармония-2». Свыше двух десятков лет сотрудничал с выдающимся лектором-музыковедом Светланой Виноградовой. Участник музыкальных фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыка друзей», «Московская осень», «Славянский базар», Фестиваль российской культуры в Индии, крупных телевизионных концертных проектов, среди которых «Призрак оперы» на Первом канале и «Большая опера» на телеканале «Культура». В 2013 году оркестр удостоен Гранта Правительства России.

    Сергей Скрипка

    Бòльшая часть творческой жизни Сергея Скрипки связана с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Он начал сотрудничать с этим коллективом в 1977 году, будучи студентом Московской консерватории в классе профессора Лео Гинзбурга, с 1993 года – художественный руководитель и главный дирижер оркестра. Под руководством Сергея Скрипки Оркестр кинематографии озвучил большинство отечественных кинолент, а также ряд зарубежных фильмов. За это время маэстро обрел уважение коллег, а его творчество стало неотъемлемой частью отечественного кинематографа.

    Творческая дружба связывает музыканта с известными мастерами кино. Неоднократно на сцену с маэстро и его оркестром выходили выдающиеся режиссеры Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Сергей Соловьёв, Пётр Тодоровский, знаменитые артисты, композиторы, сценаристы. Слушателям запомнились яркие программы, посвященные юбилеям Геннадия Гладкова, Эдуарда Артемьева, Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, Владимира Дашкевича, Полада Бюльбюль-оглы, Максима Дунаевского, вечера памяти Тихона Хренникова, Андрея Петрова, Исаака Шварца, Евгения Птичкина, Оскара Фельцмана, Микаэла Таривердиева, Никиты Богословского, Кирилла Молчанова, Георгия Гараняна, Ролана Быкова. Больше десяти лет Сергей Скрипка и оркестр кинематографии осуществляют в Московской филармонии уникальный проект – персональный абонемент «Живая музыка экрана».

    Сергей Скрипка сотрудничал со многими российскими коллективами, гастролировал в России и за рубежом. Выступал и записывался с известными солистами – Михаилом Плетнёвым, Дмитрием Хворостовским, Сергеем Судзиловским, Александром Ведерниковым, Любовью Казарновской, Алексеем Любимовым, Андреем Диевым, Родионом Замуруевым, Александром Гиндиным, Алексеем Набиулиным, Алёной Баевой, Гайком Казазяном, Никитой Борисоглебским и другими. С 1975 года руководит Жуковским симфоническим оркестром. В течение 27 лет был профессором кафедры оркестрового дирижирования РАМ имени Гнесиных.

    В репертуаре дирижера – произведения разных эпох и жанров: от барокко до новейшей музыки, от высокой классики до лучших образцов эстрады. Впервые в России маэстро исполнил ораторию «Страсти по Марку» Рейнхарда Кайзера, а также осуществил первые записи на CD ряда произведений Глиэра, Мосолова, Шебалина, Денисова. В 2018 году Сергей Скрипка провел мировую премьеру реквиема «Девять шагов к преображению» Эдуарда Артемьева. Постоянный участник жюри кинофестивалей и музыкальных конкурсов. Входит в состав двух российских киноакадемий – «НИКА» и «Золотой орёл», член Союза кинематографистов России. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993), Народный артист Российской Федерации (1998), Почётный гражданин города Жуковского (2004), лауреат премии Правительства России в области культуры (2010), награжден Орденом Почета (2016).

    Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

    Государственная академическая хоровая капелла России имени Юрлова – всемирно известный коллектив, один из старейших в Москве. Его история восходит к любительскому хору регента Ивана Юхова, созданному на рубеже XIX–XX веков. Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными композиторами Георгием Свиридовым и Дмитрием Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Владимира Рубина, Родиона Щедрина. Преемниками Александра Юрлова были талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы коллектива.

    С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – заслуженный деятель искусств России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Под его началом Капелла снова выдвинулась на авансцену концертной жизни страны, стала реализовывать крупные творческие проекты. Среди них – музыкальные фестивали «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающие традиции просветительских вокально-хоровых концертов. В 2016 году в рамках фестиваля «Кремли и храмы России» прошли концерты Капеллы в Москве, Нижнем Новгороде, Великом Новгороде, Ярославле, Пскове, Костроме. 

    География гастролей Капеллы охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда – города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели концерты коллектива в Испании, Греции, Великобритании, Белоруссии, Армении, Польше, Украине, Северной Корее, в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Большого фестиваля Российского национального оркестра, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве и других крупных событий. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. 

    Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Сергей Скрипка, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Павел Коган, Теодор Курентзис. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Мессы си минор Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шнитке, Канчели, Тавенера. Крупным проектом Капеллы последних лет стала студийная запись Антологии хоровых сочинений Георгия Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора.

    Самир Джафаров

    Самир Джафаров – народный артист Азербайджана, солист Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета.

    Еще во время обучения в Республиканской гимназии искусств имени А. Н. Алекперова в Баку успешно исполнил главную партию в детской опере «Добро и зло» Октая Раджабова. Когда Самир был студентом Института искусств, на него обратил внимание композитор Сиявуш Керими, пригласивший талантливого артиста в молодежную группу при Студии звукозаписи имени Рафика Бабаева.

    Поворотным в жизни певца стал 1999 год, когда он удостоился звания лауреата молодежного вокального конкурса в Баку, а также выступил в Нахичеване – на концерте, посвященном 75-летию автономной республики, где присутствовал Президент Азербайджана Гейдар Алиев. С этого момента Самир Джафаров получил государственную поддержку, продолжил обучение в консерватории, стал выступать в зарубежных концертах. В 2001 году он представлял Азербайджан на международном вокальном конкурсе в Алматы, заняв II место. Со следующего года певец совершенствовал свое мастерство в Центре оперного пения Галины Вишневской. Завершив стажировку в Центре, Самир Джафаров вернулся на родину, став солистом Азербайджанского театра оперы и балета. На этой сцене он исполнил множество ведущих партий тенорового репертуара – как в шедеврах мировой оперы, так и в произведениях национальных композиторов.

    В 2010 году Самир Джафаров завоевал серебро на Международном конкурсе вокалистов имени Муслима Магомаева в Москве.

    Музыкант преподает в Азербайджанской национальной консерватории.

    Он удостоен Премии Президента Азербайджана, званий заслуженного (2007) и народного артиста Азербайджана (2013).

    Леонид Серебренников

    Леонид Серебренников – российский певец, чей голос звучит более чем в 70 кинофильмах, актер, заслуженный артист России, народный артист Дагестана. Он окончил Театральное училище имени М. С. Щепкина, где и обнаружился его вокальный талант. Наставник молодого артиста народный артист СССР Н. А. Анненков сказал во время одной из репетиций: «Тебе петь надо, ты в пении раскрываешься!». По окончании учебы Л. Серебренников начал выступать на профессиональной эстраде.

    В 1976 году получил диплом Всероссийского конкурса эстрадной песни в Сочи, а в 1977 – Всесоюзного телевизионного конкурса «С песней по жизни». Актерский дар и музыкальность открыли певцу путь в мир оперетты.

    Им исполнены более ста песен в кинофильмах, среди которых: «Обыкновенное чудо», «Рожденная революцией», «Бархатный сезон», «Мария, Мирабела», «Дульсинея Тобосская», «Под куполом цирка», «Петербургские тайны» и другие.

    Телезрители помнят программы с его участием: «Утренняя почта», «Вечер артистов оперетты», «Встреча в концертной студии Останкино», «Песня года», «Зеленая лампа» и др. Новый виток популярности принес артисту статус автора и ведущего в цикле передач «Романтика романса» на телеканалах «Культура» и «РТР-Планета».

    Леонид Серебренников концертирует в России и за рубежом. Он – постоянный участник концертов абонемента Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под управлением Сергея Скрипки в Концертном зале имени П. И.Чайковского.

    Михаил Евтюхов

    Михаил Евтюхов окончил музыкальное училище при Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова по классу тромбона, затем факультет музыкального театра Российской академии театрального искусства (мастерская Г. П. Ансимова). Завершив обучение в 2004 году был принят в труппу Московского еврейского театра «Шалом». М. Евттюхов удостоен наград международных конкурсов.

    С 2010 года – артист Государственного Музыкального театра национального искусства под руководством Владимира Назарова, с 2013 года – артист Театра Алексея Рыбникова.

    Сергей Плюснин

    Сергей Плюснин – известный российский певец, лауреат международных конкурсов.

    Сергей Плюснин родился в Перми и поначалу получил актерское образование. Позже он окончил Астраханскую консерваторию (класс Н. К. Тарасовой), был солистом Астраханского государственного музыкального театра, выступал с концертами в Саратовской и Астраханской консерваториях.

    В 2005–2008 годах обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской, где участвовал в постановках опер «Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского (Роберт, Евгений Онегин), «Кармен» Бизе (Данкайро, Моралес), «Фауст» Гуно (Валентин), «Риголетто» Верди (Марулло). В качестве солиста Центра С. Плюснин выступал на фестивалях «Майские оперные вечера» (Скопье, Македония), I Всероссийском фестивале «Панорама музыкальных театров» (Омск), «Новое передвижничество» в Пензенской области; гастролировал в Грузии и Азербайджане. Во время учебы в оперном центре принимал участие в мастер-классах Миреллы Френи и Мауро Тромбетты.

    Свое мастерство певец совершенствовал в аспирантуре Московской консерватории в классе профессора А. А. Лошака (2008–2010).

    В числе еего творческих побед – диплом IМеждународного конкурса баритонов имени Павла Лисициана (2008), III премия Международного конкурса-фестиваля имени Надежды Обуховой (2008), I премия Международного конкурса имени Муслима Магомаева (2012). Он также – один из четырех победителей реалити-шоу «Русские теноры» (телеканал СТС, 2009), проводившегося в Лос-Анджелесе (США); финалист телевизионного конкурса «Большая опера» телеканала «Культура» (2011).

    Сергей Плюснин принимал участие в конкурсе Operalia Пласидо Доминго в Канаде, в Фестивале памяти Мстислава Ростроповича в Кольмаре (Франция), фестивале “Le Voci della Citta” в Милане (Италия), Фестивале русской культуры в ЮАР.

    С 2009 года Сергей Плюснин – приглашенный солист Большого театра, где в его исполнении звучали партии Роберта в «Иоланте» и Данкайро в «Кармен».

    В его репертуаре также партии в операх «Пиковая дама» Чайковского (Елецкий), «Война и мир» Прокофьева (Андрей Болконский), «Травиата» Верди (Жермон), «Паяцы» Леонкавалло (Сильвио), партии в опереттах, арии и дуэты, камерные произведения русских и зарубежных композиторов, эстрадные песни.

    Певец продолжает участвовать в концертах солистов Центра оперного пения Галины Вишневской (Кеннеди-центр в Вашингтоне, залы Берлина и других городов). В рамках культурного Года Италии и России (2011) гастролировал в миланском театре Ла Скала. В качестве солиста фонда «Таланты мира» в 2012–2014 годах выступал в городах России, Украины, Белоруссии и Казахстана, дав более двухсот концертов. Сергей Плюснин успешно выступает в России и за рубежом, принимает участие в цикле передач «Романтика романса» на телеканале «Культура».

    Юлия Пак

    Юлия Пак – российская актриса и певица. Она окончила Российскую академию театрального искусства, где обучалась на факультете эстрады (мастерская Ю. Б. Васильева) и Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «эстрадно-джазовый вокал».

    Юлия Пак является актрисой Московского театра музыки и драмы Стаса Намина и Государственного театра наций.

    Она играла в известных московских мюзиклах, среди которых «Обыкновенное чудо» Г. Гладкова, «Суламифь – Forever» М. Глуза, «Остров сокровищ» А. Миронова и В. Маленко, «Белка и Стрелка» А. Косинского, «Иствикские ведьмы» Д. Роу. Актриса снималась в эпизодах нескольких полнометражных фильмов и сериалов.

    В течение восьми лет Юлия Пак принимала участие в «Музыкальном проекте Гоши Куценко». В 2013 году вышла в четвертьфинала проекта «Голос» на Первом канале в составе команды Димы Билана.

    Юлия много концертирует, является автором текстов и музыки своих песен.

    Сергей Капков

    Сергей Капков – режиссёр, журналист, историк кино, художественный руководитель Национальной анимационной премии «Икар». В 1995 году окончил Российский химико-технологический университет имени Д. И. Менделеева. В журналистике работает с 1991 года. С. Капков – автор сценария и режиссёр документальных фильмов и сериалов, посвящённых отечественной и мировой анимации. Продюсер анимационных фильмов-джемов «Совы нежные» (2015), “Popcorn” (2016), «Аниматанго» (2017).

    Его авторству принадлежат книги о кино: «Эти разные, разные лица», «Товарищ его высочества», «Короли комедии», «Эпизодники», «В гостях у сказки», «Королевы смеха», «Александр Pilot Татарский», также он является составителем «Энциклопедии отечественной мультипликации». 

    С 2011 года сотрудничает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии как режиссёр и ведущий концертов. С 2017 года – главный редактор студии «Союзмультфильм». 

    Сергей Капков – многократный лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России, лауреат международных кинофестивалей.

    Вокальный ансамбль «Мхолод шен эртс» («Только для тебя»)

    Вокальный ансамбль «Мхолод шен эртс», название которого переводится как «Только для тебя», основан в 1989 году. Высокий профессионализм, блестящее артистическое мастерство, чистота музыкальной интонации и тонкое чувство юмора сделали артистов желанными гостями крупнейших залов мира.

    В составе коллектива четверо профессиональных певцов – Леван Цанкашвили, Джонни Джанджалашвили, Амиран Бахуашвили, Теймураз Отарашвили, – которые до создания ансамбля были солистами Грузинского театра музыкальной комедии.

    Одна из главных особенностей репертуара группы «Только для тебя» заключается в оригинальной интерпретации шедевров мировой музыки. В исполнении артистов звучат лучшие образцы древнего грузинского народного многоголосия и церковного пения, популярные песни народов мира, фрагменты известных опер в оригинальных обработках – Увертюра и «Хабанера» из «Кармен» Бизе, арии Фигаро и дона Базилио из «Севильского цирюльника» Россини и другие произведения.

    Ансамбль с огромным успехом гастролирует по всей Грузии, он выступал почти во всех республиках бывшего СССР и в странах Европы. Группа «Только для тебя» – частый гость на концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга.

    Коллектив принимал участие во многих международных музыкальных фестивалях, среди которых фестиваль на Мальте (1992). В 1991 году ансамбль был удостоен «Гран-при» Международного фестиваля грузинской музыки в Тбилиси.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Музыка российского кино

    19.01.2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Посвящение Мастеру. «Необъятный Рязанов». Концерт в день рождения. Кино. Музыка. Слово

    18.11.2017

    В программе:
    Дунаевский
    Увертюра из музыки к кинофильму «Дети капитана Гранта»

    Камерный зал Филармонии

    «Медная эпоха». Музыка кино

    15.12.2017

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Музыка любимых кинофильмов

    25.04.2018

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Актеры советского кино

    16.12.2017

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Старая пластинка

    13.10.2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Шостакович. «Новый Вавилон»

    Режиссерская версия

    05.06.2016

    В программе:
    Шостакович
    (к 110-летию со дня рождения)
    Музыка к кинофильму «Новый Вавилон»
    (режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Прокофьев. «Египетские ночи». Шостакович. «Гамлет»

    04.06.2016

    В программе:
    Прокофьев
    (125 лет со дня рождения)
    «Египетские ночи»,
    музыка к спектаклю Московского камерного театра (режиссёр Александр Таиров)
    Шостакович
    (к 110-летию со дня рождения)
    «Гамлет», музыка к спектаклю Московского театра имени Евг. Вахтангова (режиссер Николай Акимов)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Андрей Тарковский (в день 85-летия со дня рождения). Время, запечатлённое в звуке

    04.04.2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Микаэл Таривердиев (85 лет со дня рождения). «Запомни этот миг!» Году российского кино посвящается

    Режиссерская версия

    23.11.2016

    В программе:
    Таривердиев
    Концерт № 1 для органа «Кассандра» (Интрада, Ария)
    Концерт для голоса с оркестром
    Вокальный цикл на стихи Андрея Вознесенского «Запомни этот миг», «Сонеты Шекспира»
    Музыка из кинофильмов: «Король-олень», «Судьба резидента», «Ольга Сергеевна», «Золотая речка», «Медный ангел», «Семнадцать мгновений весны», «Адам женится на Еве», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»