Музыкальная
драма Джузеппе Верди «Аттила» – настоящий исторический блокбастер, сравнимый с грандиозными
кинолентами ХХ века. Действие происходит в 453 году, на сцене показана схватка
варварских орд и латинской цивилизации. Гуннам и остготам противостоят герои во
главе с неустрашимой римлянкой Одабеллой (по легенде, изложенной в «Старшей
Эдде», Аттила был убит во сне одной из жен). Либреттист Темистокле Солера
бросил недописанную оперу на полпути и уехал в Мадрид с женой-певицей Терезой
Розмини. Этого ему Верди так и не простил. Либретто «Аттилы» закончил Франческо
Мария Пьяве, и 17 марта 1846 года опера была впервые поставлена в Венеции на
сцене театра Ла Фениче. В 1865 году для Парижской оперы Верди создал
французскую редакцию, с балетными сценами.
Кошмарные сны,
призраки, пророчества и предзнаменования в равной степени преследуют воина
Аттилу и деву-воительницу Одабеллу. И разве может романтическая опера
обходиться без ужасных бурь, яда, заговора и любовных терзаний? Но «Аттила»
отнюдь не принадлежит к беспросветно мрачным произведениям. История нашествия
гуннов на Италию трактована с патриотическим пафосом и спроецирована на
современность. Ключевое слово либретто – «patria», «родина», и гибель
варвара-завоевателя от руки героини имеет целью внушить современникам Верди
надежды на скорое освобождение родины.
Если логика
поступков в опере временами хромает (следствие работы двух либреттистов!), это
с лихвой искупается накалом романтических страстей и широким дыханием. Верди
написал оперу в масштабных, почти ораториальных формах. В большинстве номеров
доминирует яркий героический стиль, в очертаниях мелодий угадывается изгиб
лука, в оркестре слышен звон оружия. Страсть и пафос сделали вокальные партии
«Аттилы» столь сложными, что в этом отношении опера не уступает «Набукко». На
первом плане – четверо главных героев (сопрано, тенор, баритон и бас), по
вокальной доблести – скорее супергероев. Все четверо сходятся в финальном
квартете, помимо этого каждый исполняет большую героическую арию, которая
включает речитатив, каватину и кабалетту с участием других персонажей и хора.
Некоторые из таких арий занимают по целой картине оперы – вот она,
нечеловеческая музыка! Сопрано и тенор сверх того наделены трогательными
романсами.
В XIX веке в Петербурге
пристально следили за творчеством Верди. Превосходная итальянская труппа и не
уступающая ей русская «по горячим следам» исполняли его новые оперы. В 1840-е в
Петербурге услышали «Ломбардцев», «Эрнани» и «Двоих Фоскари», между 1850-м и 1861-м
– «Набукко», «Трубадура», «Травиату», «Сицилийскую вечерню», «Луизу Миллер» и «Риголетто».
Любовь отечественных меломанов к Верди закономерно увенчалась заказом маэстро
оперы «Сила судьбы», премьера которой состоялась в 1862 году. В эпоху
Направника в репертуар Мариинского театра вошли «Аида» и «Отелло», в ХХ веке –
«Дон Карлос», «Макбет», «Фальстаф»… Как ни странно, «Аттила» впервые прозвучал
в России на одесской сцене (еще в 1849 году), а в Петербурге был поставлен
впервые лишь в 2010 году, став десятой вердиевской оперой в репертуаре Валерия
Гергиева.
Анна Булычева
(с) Мариинский театр
