Х Московский международный
фестиваль «Виртуозы гитары».
Гала-концерт

Хосе Мария Гайярдо дель Рей — выдающийся испанский виртуоз, владеющий всеми ресурсами классической гитары и фламенко. Он особенно прославился исполнением испанской музыки, а его интерпретация Концерта «Аранхуэс» Родриго признана одной из лучших в мире.

Свой первый концерт Гайярдо дель Рей дал в девять лет в Севилье и сразу снискал  единодушное признание у публики и критиков. Сегодня его приглашают к сотрудничеству ведущие мировые оркестры и прославленные дирижеры. Он играет в сопровождении Национального и  Королевского филармонического оркестров Испании, симфонических оркестров Мадрида и Кадакеса, оркестра Радио и ТВ Испании, Лондонского филармонического, Национального бельгийского, Гонконгского филармонического, оркестра цюрихского Тонхалле, оркестра итальянского радио RAI, филармонического оркестра радио Саарбрюккена и других коллективов под управлением сэра Невилла Мэрринера, Филиппа Антремона, Рафаэля Фрюбека де Бургоса, Лео Брауэра, Энтони Рос-Марбы, Йозепа Понса, Хосе Рамона Энсинара, Карела Марка Шишона. 

Концерты гитариста проходят в крупнейших концертных залах мира: Карнеги-холле в Нью-Йорке, зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Венском Концертхаусе,  Театре Елисейских полей и Комической опере в Париже, Симфоническом зале Бирмингема, Sadlers Wells и Cadogan Hall в Лондоне, Токийском оперном театре, концертных залах Осаки и Сеула, Athenaeum в Бухаресте, Auditorio в Риме, Auditorio Nacional в Мадриде, Дворце музыки в Валенсии.  Музыкант неоднократно представлял Испанию на международных культурных мероприятиях: выставках Expo 92, Expo AICHI 2005, Expo 2010, фестивалях Год Испании в Китае и Корее, Год Сервантеса, концертах «100 лет Альбенису», «100 лет Родриго». 

Огромное влияние на его развитие оказал мир фламенко. Взаимопроникновение обоих стилей реализовалось в совместных проектах «Тайная Эспаньола» с Пласидо Доминго (проект удостоен Латинской Грэмми, 2008), «Цыганская хабанера» с Элиной Гаранча (2010), «Лирические каприччио» с Терезой ​​Берганца. Кроме того, Гайярдо дель Рей выступил в качестве режиссера и художественного консультанта Пако де Лусии для его дебюта с Концертом «Аранхуэc» в Японии (1990). В 1997 году гитарист принял участие в юбилейном концерте Мстислава Ростроповича в Париже, выступив на одной сцене с Иегуди Менухиным, Сейджи Озавой, Жаном-Пьером Рампалем и Элтоном Джоном. На престижном австралийском фестивале в Дарвине он играл с американским композитором и дирижером Джоном Уильямсом.  В 2005 году совместно с гитаристом фламенко Хуаном Мануэлем Канисаресом снялся в фильме «Mano a Mano».

Гайярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающими себя работой в одном амплуа. Он — талантливый дирижер, композитор, руководитель и основатель ансамбля  камерной музыки «La Maestranza». В 1998 году на фестивале фламенко в Севилье с этим коллективом он исполнил премьеру своего сочинения Banderillas de Tiniebla. Музыка Хосе Марии была использована также известными хореографами и танцовщиками в балетных постановках «Севилья», De la Luna al Viento, «Дон Кихот» и «Иберия». Его  «Калифорнийскую сюиту» включили в свой репертуар многие исполнители. 

Обширная дискография музыканта выпущена компаниями Mandala, RTVE, Autor, Almaviva и BMG. Будучи артистом фирмы Deutsche Grammophon,  Хосе Мария Гайярдо дель Рей записал альбомы «Деревья говорят», 14 Maneras-де-де Echarte Menos, «Моя Испания» (с ансамблем  La Maestranza), которые получили высочайшие оценки экспертов.

Большим спросом пользуются мастер-классы, которые гитарист проводит в крупнейших консерваториях и университетах мира — в Сантандере, Гранаде, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе.

«Аниелло Дезидерио принадлежит к, казалось бы, давно исчезнувшему  типу музыкантов. Подобно великим виртуозам прошлого – Паганини, Регонди или Джулиани — он завораживает публику своими  акробатическими арпеджио,  стремительно взлетающим по всем регистрам, восхитительным блеском пассажей и элегантностью Феррари». 
Stuttgarter Zeitung

«Для Аниелло и его инструмента нет ничего невозможного».
Classical Guitar/ England

Чик Кориа сказал о нем: «Он действительно поразил меня», профессор Эрнст Фукс отмечал: «В Вашей музыке есть легкость и глубина, которую я слышу лишь в творчестве Бетховена», а маэстро Лорин Маазель признавался: «Теперь-то я узнал настоящий звук гитары».

Аниелло Дезидерио родился в 1971 году в Неаполе. С юных лет начал занимался на гитаре и уже в 8 лет впервые выступил публично. Музыкант настолько поразил всех своим талантом, что критики заговорили о нем как о вундеркинде, называя «гением», «Орфеем гитары», «гитаристом столетия», «феноменом». А. Дезидерио обучался у педагогов  Б. д'Амарио и С. Аруты, посещал мастер-классы Лео Брауэра. В 1992 году с отличием окончил консерваторию в Алессандрии.

Музыкант одержал победу в 18 национальных и международных конкурсов. В числе его наград — первые премии конкурсов в Гаване (Куба, 1988), имени Тарреги в Беникасиме (Испания, 1992), Guerrero в Мадриде (Испания, 1995). Награждался специальными призами за лучшую интерпретацию латиноамериканской музыки и сочинения Ф. Тарреги, удостоен персональной премии «Неаполитанец года»  и Премии немецкого радио DLF и фестиваля в Бремене (вместе с Гидоном Кремером).

Международное признание к Дезидерио пришло после участия в знаменитом гитарном фестивале в Греции (1989). С тех пор музыкант  гастролирует по всему миру: в Северной и Южной Америке, странах Европы, Азии и Африки, выступая в таких известных залах, как Карнеги-холл, Мюнхенская и Берлинская филармония, цюрихский Тонхалле, франкфуртская «Альте опер», Венская государственная опера и т.д.

Гитарист играл в сопровождении симфонических оркестров Берлинского радио, «Новая Россия», Стамбула, камерных коллективов «Виртуозы Москвы», имени А. Скарлатти, Венского и Баварского,  Немецкого камерного филармонического оркестра)

Участник престижных музыкальных фестивалей в Рейнгау, Бремене, Людвигсбурге, I Pomeriggi Musicali, Радио Франции. В 2000 году был приглашен выступить в праздничном концерте, посвященном 70-летию дирижера Лорина Маазеля и  записанном на Баварском радио и ТВ.

В мае 1999 году немецкое телевидение сняло о гитаристе 2 документальных фильма, которые транслировались больше 10 раз по всей Европе. В 2004 он был одним из артистов популярного немецком телешоу ZDF. Записи гитариста вышли на фирмах  FRAME, WAKU MUSIC, KOCH-UNIVERSAL. С 2006 года он записывается на собственном лейбле ADORO RECORDS.

В 2010 Аниелло Дезидерио исполнил «Концерт-мадригал» Х. Родриго в дуэте с легендарным классическим гитаристом Анхелем Ромеро. В 2011 году британский джазовый гитарист и композитор  Джон МакЛафлин выбрал Аниелло Дезидерио для европейской премьеры своего концерта «Thieves and Poets» («Поэт и воры»), написанного  для гитары, скрипки и кларнета с оркестром.

Наряду с сольной концертной деятельностью Аниелло Дезидерио выступает в ансамблях со своими братьями Дженнаро (скрипка) и Гаэтано (фортепиано)  в различных проектах: «Passione Napoletana», «Quartetto Furioso», «Танго и милонги».

С 2010 проводит мастер-классы в Международной летней академии «Моцартеум» (Зальцбург, Австрия). В настоящее время — профессор Унверситета музыки в Косенца (Италия).

Дуэт Анабель Монтесинос и Марко Тамайо «приносит на сцену жизнь, красоту, обаяние и ослепительную музыкальность». «Выдающийся дуэт, который непременно нужно услышать» (The Washington Post). Анабель родилась в Испании, Марко — на Кубе, а сейчас музыканты проживают в Австрии. Как дуэт они дебютировали в сезоне 2003/04 и вскоре стали лауреатами Конкурса гитарных дуэтов в Испании. Ансамбль участвовал в крупнейших музыкальных фестивалях, включая «Виртуозы гитары» в Москве и D'Addario Series в Карнеги-холле; играл в сопровождении различных оркестров в Италии, Норвегии, Швеции, Испании, Мексике и Панаме. Сольные программы дуэта звучали во всех уголках нашей планеты, от США до Южной Кореи, от Северной Европы до Мозамбика и Йоханнесбурга. Дуэт отличает прекрасная ансамблевая слаженность и уникальное звучание. Им посвящают свои сочинения известные современные авторы. Лео Брауэр специально для дуэта аранжировал несколько песен группы «Битлз».

Анабель Монтесинос занимает лидирующее место в мире классической гитары. Где бы она ни выступала, публика всегда по достоинству оценивает музыкальность и художественный вкус артистки.

Анабель начала заниматься музыкой в 5 лет и очень быстро раскрыла свой талант. В 11 лет она выступила с сольным концертом  на Майорке, а еще через несколько лет удостоилась похвалы маэстро Антона Гарсиа Абриля, который назвал 15-летнюю артистку  «будущей звездой классической гитары». Став победительницей многочисленных международных конкурсов (в т. ч. им. Франсиско Тарреги в Испании и им. Микеле Питталуги в Италии), молодая артистка  получила предложение от  престижной компании  NaxosClassicLabel записать свой первый диск. Музыка из этого альбома не только была высоко оценена экспертами, но и выбрана компанией «Британские авиалинии» для трансляций по время полетов. В 2011 году вышел второй компакт-диск гитаристки, а летом 2015 года поступит в продажу ее третий альбом. Выступления исполнительницы также записаны на радио и телевидении Испании, Польши, Италии и Швеции.

Знаковым в биографии Монтесинос стал совместный концерт со знаменитым Пако де Лусией в г. Уппсала, после которого шведская публика устроила музыкантам стоячую овацию. Сольные концерты гитаристки состоялись в филармонических залах Москвы, Санкт-Петербурга, Турина, Монтеррея, Мадрида, Оулу (Финляндия), Мехико и других городах мира. Под бурные аплодисменты прошло выступление Анабель в нью-йоркском Карнеги-холле, которым она открыла свой гастрольный тур в 2011 году. В последующие годы она побывала с концертами в Германии, Италии, России, Польше, Румынии, Молдавии, в Мексике и на Багамских Островах.

В 2011 году на международной гитарной конвенции в Алессандрии А. Монтесинос получила приз «Золотая гитара», присуждаемый перспективному  молодому таланту. В 2013 году  она была удостоена звания «почетного гражданина» города Солеро  (Италия). 

А. Монтесинос играет на инструменте работы С. Марти и на струнах CorumBlue фирмы Savarez.

Марко Тамайо — один из ведущих классических гитаристов мира. Итальянская газета La Stampa назвала его «Королем гитары». Высокую оценку его исполнительству дали такие авторитетные музыканты, как Джон Уильямс, Лео Брауэр и Элиот Фиск. Гитаристу аккомпанировали известные  коллективы — филармонические оркестры Санкт-Петербурга, Турина, Гаваны, Мехико, Оулу, Кубы под управлением дирижеров Лео Брауэра, Эннио и Андреа Морриконе, Ханну Линту, Курта Ределя, Филиппа Бендера,  Паоло Феррары, Гордона Кэмпбелла и др.

Марко записал шесть  компакт-дисков (три из них на Naxos Label), которые получили высокие оценки профессиональных экспертов: «Превосходная техника и незаурядный музыкальный интеллект» (Э. Фиск).

Марко Тамайо начал заниматься на гитаре в три года под руководством своего отца. В шесть лет он дал свой первый концерт, а в десять уже стал лауреатом нескольких национальных конкурсов и совершил первые гастроли в Европе. В то время Марко учился  у Антонио Альберто Родригеса и был его последним учеником на Кубе. Завершив образование у Хоакина Клерча и Элиота Фиска, Тамайо стал лауреатом огромного количества конкурсов (только первых премий у него — 25!), в том числе им. Андреса Сеговии в Херрадуре и Гранаде (Испания), им. Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия), Лео Брауэра в Гаване (Куба) и многих других.

В репертуаре гитариста – сочинения от эпохи Ренессанса до наших дней, в том числе и транскрипции, сделанные самим музыкантом. Современные авторы посвящают ему свои сочинения. Марко исполнил премьеру сочинения Лео Брауэра Ciudaddelascolumnas во Франции, а также принимал участие в различных международных фестивалях, приуроченных к 70-летию композитора. Лео Брауэр аранжировал несколько песен группы «Битлз» для дуэта Тамайо-Монтесинос.

В прошлом студент зальцбургского «Mozarteum», где помимо гитары учился у Николауса Арнонкура (старинная музыка), Энтони Спири (клавесин) и Рейнхарда Шмидта (скрипка), Марко Тамайо с 2006 года преподает в этом университете и в настоящее время считается одним из самых успешных педагогов. Он также является профессором  консерватории в Клагенфурте (с 2005) и Гданьской академии музыки (с 2014). В 2013-14 гг. преподавал в Сиднейском университете. Его мастер-классы посещают гитаристы со всего мира. Многие его студенты стали лауреатами конкурсов и сделали прекрасную исполнительскую  карьеру. Тамайо принимает участие в работе жюри различных конкурсов, приглашается на различные фестивали. Его педагогический опыт нашел воплощение в книге «Основные принципы исполнения на классической гитаре» (издательство Chanterelle, Германия). Первый тираж книги был полностью распродан, и недавно вышло в свет  второе издание. В 2014 году М. Тамайо учредил собственное издательство, в котором уже опубликованы произведения разных композиторов в его транскрипциях и аранжировках.

В 2011 году Тамайо провел мастер-класс в Нью-Йорке, дал концерты в Мексике, Италии, Германии и России. Исполнил концерт «Аранхуэс» Х. Родриго с дирижером Юстусом Францем в Люцерне и  премьеру Гитарного концерта Андреса Морриконе под управлением автора. В 2012 году он гастролировал на Багамских Островах, выступил на конкурсе  GFA Гитарной ассоциации Америки и на фестивале «Виртуозы Москвы».

Марко Тамайо  удостоен званий «почетного гражданина» Алессандрии и Солеро (Италия).

«Лукаш Куропачевский обладает редким для классического музыканта талантом играть самые знаменитые произведения так, как будто они исполняются впервые. Гитара в его руках всегда звучит по-разному. Никто не способен так понимать тишину и так чудесно «играть» паузы». (Gazeta Wyborcza, Польша) Оригинальные программы, исполненные эмоционально, ярко, технически совершенно, снискали польскому гитаристу любовь публики во многих странах мира.

Музыкант родился в 1981 году в небольшом польском городе Гнезно. В 10 лет начал заниматься на гитаре и вскоре стал брать уроки у известного педагога Петра Залеского. Окончив консерваторию Вроцлава, гитарист продолжил обучение в США в Пибоди-институте у маэстро Мануэля Барруэко.

Параллельно с учебой Лукаш вел активную концертную деятельность в Польше и за ее пределами. Его сольные концерты и выступления в сопровождении оркестров проходили в Болгарии, Венгрии, Германии, Греции, Испании, Исландии, Канаде, Мексике, Панаме, Словакии, США, Франции, Чехии и Японии. Наиболее значительными стали сольные концерты гитариста в Королевском фестивальном зале Лондона, Консертгебау в Амстердаме, зале Варшавской филармонии, Концертном зале имени Чайковского в Москве и Карнеги-холле в Нью-Йорке. 

В области камерной музыки Л. Куропачевский сотрудничает со многими польскими музыкантами и  участниками американских оркестров (Кливлендского, Лос-Анджелесского, Сан-Диего) исполняя сочинения Вивальди и Боккерини.

Лукаш записал шестькомпакт-дисков (сольных и ансамблевых), включающих испанскую и польскую музыку для гитары, концерт «Аранхуэс» Родриго и камерные сочинения с участием гитары современных композиторов  (альбом Aqua e Vinho). Его последний диск  Nocturnal выпущен при поддержке Польского национального радио и компании Ponte Art Production. Запись получила прекрасные отзывы критики и прессы.

В 2008 — 2010 гг. Л. Куропачевский вел класс  гитары в Университете Пенсильвании (штат Филадельфия). В настоящее время преподает в Академии музыки Познани и проводит ежегодный гитарный фестиваль в том же городе.

Лукаш Куропачевский играет на струнах фирмы Savarez. Представлен в Европе агентством Ludwig van Beethoven Association, а в США и Канаде - Dan McDaniel, LLC. Московский концерт проходит при поддержке Польского культурного центра.

Музыкант играет на инструменте работы Росса Гутмейера и на струнах Corum Alliance фирмы Savarez.

Артём Дервоед родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были Сергей Анников, Елена Светозарова и Леонид Резник. Обучался в Музыкальном колледже имени А. Г. Шнитке и Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова), затем в Академии Киджи в Сиене (Италия) под руководством ученика Андреса Сеговии Оскара Гильи и в Гитарной академии Кобленца у Аниелло Дезидерио. В период учебы был удостоен стипендии Правительства России, был стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство». 

Первый российский исполнитель, одержавший победу в конкурсах имени Микеле Питталуги в Италии (2006) и принцессы Кристины в Испании (2007). Один из самых титулованных российских гитаристов, лауреат 37 международных конкурсов, на которых 16 раз завоевывал первые премии, в том числе в Бостоне, Изеарлоне, Нетании, Колумбии, Тайбэе, Пизе и Москве.

Выступает на самых престижных концертных площадках мира, в числе которых филармонические залы Берлина, Гамбурга, Кёльна, Дюссельдорфа, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Бунка Кайкан в Токио, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории. Сотрудничает со многими ведущими российскими коллективами, оркестрами Германии, Италии, Израиля, США, Армении. 

Репертуар артиста включает 37 концертов для гитары с оркестром, программы камерной музыки и сочинения для гитары соло от Ренессанса до наших дней. Первый исполнитель сочинений современных отечественных и зарубежных композиторов – Никиты Кошкина, Александра Чайковского, Стивена Госса.

В дискографии гитариста – пять CD. Выпущенный в 2008 году сборник музыки русских композиторов (Naxos) вошел в год релиза в десятку самых продаваемых дисков лейбла в категории «камерная музыка». За ним последовали альбомы «Призраки и тени» с музыкой Испании пяти веков («Мелодия», 2015, номинация на премию International Classical Music Awards) и Canticumс музыкой Лео Брауэра (2019, IDAGIO). Альбом «Паганини & Кошкин» (2020, «Мелодия»), в который, в частности, вошла первая в истории запись Большого квартета (Большой сонаты) Паганини в переложении Никиты Кошкина для гитары и струнного трио, номинировался на премию ICMA и был признан ведущим канадским гитарным ресурсом This is Classical Guitar одной из лучших записей десятилетия. В 2021 году вышел сингл «Кампанелла» («Мелодия»), на котором записана совместная транскрипция Вольфганга Лендле и Артёма Дервоеда знаменитой «Кампанеллы» Паганини. В 2024 году планируется релиз альбома «Пьяццолла-гала», записанного с Российским национальным оркестром (Prima Classic).

Среди заметных работ Артёма Дервоеда последних лет – мировая премьера его собственной гитарной транскрипции симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» (в оригинале – для арфы, 13 микрофильмов и оркестра) Тань Дуня; мировая премьеры Концерта для гитары с оркестром Паганини – Госса с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва на Большом фестивале РНО, а также запись музыки к фильму «Однажды в пустыне» продюсерской компании Алексея Учителя (2022). 

В феврале 2023 года состоялось большое турне Артёма Дервоеда по Нидерландам с оркестром Sinfonia Rotterdam и дирижером Конрадом ван Альфеном, завершившееся в зале Консертгебау в Амстердаме. В декабре того же года он выступил в дуэте с Вадимом Репиным. В 2024 году представляет мировую премьеру Фантазии для гитары с оркестром Dies Irae Никиты Кошкина (посвящена Дервоеду), дебютирует в Куала-Лумпуре (Малайзия), а также гастролирует по Италии, США и Канаде. 

С 2011 года Артём Дервоед преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2023 года ведет класс гитары в Musica Mundi School в Ватерлоо (Бельгия). Благодаря партнерству с D’Addarioи YamahaMusicна YouTube-каналеопубликованы авторские видеоуроки гитариста.

Музыкант – частый гость радио- и телепередач, посвященных классической гитаре. Участник авторских программ «Энигма» Ирины Никитиной, «Нескучная классика» Сати Спиваковой, «Клуб “Шаболовка, 37”» Вадима Эйленкрига.

Организатор фестиваля камерной гитарной музыки «Золотые грифы» имени Александра Пономарчука, сооснователь и арт-директор Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который с 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Первый российский исполнитель на классической гитаре, ставший артистом (эндорсером) компаний D’Аddario,Yamaha Music Russia, Nevaton и Leona Case. 

Гриша Горячев — уроженец Ленинграда, ныне живущий в США, известен во всем мире свой потрясающей музыкальностью и технической виртуозностью как в классическом  репертуаре, так и в музыке фламенко. Начал играть на гитаре с шести лет под руководством своего отца, известного педагога Дмитрия Горячева. После публичного дебюта в возрасте девяти лет началась блестящая карьера вундеркинда. Он выступал во многих городах Советского Союза и за его пределами. Во время гастролей по Испании Г. Горячев получил приглашение сыграть перед легендарным мастером фламенко Пако де Лусией, который оказал поддержку музыканту и в дальнейшем способствовал ему в получении американской визы.

После переезда в США Григорий продолжил свой «роман» с фламенко. Многие произведения этого направления, существующие только в записи, музыкант  расшифровывает по слуху и включает в свои концертные программы (Пако де Лусия, Висенте Амиго, Маноло Санлукар, Рафаэль Рикени и др.). В его репертуаре в общей сложности больше 6 часов звучания музыки фламенко, а также произведения для классической гитары, камерная музыка и концерты.

В 2005 году он выиграл специальный приз за лучшее исполнение испанской музыки на VI Международном конкурсе классической гитары им. Х. Аркаса в Альмерии (Испания) и получил приглашение выступить на двух испанских фестивалях: в Кадисе и Химена-де-ла-Фронтера.

Гриша Горячев окончил бакалавриат и магистратуру в Консерватории Новой Англии в Бостоне, где учился у известного гитариста Элиота Фиска. В 2006 году получил  стипендию Пола и Дэйзи Сорос за выдающиеся достижения в своей профессии, будучи выбранным из 30 претендентов.

Гитарист много выступает в Соединенных Штатах и других странах с сольными концертами, участвует в фестивалях, проводит мастер-классы по игре на классической гитаре и в стиле фламенко. Музыкант записал два компакт-диска: «Душа фламенко» и «Посвящение Сабикасу».

Айдар Гайнуллин родился в 1981 году. Окончил Московский музыкальный колледж МГИМ имени А. Г. Шнитке (класс Андрея Леденёва), Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру (класс профессора Фридриха Липса). Совершенствовался в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Гудрун Валь). Был стипендиатом фондов Мстислава Ростроповича, Фридриха Липса, «Русское исполнительское искусство», «Новые имена». Лауреат 18 международных конкурсов баянистов и аккордеонистов. С 2016 года – солист Московской областной филармонии.

Гастролировал в Австрии, Великобритании, Венгрии, Германии, Греции, Индии, Испании, Италии, Израиле, Китае, Северной Корее, Кувейте, Литве, Люксембурге, Малайзии, Нидерландах, Польше, Португалии, США, Таиланде, Финляндии, Франции, Чехии, Швеции, Швейцарии, Японии. В 2020 году дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле и гамбургской Филармонии на Эльбе. 

Сотрудничал с известными музыкантами и актерами: Мстиславом Ростроповичем, Сейдзи Озавой, Анной Нетребко, Эрвином Шроттом, Денисом Мацуевым, Юрием Башметом, Дэниелом Хоупом, Максимом Венгеровым, Ави Авиталем, Мирей Матье, Чулпан Хаматовой, Сергеем Шакуровым, Маратом Башаровым, Ренатой Литвиновой, выступал с Люксембургским и Белградским филармоническими оркестрами, Немецким симфоническим оркестром Берлина и другими российскими и зарубежными коллективами. 

В 2003 году за выдающиеся достижения Айдар Гайнуллин вписан в «Золотую книгу талантов России» имени Президента РФ. Награжден орденом почетного члена Каунасской консерватории (Литва), орденом «Молодое дарование России» и премией «Лучшие из лучших». Удостоен почетного звания «Заслуженный артист Республики Татарстан». 

Автор музыки к фильмам «Эйфория» и «Кислород» Ивана Вырыпаева, «Сибирь. Монамур» Славы Росса (продюсер Люк Бессон). Работы Айдара Гайнуллина в кинематографе отмечены премиями «Ника», «Белый слон», фестиваля «Кинотавр»; музыкант удостоен звания академика кинематографических искусств. 

С 2011 года – доцент берлинской Школы музыки имени К. Ф. Э. Баха, с 2015 года – доцент Академии искусств ASK в Берлине. Неоднократно принимал участие в работе жюри российских и зарубежных фестивалей исполнителей-инструменталистов.

Сергей Шамов родился в 1981 году. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру по специальности «ударные инструменты» (класс профессора Виктора Гришина). Кандидат искусствоведения. 

Работал в Metro Philharmoniс Orchestra (2002–2003), Московском государственном академическом симфоническом оркестре под управлением Павла Когана (2003–2006), Национальном академическом оркестре народных инструментов России имени Н. П. Осипова (2007–2020). С 2017 года – солист Московской областной филармонии.

В качестве приглашенного музыканта сотрудничал более чем c 20 российскими оркестрами, гастролировал в США, странах Европы, Китае, Северной Корее, странах ближнего зарубежья. В 2017 году дал серию концертов на «Музыкальных вечерах» в Ингольштадте (Германия) в сопровождении Грузинского камерного оркестра Ингольштадта. Неоднократно принимал участие в фестивалях «Московская осень» и «Виртуозы гитары». 

Сергей Шамов – первый исполнитель в России оригинальных произведений для ударных инструментов Нея Розауро, Экхарда Копецки, Омара Акосты, Адама дель Монте. Первым из российских музыкантов представил на академической сцене инструмент кахон. В 2012 году мировой лидер по производству кахонов Марио Кортес создал именную модель инструмента Special Sergey Shamov Edition, относящуюся к флагманской линейке King III. 

Сергей сотрудничает со многими известными музыкантами – Артёмом Дервоедом, Романом Зорькиным (гитара), Айдаром Гайнуллиным (баян), Александром Муравьёвым (контрабас), Павлом Новиковым (бансури), Бориславом Струлёвым (виолончель), с группой «Эйфория» и ансамблем солистов НАОНИР имени Н. П. Осипова, играет в составе арт-группы «САМ» («Свободные Актеры и Музыканты»), выступает в качестве сессионного барабанщика и перкуссиониста. Участвует в проектах с актерами Государственного Театра Наций (Юлией Пересильд, Павлом Акимкиным, Артёмом Тульчинским) и «Гоголь-центра». Фонограммы, записанные с участием Шамова, используются в спектаклях Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой, Московского драматического театра имени А. С. Пушкина и других. 

Сергей Шамов неоднократно участвовал в записи разножанровой музыки на компакт-дисках и саундтреков, в том числе к фильмам «Восьмёрка» и «Цой» Алексея Учителя. 

С 2011 года преподает в Московской консерватории, проводит мастер-классы.